1. Comprendre les bases:
* Que sont les gels? Les gels colorés (également appelés filtres) sont des feuilles transparentes de plastique coloré que vous placez devant votre source légère. Ils modifient la température de couleur et la teinte de la lumière.
* ce dont vous aurez besoin:
* gels colorés: Achetez un kit de gel. Un bon point de départ est un ensemble de base avec des couleurs communes comme le rouge, le bleu, le jaune, le vert et peut-être certaines variations de celles-ci (par exemple, cyan, magenta, orange).
* lumières: Vous pouvez utiliser des speedlights (pistolets flash), des stroboscopes ou même des lumières continues comme les LED. Les mixtes sont souvent préférées pour la portabilité et l'abordabilité. Les stroboscopes fournissent plus de puissance et des temps de recyclage plus rapides.
* porte-gel / clips: Ceux-ci sont conçus pour attacher en toute sécurité les gels à vos lumières. Certains flashs ont des détenteurs de gel intégrés.
* Stands de lumière: Essentiel pour positionner vos lumières.
* déclenche (si vous utilisez un flash hors caméra): Les déclencheurs sans fil vous permettent de tirer vos flashs à distance.
* modificateurs (facultatif): Des boîtes à soft, des parapluies, des snoots, des grilles, des réflecteurs, etc. ceux-ci façonnent et dirigent la lumière.
2. Planification de votre concept:
* Humeur et histoire: Avant même de toucher votre appareil photo, pensez à l'ambiance que vous voulez évoquer.
* couleurs chaudes (rouge, orange, jaune): Énergie, passion, excitation, colère, chaleur, danger.
* Couleurs froides (bleu, vert, violet): Calme, paix, tristesse, mystère, sophistication, froideur.
* Couleurs complémentaires (rouge / vert, bleu / orange, jaune / violet): Créez un contraste visuel et des images dynamiques.
* psychologie des couleurs: Considérez l'impact psychologique des différentes couleurs sur le spectateur. La recherche de la théorie des couleurs peut être très utile.
* Emplacement: Pensez à la façon dont les couleurs de votre emplacement (fond, vêtements, accessoires) interagiront avec vos couleurs de gel. Un arrière-plan neutre fonctionne souvent mieux pour souligner l'effet de gel.
* vêtements et maquillage du modèle: La couleur des vêtements et du maquillage du modèle devrait compléter ou contraster avec les couleurs de gel pour obtenir l'esthétique souhaitée.
3. Configuration de vos lumières et gels:
* Placement de lumière:
* Lumière clé: Votre principale source de lumière. Pensez à placer un gel sur cette lumière pour colorer le visage ou le corps du sujet.
* Remplir la lumière: Réduit les ombres créées par la lumière clé. Vous pouvez utiliser un réflecteur ou une autre lumière avec une couleur de gel différente.
* Rim / Hair Light: Placé derrière le sujet pour les séparer de l'arrière-plan et ajouter un point culminant. Un gel ici peut créer un avantage dramatique.
* lumière de fond: Allumez l'arrière-plan avec un gel pour créer des motifs intéressants ou des lavages de couleur.
* Configuration de base:
* une lumière: Configuration la plus simple. Placer la lumière avec un gel sur le côté du sujet. Ajustez la puissance et la distance pour l'effet souhaité.
* deux lumières (couleurs complémentaires): Placer une lumière avec un gel à tons chauds (par exemple, orange) d'un côté du sujet et une autre lumière avec un gel aux tons frais (par exemple, bleu) de l'autre côté. Cela crée un contraste frappant.
* deux lumières (délavage des couleurs): Placez deux lumières derrière le sujet, destinées à l'arrière-plan, chacune avec une couleur de gel différente. Cela créera une toile de fond colorée.
* clé et lumière de jante: Utilisez une légère (clé) avec une couleur gel subtile pour éclairer le visage et le corps. Utilisez une deuxième lumière comme lumière de jante, avec une couleur de gel contrastée, pour ajouter du drame sur les bords.
* Modificateurs de lumière: Utilisez des softbox ou des parapluies pour adoucir la lumière et créer des transitions de couleurs plus progressives. Les snots et les grilles peuvent être utilisés pour concentrer la lumière et créer des piscines de couleur plus dramatiques et ciblées.
