i. Comprendre les bases des modes de mélange
* Comment fonctionnent les modes de mélange: Les modes de mélange déterminent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils analysent les valeurs de pixels de la couche (la "couche de mélange") et la couche ci-dessous (la "couche de base") et calculent de nouvelles valeurs de pixels en fonction du mode sélectionné.
* groupes de mode de mélange de clés: Photoshop organise des modes de mélange en groupes en fonction de leur fonction:
* groupe normal (normal, dissoudre): Modes de base, souvent utilisés pour le contrôle de l'opacité.
* Group d'assombrissement (assombrir, multiplier, brûlure de couleur, brûlure linéaire, couleur plus foncée): Assombrit généralement l'image.
* Éclairage du groupe (éclaircir, écran, Dodge de couleur, Dodge linéaire (ADD), couleur plus claire): Allégez généralement l'image.
* groupe de contraste (superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur): Augmenter le contraste.
* groupe d'inversion (différence, exclusion, soustraire, division): Inverser les couleurs ou créer des effets abstraits.
* groupe de composants (teinte, saturation, couleur, luminosité): Affecter des propriétés de couleur spécifiques.
ii. Modes de mélange communs pour le portrait des beaux-arts et comment les utiliser
Voici une ventilation des modes de mélange les plus utiles, ainsi que des applications pratiques:
* 1. Écran:
* effet: Éclaire l'image. Bon pour ajouter des moments forts, créer une atmosphère rêveuse / éthérée ou récupérer les détails dans les ombres.
* comment utiliser:
* Ajout des faits saillants: Créez un nouveau calque rempli d'une couleur claire (blanc, gris clair ou une couleur échantillonnée à partir de l'image). Réglez le mode de mélange sur «écran» et réduisez l'opacité au goût. Utilisez un pinceau doux pour peindre les reflets là où vous le souhaitez.
* Textures superposées: Placez un calque de texture au-dessus de votre portrait et définissez le mode de mélange sur «écran». Ajustez l'opacité pour contrôler la visibilité de la texture. Utilisez un masque de calque pour supprimer la texture des zones indésirables (comme le visage du sujet si vous ne le souhaitez qu'en arrière-plan).
* Simulation "fuites de lumière": Créez un calque rempli d'une couleur chaude (jaune, orange, rouge) et définissez le mode de mélange sur «écran». Utilisez un grand pinceau doux pour peindre les zones qui imitent les fuites de lumière.
* 2. Multiplier:
* effet: Assombrit l'image. Bon pour ajouter des ombres, créer une atmosphère de mauvaise humeur, améliorer le contraste ou ajouter de la profondeur.
* comment utiliser:
* Ajout d'ombres: Créez un nouveau calque rempli d'une couleur foncée (noir ou gris foncé). Définissez le mode de mélange sur «Multiplier». Utilisez un pinceau doux pour peindre dans les ombres si nécessaire.
* Amélioration du contraste: Dupliquez votre calque de portrait. Réglez le mode de mélange de la couche supérieure sur «Multiplier» et réduisez l'opacité. Cela ajoute un contraste global et assombrit l'image. Utilisez un masque de couche pour affiner l'effet.
* Ajout de textures (textures plus sombres): Utilisez Multiply lorsque vous voulez que la texture assombrit l'image sous-jacente, comme l'ajout d'une texture grunge.
* Fixation d'images surexposées: Si une image est légèrement surexposée, la duplication de la couche et la définition de la couche supérieure sur «Multiply» peuvent ramener des détails.
* 3. Superposition:
* effet: Augmente le contraste en fonction de la légèreté de la couche de base. Les zones claires deviennent plus claires et les zones sombres deviennent plus sombres. Très polyvalent.
* comment utiliser:
* Boosting Contrast: C'est son utilisation principale. Ajoutez une couche remplie de 50% de gris (modifier> Remplir> 50% de gris). Définissez le mode de mélange sur «superposition». Maintenant, utilisez les outils Dodge et Burn sur cette couche pour éclairer et assombrir sélectivement les zones, créant un contour subtil ou mettant l'accent sur des fonctionnalités spécifiques. Ceci est connu sous le nom de «Dodge and Burn».
