1. Comprendre les bases:
* Quels sont les gels colorés? Ce sont des feuilles transparentes de plastique coloré conçues pour être placées devant des sources de lumière pour changer la couleur de la lumière qu'ils émettent. Ils viennent dans une vaste gamme de couleurs et de densités.
* Pourquoi les utiliser? Ils offrent un contrôle sur la couleur de la lumière dans votre scène, vous permettant d'évoquer des émotions spécifiques, de créer des effets d'éclairage spectaculaires et d'ajouter un intérêt visuel.
* Types de lumières pour les gels: Les gels fonctionnent mieux avec des sources de lumière continue comme les stroboscopes (vitesse ou stroboscopes de studio), des panneaux LED ou même des lumières de tungstène (bien que soyez conscient de la chaleur avec du tungstène). Évitez d'utiliser des gels directement sur les lumières halogènes chaudes en raison du risque de fusion.
* Gelling vos lumières: Vous aurez besoin d'un moyen de fixer les gels à vos lumières. Les méthodes courantes comprennent:
* porte-gel: Spécialement conçu pour les stroboscopes et les feux de vitesse. Ils s'inscrivent souvent sur la tête légère.
* bande de gaffer: Un ruban polyvalent et résistant à la chaleur pour sécuriser les gels. Faites attention de ne pas couvrir les trous de ventilation sur votre lumière.
* pinces à linge / pinces: Peut être utilisé, en particulier pour les panneaux LED, mais assurez-vous qu'ils sont résistants à la chaleur.
2. Planification de votre concept:
* Humeur et émotion: Pensez au sentiment que vous voulez transmettre. Le rouge peut suggérer de la passion ou de la colère, du calme bleu ou de la tristesse, le vert peut évoquer la nature ou le malaise, et la chaleur ou la joie jaune.
* Couleur harmonie / contraste: Décidez si vous voulez des couleurs qui se complètent (couleurs analogues comme le bleu et le vert) ou créez un contraste fort (couleurs complémentaires comme le rouge et le vert).
* Storytelling: Considérez comment la couleur peut améliorer le récit de votre portrait.
* Inspiration: Regardez des exemples de photographie de gel colorée en ligne pour obtenir des idées. Les sites Web de Pinterest, Instagram et de photographie sont d'excellentes ressources.
3. Équipement essentiel:
* caméra: DSLR, sans miroir ou même un smartphone avec de bonnes contrôles manuels.
* Lens: Une lentille portrait (50 mm, 85 mm, 100 mm) est idéale, mais toute lentille fonctionnera.
* lumières: Au moins un, idéalement, deux ou trois stroboscopes / pantalons LED ou les panneaux LED.
* gels colorés: Une sélection de couleurs à expérimenter. Des kits de démarrage sont disponibles. Les filtres Rosco et Lee sont des marques réputées.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière: Softbox, parapluies, grilles, snots (pour contrôler la forme et la direction de votre lumière).
* porte-gel / bande de gaffer: Pour attacher des gels à vos lumières.
* réflecteur (facultatif): Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* arrière-plan (facultatif): Un fond de couleur solide peut améliorer l'effet. Le noir ou le blanc sont polyvalents.
4. Configuration de vos lumières:
* Configuration de la lumière unique: Une seule lumière avec un gel peut créer un look dramatique et de mauvaise humeur. Placez la lumière sur le côté de votre sujet, incliné légèrement vers l'avant, pour créer des ombres.
* Configuration à deux lumières (classique):
* lumière clé (colorée): La source de lumière principale, gélifiée, positionnée d'un côté et légèrement devant votre sujet.
* Remplir la lumière (facultative, peut être géliquée): Une deuxième lumière du côté opposé, généralement plus faible et souvent avec un gel de couleur différent ou pas du tout, pour remplir les ombres créées par la lumière clé.
* Lumière de jante (lumière accentuée): Une lumière placée derrière le sujet, souvent gélisé, pour créer un point culminant autour des bords de leur tête et de leurs épaules, les séparant de l'arrière-plan.
* lumière de fond: Une lumière brillante directement sur l'arrière-plan, souvent gélisé, pour ajouter de la couleur et de la profondeur.
* Distance et puissance: Expérimentez la distance de vos lumières par rapport au sujet et leurs réglages de puissance pour contrôler l'intensité de la couleur et des ombres. La lumière plus étroite est généralement plus douce et plus intense.
5. Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel (M): Cela vous donne un contrôle total sur vos paramètres.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Une ouverture plus large (par exemple, f / 2.8) créera une profondeur de champ peu profonde et brouillera l'arrière-plan, tandis qu'une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8) gardera davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde). Si vous utilisez des lumières continues, ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler l'exposition globale.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche sur "flash" ou "tungstène" en fonction du type de lumières que vous utilisez. Vous pouvez également tirer en brut et ajuster la balance des blancs en post-traitement.
* Soutien: Utilisez le compteur léger intégré de votre appareil photo pour obtenir un point de départ pour votre exposition. Vous devrez probablement ajuster la compensation d'exposition pour affiner la luminosité. Envisagez d'utiliser un compteur de lumière portable pour des lectures plus précises.
6. Combinaisons de couleurs et effets:
* couleurs complémentaires (par exemple, rouge et vert, bleu et orange): Crée un contraste fort et un impact visuel. Utilisez-les stratégiquement, peut-être l'un sur le sujet et l'autre en arrière-plan.
* couleurs analogues (par exemple, bleu et vert, rouge et orange): Crée un look plus harmonieux et subtil.
* Couleurs complémentaires divisées: Une couleur plus les deux couleurs adjacentes à son complément (par exemple, bleu, jaune-orange, rouge-orange). Offre un équilibre de contraste et d'harmonie.
* Couleurs triadiques: Trois couleurs uniformément espacées sur la roue chromatique (par exemple, rouge, bleu, jaune). Crée un look vibrant et équilibré.
* couleurs pastel: Versions légères et désaturées des couleurs primaires. Créez une sensation douce et rêveuse.
* grilles / snots: Utilisez ces modificateurs pour concentrer la lumière et créer des pools de couleur.
* Gels de couleur sur les arrière-plans: Utilisez des gels pour créer des gradients et motifs de couleurs intéressants en arrière-plan.
* ombres gélifiées: Visant une lumière colorée sur un mur pour créer une ombre colorée projetée sur votre sujet.
7. Post-traitement (montage):
* ajustement de la balance des blancs: Affinez l'équilibre du blanc pour assurer des couleurs précises.
* Correction des couleurs: Ajustez les couleurs individuelles pour obtenir le look souhaité.
* contraste et luminosité: Ajustez le contraste global et la luminosité pour améliorer l'image.
* esquiver et brûler: Utilisez des techniques d'esquive et de brûlure pour égayer sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Split Toning: Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres.
8. Conseils et astuces:
* Expérience! La clé pour maîtriser les gels colorés est d'expérimenter avec différentes couleurs, configurations d'éclairage et paramètres de la caméra.
* Démarrez simple: Commencez par une seule lumière et un gel, puis ajoutez progressivement plus de lumières et de gels à mesure que vous devenez plus confortable.
* Control Light Spill: Utilisez des drapeaux (tissu noir ou planche en mousse) pour empêcher la lumière de frapper des zones indésirables.
* Utilisez un compteur de couleur (facultatif): Un compteur de couleurs peut vous aider à mesurer la température de couleur et la teinte de vos lumières pour des résultats plus précis.
* Considérez le teint du modèle: Certaines couleurs flattent certains tons de peau mieux que d'autres.
* Diffusion: Placer un gel de diffusion sur votre gel coloré peut adoucir la lumière et créer une propagation plus uniforme de couleur.
* Utilisez une lumière de cheveux: Surtout avec les cheveux noirs, l'ajout d'une lumière de cheveux gélifiée par derrière peut créer un beau reflet et une séparation.
* Shoot Raw: Le tir au format brut vous donne plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Pratique, pratique, pratique: Plus vous expérimentez avec des gels colorés, mieux vous deviendrez pour les utiliser pour créer de superbes portraits.
Exemples de scénarios:
* esthétique cyberpunk: Utilisez des gels roses et bleus néon pour un look futuriste et de haute technologie.
* Portrait de mauvaise humeur: Utilisez un gel bleu profond ou violet pour un sentiment de mystère et de drame.
* Portrait rétro: Utilisez des gels oranges et jaunes chauds pour créer une sensation vintage.
* Portrait surréaliste: Mélanger les couleurs inattendues et les motifs d'éclairage pour un effet onirique.
En comprenant les principes de la lumière et de la couleur, et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez utiliser des gels colorés pour créer des portraits vraiment uniques et créatifs qui se démarquent de la foule. Bonne chance!