i. Préparation:la fondation
1. Ouvrez votre portrait:
* Lancez Photoshop.
* Accédez à `Fichier> Open` et sélectionnez votre image de portrait. Assurez-vous que c'est une photo bien exposée et fortement concentrée. Ceci est particulièrement important car la superposition amplifie les problèmes existants.
2. Facultatif:retouche de base:
* imperfections mineures: Utilisez des outils comme l'outil de brossage de guérison de spot (J) `ou` `outil de brosse de guérison (J) 'pour éliminer les imperfections ou distractions sur la peau. N'allez pas trop loin; Gardez-le naturel.
* Dodge and Burn (facultatif): Utilisez `` Dodge Tool (O) '(éclaircir) et «Burn Tool (O)» (assombrir) sur une faible opacité (5-10%) pour sculpter subtilement le visage, mettant en évidence les pommettes, etc. Utilisez avec prudence et retenue.
3. Dupliquez la couche de base: Dupliquez votre calque de portrait de base (cliquez avec le bouton droit sur le calque, puis choisissez «Duplicate Layer») Cela protégera votre original et est utile si vous devez y revenir.
ii. Choisir et ajouter l'image de superposition
1. Trouvez votre superposition:
* Types de superpositions:
* Textures: Grunge, papier, éclaboussures de peinture, bokeh, etc. (celles-ci ajoutent un intérêt visuel subtil)
* fuite de lumière: Flays de soleil simulés ou lavages de couleurs. (Ajoute de la chaleur et une sensation de rêve)
* nature: Feuilles, fleurs, branches, oiseaux, papillons. (Ajoute la fantaisie et la connexion à la nature)
* Résumé: Formes, motifs, gradients, fumée, nuages. (Ajoute une touche plus artistique et surréaliste)
* Texte / Graphiques: Mots, symboles, illustrations. (Ajoute du sens et du contexte.)
* où trouver des superpositions:
* Sites stocks gratuits: Pixabay, Pexels, UNSPLASH (Recherchez "Texture", "Light Dow", etc.)
* Sites d'actions payantes: Adobe Stock, Shutterstock, Envato Elements (généralement de meilleure qualité)
* Créez le vôtre: Photographiez des textures ou des effets de lumière vous-même.
2. Ouvrez l'image de superposition:
* Accédez à `Fichier> Open` et sélectionnez votre image de superposition.
3. Déplacez la superposition vers votre portrait:
* Utilisez l'outil de déplacement (V) 'pour faire glisser l'onglet Image de superposition sur l'onglet Image Portrait. Cela copiera la superposition comme un nouveau calque * au-dessus * de votre calque portrait. Alternativement, vous pouvez `sélectionner tous (Ctrl / CMD + a)` sur l'image de superposition, copier (`ctrl / cmd + c`) et coller (` ctrl / cmd + v`) sur votre image de portrait.
iii. Modes de mélange:la magie se produit
Les modes de mélange sont essentiels pour intégrer de manière transparente la superposition.
1. redimensionner et position (important!):
* Sélectionnez la couche de superposition dans le panneau Calques.
* Appuyez sur `ctrl / cmd + t` (transform) pour activer l'outil de transformation libre.
* Tenez `shift 'tout en faisant glisser une poignée d'angle pour redimensionner la superposition proportionnellement (en maintenant son rapport d'aspect). Rendez-le suffisamment grand pour couvrir la zone de portrait que vous souhaitez affecter.
* Cliquez et faites glisser dans la boîte de transformation pour repositionner la superposition.
* Faites pivoter la superposition en déplaçant votre curseur juste à l'extérieur d'une poignée d'angle jusqu'à ce que vous voyiez une flèche incurvée, puis cliquez et faites glisser pour tourner.
* Appuyez sur «Entrée» pour commettre la transformation. N'ayez pas peur de le transformer plusieurs fois jusqu'à ce que la superposition soit positionnée exactement où vous le souhaitez.
2. Expérience avec les modes de mélange:
* Dans le panneau Calques, localisez le menu déroulant qui dit actuellement "normal" (il est près du haut du panneau). Ceci est le menu en mode de mélange.
* Cliquez sur la liste déroulante et essayez différents modes de mélange. Voici quelques-uns communs pour les superpositions et ce qu'ils font généralement:
* Écran: Éclaire l'image, bonne pour les fuites légères, le bokeh et certaines textures.
* Multiplier: Assombrit l'image, bonne pour les textures et les ombres plus sombres.
* superposition: Combine Multiply and Screen, mettant l'accent sur le contraste. Un bon point de départ pour de nombreuses superpositions.
* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition.
* lumière dure: Une version plus intense de la superposition.
* Color Dodge: Illumine l'image et peut ajouter des effets de couleur intéressants. Utilisez avec prudence!
* Burn de couleur: Assombrit l'image et peut ajouter des effets de couleur intéressants. Utilisez avec prudence!
* différence: Crée des effets inversés, souvent surréalistes.
* Hue: Applique la teinte de la superposition au portrait.
* saturation: Applique la saturation de la superposition au portrait.
* Couleur: Applique à la fois la teinte et la saturation de la superposition.
* luminosité: Applique les valeurs de luminosité de la superposition au portrait.
* * Il n'y a pas de "meilleur" mode de mélange. Cela dépend entièrement de l'image de superposition et de l'effet que vous voulez. * Cycle à travers eux et voyez ce qui semble intéressant.
