Utilisation de modes de mélange Photoshop pour le portrait des beaux-arts:un guide complet
Les modes de mélange dans Photoshop offrent un moyen puissant et polyvalent d'améliorer et de manipuler vos portraits de beaux-arts, d'ajouter de la profondeur, de la texture, des variations de couleurs et des effets artistiques. Ils contrôlent comment les pixels de la couche active interagissent avec les pixels dans les couches ci-dessous. Ce guide couvrira les modes de mélange clés et comment les utiliser efficacement dans votre flux de travail de portrait de beaux-arts.
i. Comprendre les bases des modes de mélange
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange définissent comment une couche interagit avec la ou les calques en dessous, déterminant la couleur et la luminosité du composite résultant. Ils se trouvent dans le panneau Calques, généralement réglé sur "normal" par défaut.
* Structure du menu du mode de mélange: Les modes de mélange sont classés en groupes logiques, chacun affectant l'image d'une manière spécifique:
* normal: Modes de base (normal, dissoudre).
* assombrir: Assombrit l'image (assombrir, multiplier, brûler la couleur, couleur plus foncée).
* éclairer: Éclaire l'image (éclaircir, écran, esquive couleur, couleur plus claire).
* Contraste: Augmente le contraste (superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur).
* Inversion: Crée des inversions de couleurs (différence, exclusion, soustraire, diviser).
* Composant: Fonctionne avec des composants de couleur individuels (teinte, saturation, couleur, luminosité).
ii. Modes de mélange clés pour le portrait de beaux-arts
Voici une ventilation des modes de mélange les plus utiles pour les portraits, ainsi que des applications pratiques:
* normal: Le mode par défaut, utile pour les modifications générales et les ajustements. Souvent combiné avec des masques de couche pour une application sélective.
* Multiplier: Assombrit l'image.
* Applications:
* Ajout d'ombres et de profondeur: Créez un calque rempli de noir ou d'une couleur foncée et réglez-le sur multiplier. Utilisez un masque de calque pour peindre sélectivement dans les ombres.
* Amélioration de la gamme tonale: Appliquez des niveaux de A ou des courbes Calque de réglage au-dessus du portrait et définissez-la sur Multiply. Ajustez l'opacité du calque pour un assombrissement subtil.
* Ajout de textures: Placez une image de texture (par exemple, papier, grunge) au-dessus du portrait et définissez-le pour multiplier pour un look vintage ou altéré. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité de la texture.
* Burning: Simuler le processus de brûlure de l'impression traditionnelle en chambre noire.
* Écran: Éclaire l'image.
* Applications:
* Ajout des reflets et lueur: Créez un calque rempli de blanc ou d'une couleur claire et réglez-le sur l'écran. Utilisez un masque de calque pour peindre sélectivement les reflets.
* Récupération des ombres: Si un portrait est sous-exposé, appliquez une couche de réglage des courbes définie sur l'écran et ajustez la courbe pour l'éclaircissement.
* Ajout de fuites de lumière: Introduisez des textures de fuite de lumière et mélangez-les à l'aide d'écran pour un effet artistique fantaisiste.
* esquiver: Simuler le processus d'esquive de l'impression traditionnelle en chambre noire.
* superposition: Combine les effets multipliés et écran, assombrissant les zones sombres et éclaircissant les zones lumineuses.
* Applications:
* Amélioration du contraste et des détails: Dupliquez le calque de portrait, définissez la couche supérieure sur la superposition et ajustez l'opacité pour un coup de pouce subtil. Utilisez un filtre passe-haut sur la couche dupliquée (filtre> Autre> Passe élevée) * Avant * Réglage pour superposer pour des détails aiguisés.
* Ajout de textures complexes: Utilisez des textures avec des zones claires et sombres variables. La superposition préserve la gamme tonale de la texture tout en le mélangeant de manière transparente.
* lumière douce: Semblable à la superposition mais plus subtile.
* Applications:
* Réglage subtil du contraste: Une alternative moins dure à la superposition pour améliorer le contraste sans introduire des artefacts.
* Cartes de gradient de mélange: Créez un calque de réglage de la carte de gradient et réglez-le sur la lumière douce pour la tonalité de couleur subtile.
* lumière dure: Une version plus intense de la lumière douce.
* Applications:
* Contraste dramatique et effets de couleur: Utilisez avec prudence, car il peut facilement devenir écrasant. Mieux utilisé avec une faible opacité et un masquage prudent.
* Création de looks stylisés
* Couleur: Affecte uniquement la couleur des couches sous-jacentes, préservant la luminance.
* Applications:
* Gradage des couleurs: Créez un nouveau calque, peignez avec différentes couleurs (par exemple, le blues pour les ombres, les oranges pour les reflets) et définissez le mode de mélange sur la couleur. Ajustez l'opacité du calque pour une teinte de couleur subtile.
* Coloriser les images en noir et blanc: Utilisez des couches avec différentes couleurs réglées sur "couleur" pour ajouter progressivement de la couleur à une image en noir et blanc.
