i. Préparation et importation:
1. Importer des photos: Importez vos photos de tête de tête dans Lightroom. Assurez-vous de sélectionner le dossier de destination correct pour l'organisation.
2. Culling (sélection): Parcourez les images et inscrivez les meilleures en utilisant l'indicateur "Pick" (appuyez sur 'P') ou les notes d'étoile. Concentrez-vous sur les images qui ont de bonnes expressions, posant et netteté. Rejeter (appuyez sur «x») des tirs inutilisables (clignotant, flou, etc.).
3. Créez une collection: Créez une collection Lightroom dédiée à ces tirs à la tête. Cela facilite les trouver et les gérer.
ii. Corrections de base (développement du module):
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Dans le cadre du panneau "Corrections d'objectif", vérifiez "Activer les corrections de profil". Cela corrige les distorsions et vignent inhérente à la lentille utilisée.
* supprimer l'aberration chromatique: Vérifiez également "supprimer l'aberration chromatique" pour éliminer les franges de couleurs.
* Balance des blancs:
* outil d'emballage oculaire (sélecteur de balance des blancs): Sélectionnez l'outil Drilly et cliquez sur une zone grise neutre de l'image (si l'on existe, comme un mur gris ou une chemise blanche avec un éclairage approprié).
* Temps et Tint Sliders: Affinez la température (TEMP) et les curseurs de teinte pour obtenir un teint naturel et un équilibre global des couleurs. Évitez les tons trop chauds ou frais. Recherchez une lueur saine et naturelle.
* Exposition:
* ajustez le curseur d'exposition: Commencez avec le curseur "Exposition" pour égayer ou assombrir l'image globale. Visez une exposition équilibrée qui révèle des détails dans les points forts et les ombres. Ne coupez pas les reflets ou les ombres excessivement.
* Contraste:
* Ajustements de contraste subtils: Augmentez légèrement le contraste pour ajouter la définition. Évitez le contraste extrême, ce qui peut rendre l'image dure. Un petit ajustement va généralement un long chemin.
* Faits saillants et ombres:
* Récupérer les points forts: Baissez le curseur "Highlights" pour récupérer les détails dans les zones soufflées, telles que les fronts ou les vêtements brillants.
* ouverts ouverts: Soulevez le curseur "Shadows" pour révéler plus de détails dans les zones sombres, mais veillez à ne pas introduire le bruit.
* Blancs et Noirs:
* régler les points blancs et noirs: Utilisez les curseurs "blancs" et "noirs" pour définir les points blancs et noirs extrêmes de l'image. Maintenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser les curseurs. L'image deviendra noire et lorsque vous verrez quelques zones de couleur apparaître, arrêtez de déplacer le curseur des blancs. Faites le contraire pour les Noirs. Cela maximise la plage dynamique sans décoller excessivement.
* Clarity &Dehaze:
* Clarity (utilisez avec parcimonie): Ajoutez une * petite quantité de "clarté" (environ +5 à +15) pour améliorer la netteté et la définition. Trop de clarté peut rendre la peau texturée et contre nature.
* dehaze (si nécessaire): Si l'image a l'air floue, utilisez le curseur "Dehaze" avec parcimonie pour réduire la brume atmosphérique et améliorer le contraste.
iii. Réglages ciblés (à l'aide de la brosse de réglage et du filtre gradué):
* lissage de la peau (pinceau de réglage):
* Créez un nouveau pinceau de réglage: Sélectionnez l'outil "Brosse de réglage".
* Paramètres: Définissez les paramètres suivants:
* Taille: Ajustez la taille du pinceau pour s'adapter à la zone sur laquelle vous travaillez. Utilisez les clés du support ([et]) pour modifier la taille des pinceaux.
* plume: Une plume haute (50-80) mélangera les réglages en douceur.
* flux / densité: Commencez par un faible débit et de la densité (environ 10-20). Cela vous permet de développer progressivement l'effet.
* Clarity: Réduisez la clarté (-10 à -20) pour le lissage subtil.
* netteté: Réduisez la netteté (-10 à -20) pour un lissage supplémentaire.
* adoucir les imperfections de la peau: Brossez les zones avec des imperfections, des rides ou un teint inégal. Utilisez une touche légère et accumulez progressivement l'effet. Évitez de rendre la peau en plastique ou contre nature.
* outil de guérison: Utilisez l'outil de guérison (appuyez sur H) pour éliminer les imperfections distrayantes ou les poils errant.
* esquive et brûler (pinceau de réglage):
* dodge (mettant en évidence): Créez un nouveau pinceau de réglage. Définissez l'exposition à +0,10 à +0,25. Brossez doucement les zones que vous souhaitez souligner subtilement, comme les pommettes, le pont du nez et les sourcils.
* Burn (ombrage): Créez un autre pinceau de réglage. Définissez l'exposition à -0,10 à -0,25. Brossez doucement les zones que vous souhaitez approfondir subtilement les ombres, comme sous les pommettes, le long de la mâchoire et autour du nez.
* La subtilité est la clé: N'oubliez pas que l'objectif est de sculpter subtilement le visage, pas de créer des changements dramatiques.
* amélioration des yeux (pinceau de réglage):
* aiguiser les yeux: Créez un nouveau pinceau de réglage. Réglez la netteté à +20 à +30. Brossez les iris des yeux pour les faire paraître plus nets et plus définis.
* Éclairant les yeux (légèrement): Avec le même pinceau (ou un nouveau), augmentez légèrement l'exposition (+0,10 à +0,20) et les blancs (+5 à +10) pour égayer les yeux.
* Ajouter un contraste (facultatif): Ajoutez une touche de contraste (+5 à +10) pour faire éclater les yeux.
