ce dont vous aurez besoin:
* Adobe Photoshop: (Toute version récente fonctionnera)
* une photo de portrait: Choisissez une photo que vous aimez, de préférence avec un bon éclairage et un fond relativement propre.
* une image de superposition: C'est l'élément créatif que vous ajouter que vous ajouterez. Les exemples courants comprennent:
* Textures: (par exemple, grunge, papier, éclaboussures de peinture, béton)
* fuites de lumière / bokeh: (Effets de lumière floues et colorés)
* Éléments floraux / natures: (Feuilles, fleurs, branches)
* Stars / Constellations: (Ajoutant une sensation magique ou céleste)
* Formes abstraites: (Motifs géométriques, tourbillons colorés)
* où trouver des superpositions:
* Sites photo gratuits: Pexels, UNSPLASH, PIXABAY (Recherchez "Texture", "Light Dows", etc.)
* Sites photo payés: Adobe Stock, Shutterstock, Envato Elements (meilleure qualité, plus de variété)
* Créez le vôtre: Vous pouvez même créer vos propres superpositions. Par exemple, photographiez un morceau de papier texturé, créez des fuites de lumière avec un prisme ou dessinez quelque chose numériquement.
étapes:
1. Ouvrez vos images dans Photoshop:
* Allez dans `Fichier> Ouvrez ...` et sélectionnez à la fois votre photo de portrait et votre image de superposition. Ils s'ouvriront dans des onglets séparés.
2. Placez la superposition sur votre portrait:
* Option 1 (glisser-déposer): Cliquez sur l'onglet de l'image de superposition pour le rendre actif. Ensuite, cliquez et faites glisser toute l'image de superposition sur l'onglet de votre photo de portrait. Libérez le bouton de la souris. La superposition devrait désormais apparaître comme un nouveau calque au-dessus de votre calque de portrait.
* Option 2 (copier et coller): Sélectionnez l'image de superposition. Accédez à `Select> all` (ou appuyez sur` Ctrl + A` ou `CMD + A`). Accédez ensuite à `Edit> Copy` (ou appuyez sur` Ctrl + C` ou `CMD + C`). Cliquez sur l'onglet de la photo de portrait pour le rendre actif. Ensuite, allez dans `Edit> Paste` (ou appuyez sur` Ctrl + V` ou `CMD + V`).
3. redimensionner et positionner la superposition (si nécessaire):
* Assurez-vous que le calque de superposition est sélectionné dans le panneau Calques (généralement situé sur le côté droit de l'écran. Si vous ne le voyez pas, accédez à `Fenêtre> Couches`).
* Appuyez sur `ctrl + t` (ou` cmd + t` sur un mac) pour activer la transformée libre outil. Vous verrez une boîte avec des poignées apparaître autour de la superposition.
* Redimensionnement: Faites glisser les poignées du coin (tout en maintenant «Shift» pour maintenir les proportions) pour rendre la superposition plus grande ou plus petite.
* Positionnement: Cliquez à l'intérieur de la case et faites glisser pour repositionner la superposition sur votre portrait.
* rotation: Déplacez votre curseur juste à l'extérieur d'une poignée d'angle jusqu'à ce qu'elle se transforme en flèche incurvée. Cliquez et faites glisser pour faire pivoter la superposition.
* Lorsque vous êtes satisfait de la taille, de la position et de la rotation, appuyez sur «Entrée» pour appliquer la transformation.
4. Modifiez le mode de mélange:
* Il s'agit de la * étape la plus cruciale * pour créer un effet transparent et créatif.
* Dans le panneau Calques, trouvez le menu déroulant qui dit actuellement "normal" (ou quelque chose de similaire) à côté de la couche de superposition. Ceci est le mode Blend menu.
* Cliquez sur la liste déroulante et expérimentez avec différents modes de mélange. Voici quelques-uns couramment utilisés et efficaces pour les superpositions:
* Écran: Éclaire l'image, bonne pour les fuites de lumière, les étoiles et le bokeh.
* Multiplier: Assombrit l'image, bonne pour les textures et le grunge.
* superposition: Combine les aspects de la multiplication et de l'écran, créant un effet à contraste élevé. Souvent un bon point de départ.
* lumière douce: Une version plus subtile de la superposition.
* lumière dure: Une version plus intense de la superposition.
* Color Dodge: Crée des effets brillants et vibrants. Faites attention à ne pas en faire trop.
* Burn de couleur: Crée des effets plus sombres et plus saturés.
* Cycle à travers: Utilisez vos touches fléchées de haut en bas avec le menu Mode Blend sélectionné pour parcourir rapidement les modes de mélange.
* Astuce: Il n'y a pas de mode de mélange "droit". Cela dépend entièrement de votre portrait, de la superposition et de l'effet que vous essayez de réaliser. Expérience! Faites attention à la façon dont les couleurs et les textures interagissent.
5. ajustez l'opacité:
* Même avec le mode de mélange parfait, la superposition peut être trop forte.
* Dans le panneau Calques, trouvez le curseur "Opacité" à côté de la couche de superposition.
* Cliquez et faites glisser le curseur vers la gauche pour réduire l'opacité, ce qui rend la superposition plus subtile. Habituellement, une valeur comprise entre 20% et 80% fonctionne bien, mais ajustez-la à votre goût.