* Ajout de textures: Les textures superposées peuvent créer des effets subtils et intéressants. Expérience!
* Réglage des couleurs subtiles: Une couche avec une couleur subtile pour superposer peut déplacer l'humeur globale de l'image.
* 4. Lumière douce:
* effet: Semblable à la superposition mais plus subtile. Éclaircisse et s'assombrit en fonction de la couche de base, mais l'effet est moins intense.
* comment utiliser:
* Doux Dodge and Burn: Utilisez la même technique que la superposition avec une couche grise à 50%, mais pour un effet plus naturel et moins dramatique.
* Ajout de la lumière et de l'ombre subtiles: Créez des calques avec des couleurs claires et sombres et définissez le mode de mélange sur une «lumière douce» pour un impact moins dur que la superposition.
* 5. Couleur:
* effet: Transfère la couleur (teinte et saturation) de la couche de mélange à la couche de base tout en préservant la luminosité de la couche de base.
* comment utiliser:
* Changer la couleur des cheveux ou des yeux: Sélectionnez la zone que vous souhaitez modifier (cheveux ou yeux). Créez un nouveau calque et peignez dans la couleur souhaitée. Définissez le mode de mélange sur «Color». Cela changera la couleur sans affecter l'ombrage ou la texture.
* Gradage des couleurs: Utilisez des calques de réglage (comme les courbes ou l'équilibre des couleurs), puis définissez le mode de mélange sur «couleur» pour affecter uniquement les couleurs, pas les tons.
* 6. Luminosité:
* effet: Transfère la luminosité (luminosité) de la couche de mélange à la couche de base tout en préservant la teinte et la saturation de la couche de base.
* comment utiliser:
* Affûtage sans décalage de couleur: Certaines techniques de netteté peuvent introduire des artefacts de couleur indésirables. Affûter une couche et régler le mode de mélange sur «luminosité» appliquera l'effet de netteté sans affecter les couleurs.
* Gradage des couleurs à réglage fin: Si vous avez effectué des ajustements des couleurs et que la luminosité globale est désactivée, utilisez la luminosité pour ajuster la luminosité sans affecter l'équilibre des couleurs.
* 7. Hue et saturation
* effet: La teinte change la couleur, laissant la saturation et la luminosité seule. La saturation change la vivacité des couleurs, laissant la teinte et la luminosité seule.
* comment utiliser:
* Réglage des couleurs sélectives Pour modifier une couleur spécifique dans un portrait. Utile si vous souhaitez désaturer une couleur particulière qui distrait ou ajuster la teinte d'un vêtement.
* Balance des couleurs: Créez un nouveau calque et utilisez des ajustements d'équilibre des couleurs. Ensuite, réglez la couche sur la teinte ou la saturation pour isoler l'effet.
* 8. Différence:
* effet: Regarde les informations de couleur dans chaque canal et soustrait la couleur du mélange de la couleur de base ou de la couleur de base de la couleur du mélange, selon ce qui a la plus grande valeur de luminosité.
* comment utiliser:
* Vérification des modifications imparfaites / Embouillage des clones: Ce n'est pas toujours le meilleur pour * créer * des effets, mais c'est * inestimable * pour trouver des défauts dans vos modifications. Créez une nouvelle couche en plus de tout, remplissez-la de 50% de gris et définissez-la sur «différence». Zoomez. Toutes les zones qui * ne sont pas * parfaites apparaîtront comme plus brillantes ou plus sombres. Cela révèle des domaines qui ont besoin de plus d'attention. Une fois terminé, supprimez la couche de différence.
iii. Flux de travail et conseils pour utiliser les modes de mélange
1. Édition non destructive:
* Travaillez sur des couches séparées: Appliquez toujours des modes de mélange sur de nouvelles calques ou des calques en double, plutôt que directement sur votre image d'origine. Cela vous permet de régler ou de supprimer facilement l'effet plus tard.
* Utilisez des calques de réglage: Pour les ajustements de couleur et de tonal, utilisez des couches de réglage (courbes, niveaux, équilibre des couleurs, etc.). Vous pouvez ensuite modifier le mode de mélange de la couche de réglage.