* Hue: Affecte uniquement la teinte (couleur) des couches sous-jacentes, préservant la saturation et la luminance.
* Applications:
* Réglage du teint: Utilisez une couche de réglage de teinte / saturation pour déplacer les tons de peau sans affecter la luminosité ou l'intensité des couleurs. Target des gammes de couleurs spécifiques (par exemple, rouges, jaunes) pour un contrôle plus fin.
* saturation: Affecte uniquement la saturation des couches sous-jacentes, préservant la teinte et la luminance.
* Applications:
* Boosting ou réduction du dynamisme des couleurs: Utilisez une couche de réglage de teinte / saturation pour augmenter ou diminuer la saturation globale de l'image. Utilisez des masques pour ajuster sélectivement les zones spécifiques.
* luminosité: Affecte uniquement la luminance (luminosité) des couches sous-jacentes, préservant la teinte et la saturation.
* Applications:
* Affûtage sans artefacts de couleur: Affinez une couche puis réglez le mode de mélange sur la luminosité. Cela empêche les franges de couleurs et les artefacts qui peuvent se produire lors de l'affûtage dans les canaux de couleur.
* Réglage de la luminosité sans affecter la couleur: Utilisez des courbes ou des couches de réglage des niveaux et mélangez-les avec la luminosité pour ajuster la luminosité sans affecter les couleurs.
iii. Flux de travail et meilleures pratiques
1. Édition non destructive: Travaillez toujours sur des copies de votre couche de base ou en utilisant des couches de réglage. Cela vous permet d'expérimenter sans modifier définitivement l'image d'origine.
2. Masques de couche: Utilisez largement les masques de couche pour contrôler où les effets du mode de mélange sont appliqués. Cela vous donne un contrôle précis sur l'intensité et l'emplacement de vos modifications.
3. Contrôle d'opacité: Ajustez l'opacité des couches pour affiner les effets de mélange. Les valeurs d'opacité plus faibles créent des résultats plus subtils et naturels.
4. Expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents modes de mélange et combinaisons. Les meilleurs résultats proviennent souvent de découvertes inattendues.
5. Démarrer subtil: Commencez par de faibles valeurs d'opacité et augmentez progressivement l'effet jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité. La surexploitation peut conduire à des résultats non naturels et artificiels.
6. Considérations de palette de couleurs: Lorsque vous ajoutez de la couleur avec des modes de mélange comme la couleur, soyez attentif à votre palette de couleurs globale. Choisissez des couleurs qui complètent le sujet et créez l'humeur souhaitée.
7. Le contexte compte: L'efficacité d'un mode de mélange particulier dépend de l'image spécifique et du style artistique souhaité. Il n'y a pas d'approche unique.
8. Exemple de workflow (ajout de texture):
* Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
* Dupliquez votre couche d'arrière-plan (Ctrl + J / CMD + J).
* Placez votre image de texture au-dessus du calque dupliqué.
* Définissez le mode de mélange du calque de texture pour multiplier, superposer ou une lumière douce (essayez différentes!).
* Ajustez l'opacité de la couche de texture pour contrôler son intensité.
* Ajoutez un masque de calque au calque de texture pour révéler ou masquer sélectivement les parties de la texture.
* Envisagez d'ajouter des niveaux A ou des courbes de calque de réglage au-dessus de la couche de texture pour affiner davantage ses tons.
9. Exemple de workflow (classement des couleurs):
* Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
* Créez une nouvelle couche.
* À l'aide d'un pinceau doux (faible opacité), peignez les zones de l'image avec différentes couleurs pour ajuster l'ambiance (par exemple le blues pour les ombres, les oranges pour les reflets)
* Réglez le mode de mélange sur la couleur.
* Réduisez l'opacité à l'effet souhaité.
* Ajustez l'opacité des couches pour affiner les effets de mélange.
iv. Techniques avancées
* Utilisation des modes de mélange avec les couches de réglage: Les couches de réglage comme les courbes, les niveaux, la teinte / saturation et les cartes de gradient peuvent être combinées avec des modes de mélange pour des ajustements complexes et puissants.
* regrouper les couches avec des modes de mélange: Appliquez un mode de mélange à un groupe de couches pour affecter l'ensemble du groupe en une seule unité.
* Isoler les effets du mode de mélange: Utilisez des masques d'écrêtage pour restreindre les effets du mode de mélange à une couche spécifique ci-dessous.
* Création de textures et de superpositions personnalisées: Expérimentez avec la création de vos propres textures et superpositions dans Photoshop pour ajouter des effets uniques et personnalisés à vos portraits.
v. Conclusion
La maîtrise des modes de mélange peut élever considérablement votre portrait de beaux-arts. En comprenant comment ils fonctionnent et expérimentez différentes combinaisons, vous pouvez ajouter de la profondeur, de la texture, de la couleur et de la flair artistique à vos images, créant des œuvres d'art étonnantes et uniques. N'oubliez pas de pratiquer, d'expérimenter et de développer votre propre style pour débloquer le plein potentiel des modes de mélange dans Photoshop. N'ayez pas peur de enfreindre les règles et d'explorer les possibilités créatives!