3. ajuster l'opacité:
* Après avoir choisi un mode de mélange, ajustez le curseur `` Opacity` (situé dans le panneau des calques, près de la liste déroulante en mode de mélange) de la couche de superposition. Cela contrôle à quel point la superposition est transparente. L'abaissement de l'opacité rend la superposition plus subtile. En règle générale, vous voudrez utiliser une faible opacité (10-50%) pour un effet d'aspect naturel.
iv. Raffinement:affinage de l'effet
1. Masques de calque: Ceci est essentiel pour l'application ciblée de la superposition.
* Sélectionnez la couche de superposition.
* Cliquez sur l'icône "Ajouter un masque de calque" en bas du panneau Calques (il ressemble à un rectangle avec un cercle à l'intérieur). Un rectangle blanc apparaîtra à côté de la vignette de superposition.
* brosse noire: Sélectionnez l'outil «Brush (b)». Assurez-vous que la couleur de votre premier plan est définie sur * noir *. Peignez sur le masque de calque où vous * ne voulez pas que la superposition soit visible. Par exemple, vous voudrez peut-être retirer la superposition du visage du sujet pour un aspect plus propre, ou réduire l'effet sur les yeux.
* pinceau blanc: Passez à votre couleur de premier plan en * blanc *. La peinture avec du blanc sur le masque de couche révèle la superposition dans ces zones.
* pinceau gris: La peinture avec une couleur grise entraînera une opacité partielle. Ceci est utile pour les gradients ou le mélange de superposition dans des zones spécifiques.
* Paramètres de pinceau: Utilisez une brosse à bords douces (dureté basse) pour des transitions lisses. Ajustez la taille du pinceau et l'opacité au besoin. Un pinceau plus grand avec une faible opacité est bon pour le mélange.
2. Couches de réglage (facultatif):
* Utilisez les calques de réglage * ci-dessus * la couche de superposition pour affiner davantage la couleur et le ton.
* Courbes: Ajustez la luminosité et le contraste global.
* Balance des couleurs: Ajustez l'équilibre des couleurs (reflets, midtones, ombres) pour affiner la couleur.
* teinte / saturation: Ajustez la saturation globale ou ciblez des couleurs spécifiques.
* Masques d'écrêtage: Cliquez avec le bouton droit sur une couche de réglage et choisissez «Créer un masque d'écrêtage». Cela fera que la couche de réglage n'affecte que la couche directement en dessous (la couche de superposition). Ceci est utile pour contrôler les ajustements de la couche de superposition uniquement et non de votre image de portrait.
3. Dupliquez la couche de superposition (facultative): Dupliquez la couche de superposition (Ctrl + J ou CMD + J) pour intensifier l'effet. Vous pouvez également essayer d'utiliser un mode de mélange différent ou abaisser l'opacité de la couche dupliquée pour affiner l'apparence.
4. Opacité de la couche de superposition: Si l'effet est trop fort, réduisez l'opacité de la couche de superposition pour mieux le mélanger avec le portrait.
v. Exemples de scénarios
* Ajout d'une texture subtile:
* Utilisez une superposition de texture grunge ou papier.
* Mode de mélange:«Multiply» ou «Soft Light».
* Faible opacité (10-30%).
* Utilisez un masque de calque pour supprimer la texture du visage du sujet.
* Création d'un effet de fuite de lumière rêveuse:
* Utilisez une image de superposition de fuite de lumière.
* Mode de mélange:«écran» ou «Dodge en couleur».
* Ajustez l'opacité jusqu'à ce que la fuite de lumière soit perceptible mais pas écrasante.
* Utilisez un masque de couche pour contrôler où la fuite de lumière apparaît (par exemple, ajoutez plus de lumière aux bords du cadre).
* Ajout de fleurs:
* Utilisez une image de superposition des fleurs. Soyez attentif à la composition des couleurs, assurez-vous qu'elle va bien avec votre portrait.
* Mode de mélange:«superposition» ou «écran».
* Utilisez un masque de couche pour positionner les fleurs autour du sujet. Vous pourriez les mettre en arrière-plan ou autour de la tête.
vi. Conseils et astuces
* Édition non destructive: Travaillez toujours sur des copies de vos couches afin que vous puissiez facilement revenir à l'original si nécessaire. Utilisez des couches de réglage et des masques de calque pour une flexibilité maximale.
* Expérience! La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes superpositions, modes de mélange et paramètres.
* moins est souvent plus: N'en faites pas trop. Une superposition subtile peut être plus efficace que celle évidente.
* Considérez l'histoire: Pensez à l'ambiance que vous souhaitez créer. Choisissez des superpositions qui correspondent à l'histoire que vous essayez de raconter.
* faites attention à la couleur: Assurez-vous que les couleurs de la superposition complètent les couleurs du portrait.
* Affûtage: Vous devrez peut-être légèrement affiner votre image, selon le mode de mélange et l'opacité de la superposition.
* regrouper vos couches: Groupez toutes les couches associées à l'effet de superposition (la couche de superposition, le masque, toutes les couches de réglage) en un seul groupe dans le panneau des couches (sélectionnez les couches, puis appuyez sur `Ctrl / Cmd + G`). Cela maintient votre panneau de couches organisé.
* Enregistrer en tant que PSD: Enregistrez votre travail en tant que fichier PSD (document Photoshop) pour préserver toutes vos calques et modifications, afin que vous puissiez revenir et apporter des modifications plus tard.
* Utilisez des calques de réglage: Au lieu d'ajuster directement la couche de superposition, utilisez les calques de réglage coupées à la couche de superposition pour plus de contrôle sur la couleur et la luminosité.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des modifications de portraits étonnantes et uniques avec des superpositions créatives! N'oubliez pas de pratiquer et de vous amuser avec. Bonne chance!