* Paramètres d'alimentation: Commencez avec des paramètres de faible puissance sur vos flashs et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée.
4. Paramètres de la caméra:
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) augmentent la profondeur de champ, en gardant davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation sur la vitesse de synchronisation flash de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e de seconde). Cela garantit que le flash illumine correctement la scène.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit. Augmentez-le uniquement si nécessaire pour obtenir une exposition appropriée.
* Balance des blancs: C'est crucial! Vous avez quelques options:
* Balance des blancs personnalisés: Prenez une lecture d'une carte grise * sous la lumière géliquée *. Cela vous donnera l'interprétation des couleurs la plus précise.
* Balance blanche prédéfinie: Essayez des préréglages comme "flash" ou "tungstène" et voyez s'ils vous donnent des résultats agréables. Parfois, le choix délibérément de la «mauvaise» balance des blancs peut créer des effets intéressants.
* Shoot in Raw: Ceci est fortement recommandé. La prise de vue en brut vous permet d'ajuster la balance des blancs en post-traitement sans perdre la qualité d'image.
* Soutien: Utilisez le compteur léger de votre appareil photo comme guide, mais faites confiance à vos yeux. Ajustez la puissance du flash jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. L'alerte de surbrillance (clignotements) peut être utile pour éviter la surexposition.
5. Prise de vue et expérimentation:
* Démarrez simple: Commencez par une seule lumière et un seul gel pour comprendre comment il affecte l'image.
* variez la distance: Plus la lumière est proche du sujet, plus la lumière est douce et plus la couleur est intense.
* Expérimentez les angles: Déplacez la lumière autour du sujet pour voir comment les ombres et la couleur tombent.
* Mélanger et assortir les gels: Superposer des gels les uns sur les autres pour créer des couleurs uniques. Vous pouvez également utiliser plusieurs lumières avec différentes couleurs de gel.
* gels partiels: Utilisez une seule partie du gel pour couvrir la source lumineuse. Cela permet une combinaison de lumière colorée et non colorée sur le sujet.
* fumée ou brouillard: L'ajout de fumée ou de brouillard peut améliorer l'effet des faisceaux lumineux colorés, créant une image plus atmosphérique.
* Déplacez la caméra: L'inclinaison ou la rotation légèrement de la caméra peut créer des perspectives et des compositions intéressantes.
* Direct vs diffuse: Remarquez la différence entre les effets de la lumière avant et après le diffuser avec une boîte à soft.
6. Post-traitement:
* Correction de la balance des blancs: Ajustez la balance du blanc dans votre éditeur brut pour affiner les couleurs.
* Gradage des couleurs: Utilisez des outils de classement des couleurs pour améliorer encore les couleurs et créer une humeur spécifique.
* contraste et clarté: Ajustez le contraste et la clarté pour ajouter de la profondeur et de la dimension à l'image.
* esquiver et brûler: Utilisez l'esquive et la brûlure pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image.
* Réglage du teint: Faites attention aux tons de peau du modèle. Vous devrez peut-être effectuer des ajustements pour vous assurer qu'ils ont l'air naturels, même avec les gels colorés.
Conseils pour réussir:
* Pratique: Plus vous expérimentez avec des gels colorés, mieux vous comprendrez comment les utiliser efficacement.
* Gardez un cahier: Documentez vos configurations, paramètres de la caméra et combinaisons de gel afin que vous puissiez recréer vos looks préférés.
* Inspiration: Regardez le travail d'autres photographes qui utilisent des gels colorés pour l'inspiration. Étudiez leurs configurations d'éclairage et leurs palettes de couleurs.
* Sécurité: Utilisez des gels résistants à la chaleur, en particulier avec des lumières puissantes. Gardez les gels loin de l'ampoule pour les empêcher de fondre ou de prendre feu.
* N'en faites pas trop: La subtilité peut être la clé. Parfois, une petite quantité de couleur peut avoir un grand impact.
* Amusez-vous! Les gels colorés sont un excellent moyen d'exprimer votre créativité et d'expérimenter avec différents looks.
En comprenant les principes de la lumière, de la couleur et de la composition, vous pouvez utiliser des gels colorés pour créer des portraits étonnants et uniques qui captent l'attention du spectateur. Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!