6. Ajoutez un masque de calque (facultatif, mais recommandé):
* Les masques de calque vous permettent de masquer ou de révéler sélectivement les parties de la superposition sans supprimer définitivement quoi que ce soit. Ceci est utile pour concentrer l'effet sur certaines zones du portrait.
* Assurez-vous que la couche de superposition est toujours sélectionnée.
* Au bas du panneau Calques, cliquez sur l'icône "Ajouter un masque de calque" (il ressemble à un rectangle avec un cercle au milieu). Un rectangle blanc apparaîtra à côté de la vignette de votre couche de superposition. Ceci est votre masque de couche.
* peinture sur le masque:
* Sélectionnez l'outil Brush (Appuyez sur `B`).
* Assurez-vous que vos couleurs de premier plan / d'arrière-plan sont définies sur le noir et le blanc. (Appuyez sur «D» pour les réinitialiser au noir et blanc par défaut.)
* Black Caches, révèle le blanc.
* pour masquer les parties de la superposition: Réglez la couleur de votre premier plan en noir. Peignez sur le masque (cliquez sur et faites glisser) sur les zones où vous voulez que la superposition soit moins visible ou complètement cachée. Par exemple, vous voudrez peut-être réduire l'effet sur le visage du sujet.
* pour révéler des parties de la superposition: Réglez la couleur de votre premier plan sur le blanc. Peignez sur le masque sur les zones où vous voulez que la superposition soit plus visible.
* Ajustez la taille et la douceur du pinceau: Utilisez les touches `` ['et'] 'pour diminuer / augmenter la taille du pinceau. Ajustez la "dureté" dans les paramètres de la brosse (généralement en haut de l'écran) pour contrôler la douceur du pinceau. Un pinceau plus doux crée des transitions plus lisses.
* Correction des erreurs: Si vous vous cachez accidentellement trop, passez votre couleur de premier plan en blanc et peignez la zone pour la révéler à nouveau.
7. Ajustements supplémentaires (facultatif):
* Gradage des couleurs: Vous pouvez ajouter des couches de réglage (par exemple, courbes, équilibre des couleurs, teinte / saturation) au-dessus de toutes les autres couches pour affiner les couleurs et les tons globaux de l'image.
* Affûtage: Ajoutez un léger filtre d'aiguisse (filtre> Affûter> un masque de non-ralenti) pour faire ressortir les détails. Faites attention à ne pas sur-sharpen.
8. Enregistrez votre travail:
* Allez dans `Fichier> Enregistrer sous ...`
* Choisissez un format de fichier qui préserve les couches (par exemple, PSD ou TIFF) si vous souhaitez pouvoir modifier l'image plus tard.
* Pour le partage en ligne, enregistrez une copie en tant que JPEG (`Fichier> Exporter> Enregistrer pour le Web (héritage) ...`). Cela réduira la taille du fichier.
Conseils et dépannage:
* Édition non destructive: Travaillez toujours avec des couches et des masques de couche. Cela vous permet d'apporter des modifications sans modifier définitivement votre image d'origine.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange, niveaux d'opacité et combinaisons de superpositions.
* La subtilité est la clé: Souvent, les superpositions les plus efficaces sont celles qui sont appliquées subtilement. Moins c'est souvent plus.
* Résolution de superposition: Utilisez des superpositions qui sont au moins la même résolution que votre portrait pour éviter la pixélation.
* superpositions et couleur: Considérez les couleurs de votre superposition et comment elles interagiront avec les couleurs de votre portrait. Vous devrez peut-être ajuster les couleurs de la superposition à l'aide des couches de réglage.
* Organisez vos couches: Renommez vos calques pour garder votre fichier Photoshop organisé (par exemple, "Portrait", "superposition de texture", "Light Dows", "Mask").
* Masques d'écrêtage: Une autre approche utile consiste à utiliser des masques d'écrêtage pour limiter les effets de la superposition à une zone spécifique, comme uniquement le sujet, ou uniquement l'arrière-plan.
* en utilisant plus d'une superposition :Vous pouvez ajouter plusieurs superpositions et utiliser des masques de couche séparés et des modes de mélange pour chacun, en obtenant des résultats très complexes.
Exemples de scénarios:
* Ajout d'une texture grungy: Placez une superposition de texture (par exemple, le béton, la rouille) au-dessus de votre portrait, définissez le mode de mélange pour "multiplier" ou "superposition" et réduire l'opacité. Utilisez un masque de calque pour supprimer la texture du visage du sujet.
* Ajout de fuites de lumière: Placez une superposition de fuite de lumière sur votre portrait, définissez le mode de mélange sur "écran" ou "Color Dodge" et ajustez l'opacité. Utilisez un masque de couche pour contrôler où apparaissent les fuites de lumière.
* Ajout d'éléments floraux: Placez une superposition florale sur votre portrait, définissez le mode de mélange sur "superposition" ou "lumière douce" et utilisez un masque de calque pour mélanger les fleurs de manière transparente dans l'arrière-plan.
Ce tutoriel fournit une base solide. La meilleure façon d'apprendre est de pratiquer et d'expérimenter! Amusez-vous à créer des portraits uniques et magnifiques!