* Utilisez des objets intelligents: Convertissez les couches en objets intelligents pour permettre le filtrage et la mise à l'échelle non destructeurs.
2. L'expérimentation est la clé: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter. Essayez différents modes de mélange et paramètres d'opacité pour voir quels effets vous pouvez créer.
3. Utilisez des masques de calque: Les masques de calque sont essentiels pour contrôler où un mode de mélange est appliqué. Utilisez-les pour révéler ou masquer sélectivement les parties de la couche de mélange. Peignez avec du noir pour cacher l'effet et le blanc pour le révéler.
4. Contrôle d'opacité: L'opacité d'une couche de mode de mélange affecte considérablement son impact. Ajustez le curseur d'opacité pour affiner l'effet et le rendre plus subtil ou dramatique.
5. Remplir vs opacité: Comprendre la différence. L'opacité affecte la transparence globale de la couche. Le remplissage affecte la transparence des pixels * dans * la couche. Si vous avez des styles de calque (comme une ombre de goutte) sur un calque, réduire le remplissage à 0% masquera le contenu, mais gardera le style de calque visible.
6. Couches de regroupement: Si vous appliquez un mode de mélange à un groupe de couches, l'effet ne s'appliquera qu'aux couches de ce groupe. Cela peut être utile pour isoler un effet à un domaine spécifique de votre image.
7. Échantillonnage des couleurs: Utilisez l'outil de piles pour échantillonner les couleurs de votre image. Cela vous permet de créer des calques de mode de mélange qui complètent les couleurs existantes de votre portrait.
8. La subtilité est souvent la meilleure: Dans le portrait des beaux-arts, les effets subtils ont souvent plus d'impact que les manipulations exagérées. Visez les améliorations qui améliorent l'humeur, la texture ou la couleur de l'image sans paraître artificielle.
9. Considérez l'humeur et le message: Choisissez des modes de mélange qui correspondent à l'humeur globale et au message que vous souhaitez transmettre dans votre portrait. Un portrait sombre et de mauvaise humeur pourrait bénéficier de multiplier et de superposition, tandis qu'un portrait léger et éthéré pourrait utiliser l'écran et la lumière douce.
10. Apprenez les raccourcis clavier: Apprenez les raccourcis pour changer rapidement entre les modes de mélange pour accélérer votre flux de travail (maintenez le changement et utilisez les touches + ou -).
iv. Exemple de workflow:Création d'un portrait de rêve et éthéré
1. Commencez par un portrait bien exposé et tranchant.
2. Dupliquez la couche d'arrière-plan.
3. Ajoutez une lueur douce:
* Dupliquez la couche supérieure.
* Allez au filtre> flou> flou gaussien et appliquez un petit flou (environ 5 à 10 pixels, selon la résolution de votre image).
* Définissez le mode de mélange de ce calque flou sur «écran». Réduisez l'opacité à environ 20 à 40% pour créer une lueur douce et rêveuse.
* Ajoutez un masque de calque et peignez avec un pinceau noir sur le visage du sujet pour conserver la netteté dans des zones clés comme les yeux et les lèvres.
4. Ajoutez une texture subtile:
* Placez une couche de texture (par exemple, une texture de papier clair) au-dessus des autres couches.
* Réglez le mode de mélange sur «Soft Light» ou «superposition» (expérience pour voir ce que vous préférez).
* Réduisez l'opacité pour rendre la texture subtile.
* Utilisez un masque de calque pour appliquer sélectivement la texture sur l'arrière-plan ou d'autres domaines.
5. Classement des couleurs subtiles:
* Ajoutez une couche de réglage de recherche de couleurs ou une carte de dégradé.
* Choisissez un préréglage subtil ou créez votre propre dégradé.
* Réglez le mode de mélange sur «Color» et réduisez l'opacité à environ 10-20% pour ajouter une teinte de couleur subtile.
En maîtrisant les modes de mélange, vous débloquerez un tout nouveau niveau de contrôle créatif dans Photoshop et élèverez votre portrait de beaux-arts à de nouveaux sommets. N'oubliez pas de vous entraîner régulièrement, d'expérimenter avec différentes combinaisons et de développer votre propre style unique.