* Uniformité d'arrière-plan (filtre gradué):
* Sélectionnez l'outil de filtre gradué: Choisissez l'outil de filtre gradué.
* Appliquez le filtre: Cliquez et faites glisser pour appliquer le filtre à l'arrière-plan.
* Ajustez l'exposition et le contraste: Ajustez l'exposition et le contraste du filtre pour créer un fond plus uniforme et moins distrayant. Vous pouvez également désaturer subtilement l'arrière-plan.
* masquage: Utilisez les options de «masque» si nécessaire pour affiner la zone affectée par le filtre gradué (par exemple, pour exclure les épaules du sujet).
iv. Amélioration des détails et réduction du bruit:
* Affûtage:
* Montant: Augmentez le curseur "quantité" pour affiner l'image. Commencez avec une petite valeur (environ 40-60) et augmentez-la progressivement.
* rayon: Ajustez le curseur "Radius" pour contrôler la largeur de l'effet d'accrochage. Un rayon plus petit (environ 0,5-1,0) fonctionne généralement mieux pour les tirs à la tête.
* Détail: Augmentez le curseur "détail" pour améliorer les détails fins.
* masquage: Utilisez le curseur "Masking" (maintenez Alt / Option en traînant) pour éviter l'affûtage sur des zones lisses comme la peau. Cela aide à éviter les artefacts et à maintenir un aspect naturel. Généralement, vous voulez masquer la majeure partie de la peau.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Si l'image a du bruit, augmentez le curseur "Luminance" pour le réduire. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image, car cela peut entraîner une perte de détails.
* Couleur: Augmentez le curseur "couleur" pour réduire le bruit des couleurs.
v. Gradage des couleurs (facultatif):
* Panneau HSL / couleur: Utilisez le panneau HSL / couleur pour affiner les couleurs spécifiques de l'image. Cela peut être utilisé pour ajuster les tons de peau, les couleurs de vêtements ou les couleurs d'arrière-plan.
* Panneau de classement des couleurs (effets subtils): Le panneau "Couleur Grading" peut être utilisé pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux reflets, aux ombres et aux mi-tons. Il vaut mieux faire avec parcimonie et avec intention. Un look très subtil et professionnel est généralement préféré.
vi. Exportation:
* Format de fichier: Choisissez le format de fichier approprié pour l'utilisation prévue. JPEG convient à l'utilisation du Web, tandis que TIFF ou PSD est meilleur pour l'impression ou la modification supplémentaire.
* espace colorimétrique: Utilisez l'espace colorimétrique SRGB pour l'utilisation du Web et Adobe RVB pour l'impression.
* Résolution: Définissez la résolution sur 300 DPI pour l'impression et 72 DPI à usage Web.
* dimensionnement d'image: Redimensionner l'image aux dimensions requises.
* filigrane (facultatif): Ajoutez un filigrane si vous le souhaitez.
* Affûtage de sortie: Envisagez d'ajouter une netteté de sortie pour le support spécifique (écran ou imprimé).
Considérations clés pour les tirs à la tête de l'entreprise:
* Professionnalisme: Les modifications devraient améliorer le professionnalisme et la compétence du sujet.
* Authenticité: Évitez d'apporter des modifications drastiques à l'apparence du sujet. L'objectif est de présenter une représentation précise et authentique.
* cohérence: Si vous modifiez une série de tirs à la tête pour une entreprise, assurez-vous de la cohérence de l'éclairage, de la couleur et du style.
* Subtillant: Err du côté de la subtilité. La surexploitation peut rendre le sujet contre nature et non professionnel.
* Commentaires du client: Si possible, obtenez les commentaires du client pour vous assurer qu'il est satisfait du résultat final.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Corrections de lentilles
2. Balance blanche
3. Réglage de l'exposition
4. Contraste subtil
5. Highlights &Shadows Recovery
6. Réglage des blancs et des Noirs
7. très légère clarté
8. lissage de la peau (pinceau de réglage - clarté / netteté négative)
9. Amélioration des yeux (pinceau d'aiguisation / réglage de l'exposition)
10. Dodge &Burn (brosses de réglage)
11. Affûtage avec masquage
12. Réduction du bruit (si nécessaire)
13. Export
Conseils pour réussir:
* Calibrez votre moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs et les tons.
* Travaillez non destructivement: Les modifications de Lightroom ne sont pas destructives, ce qui signifie que vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Créez ou utilisez des préréglages Lightroom pour accélérer votre flux de travail, mais personnalisez-les toujours pour s'adapter à l'image spécifique. Ne comptez pas sur les préréglages en tant que solution complète.
* Zoomez: Zoomez à 100% pour évaluer avec précision la netteté et le bruit.
* avant et après: Utilisez les vues avant et après (appuyez sur la touche '\') pour comparer vos modifications avec l'image d'origine.
* Pratique: La pratique rend parfaite. Plus vous modifiez les tirs à la tête, mieux vous deviendrez pour obtenir des résultats naturels et professionnels.
* Considérez le client: N'oubliez pas les directives de la marque du client et l'esthétique globale qu'ils visent.
* teint: Faites une attention particulière au teint. Visez un look naturel et sain. Évitez de donner à la peau un aspect orange, gris ou en plastique.
* La cohérence est la clé: Si vous modifiez plusieurs tirs à la tête pour la même organisation, assurez-vous de garder vos modifications cohérentes sur toutes les images. Copiez les paramètres d'une image à un autre (paramètres de synchronisation) pour maintenir un aspect unifié.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux détails, vous pouvez éditer des tirs à la tête de l'entreprise dans Lightroom pour créer des images professionnelles et flatteuses qui représentent bien vos clients. N'oubliez pas de garder les modifications subtiles et axées sur l'amélioration des caractéristiques naturelles du sujet.