i. Comprendre les bases des modes de mélange
* Que sont les modes de mélange? Les modes de mélange définissent comment une couche interagit avec les couches en dessous. Ils modifient mathématiquement les valeurs de pixels de la couche cible (la couche auquel vous appliquez le mode de mélange) en fonction des valeurs de pixels des couches sous-jacentes.
* où les trouver: Dans Photoshop, les modes de mélange sont situés dans le panneau Calques, dans un menu déroulant intitulé "Normal" (par défaut).
* Terminologie clé:
* base: Les couleurs d'origine des couches sous-jacentes.
* mélange: Les couleurs de la couche sélectionnée (celle avec le mode de mélange).
* Résultat: Les couleurs après le mode de mélange sont appliquées.
* GRASSION MODES DE MELLING: Les modes de mélange sont regroupés en catégories avec des effets connexes:
* normal: Le mode de mélange par défaut. Suppose juste la couche supérieure en bas. Comprend également la dissolution qui crée un effet pointillé.
* assombrir: Rend le résultat plus sombre en comparant les valeurs de pixels. Comprend assombrir, multiplier, brûlure de couleur, couleur plus foncée.
* éclairer: Rend le résultat plus léger en comparant les valeurs de pixels. Comprend l'éclairage, l'écran, l'esquive couleur, les couleurs plus claires.
* Contraste: Augmente ou diminue le contraste. Comprend une superposition, une lumière douce, une lumière dure, une lumière vive, une lumière linéaire, une lumière épingle, un mélange dur.
* Inversion: Compare les couleurs et peut les inverser. Comprend la différence, l'exclusion, la soustraction, la division.
* Composant: Affecte des composants de couleur spécifiques. Comprend la teinte, la saturation, la couleur, la luminosité.
ii. Modes de mélange clés pour les portraits et exemples de beaux-arts
Voici une ventilation de certains des modes de mélange les plus utiles pour les portraits, ainsi que des exemples de la façon dont vous pourriez les utiliser:
* Multiplier: (Groupe assombri)
* comment cela fonctionne: Assombrit les couleurs de base en multipliant les couleurs de mélange avec eux. Tout ce qui est blanc sur la couche de mélange devient transparent.
* utilise:
* Ajout d'ombres: Idéal pour les zones subtilement assombris, surtout lors de la peinture dans des ombres sur une nouvelle couche. Créez un calque, remplissez-le d'un gris foncé ou d'un brun, définissez le mode de mélange pour multiplier, puis peignez les ombres souhaitées.
* Ajout de textures: Superposez une image de texture (par exemple, grunge, papier) sur votre portrait et définissez le mode de mélange pour multiplier. Ajustez l'opacité pour contrôler l'intensité de la texture.
* Ajout de profondeur: Utilisez un gradient sombre sur un calque défini pour multiplier pour créer un effet de vignette, assombrissant les bords du portrait et attirant l'œil sur le sujet.
* Écran: (Group éclaire)
* comment cela fonctionne: Éclaire les couleurs de base en inversant les deux couches, en les multipliant, puis en inversant le résultat. Tout ce qui est noir sur la couche de mélange devient transparent.
* utilise:
* Ajout des faits saillants: Peindre les reflets sur un nouveau calque défini sur l'écran. Utilisez une couleur claire (blanc, jaune clair, etc.).
* Création d'un effet "rêveur": Ajoutez un calque rempli d'une couleur douce et claire (comme une teinte pastel) et définissez le mode de mélange sur l'écran. Ajustez l'opacité pour contrôler l'effet.
* Ajout de fuites de lumière: Recouvrez une image d'une fuite de lumière (facilement trouvée en ligne) et définissez le mode de mélange sur l'écran. Positionner et mettre à l'échelle la fuite de lumière pour créer un effet souhaité.
* superposition: (Groupe de contraste)
* comment cela fonctionne: Multiplie ou filtre les couleurs, selon la couleur de base. Si la couleur de base est plus claire que 50% de gris, il est écran. S'il est plus sombre, il se multiplie. Cela crée un contraste.
* utilise:
* Amélioration du contraste: Ajoutez une couche, remplissez-la avec 50% de gris (modifier> Remplir> 50% de gris) et définissez le mode de mélange sur la superposition. Vous pouvez ensuite esquiver et brûler (en utilisant les outils Dodge et Burn, ou en peignant avec du blanc et du noir) pour augmenter ou diminuer sélectivement le contraste.
* Ajout de textures avec contraste: Semblable à multiplier, mais crée souvent un effet plus vibrant et percutant lorsqu'il est utilisé avec des textures.
* Création d'un look "peint": Mélanger la superposition avec d'autres techniques (comme utiliser un filtre à aiguise intelligent) pour donner à votre portrait une sensation plus picturale.
* lumière douce: (Groupe de contraste)
* comment cela fonctionne: Semblable à la superposition, mais plus subtile. Il adoucit l'impact de la couche de mélange.
* utilise:
* Ajustements de contraste subtils: Moins agressif que la superposition pour l'esquive et la combustion.
* Ajout de textures modérées: Ajoute une superposition de texture douce sans maîtriser le portrait.
* Création d'un look en sourdine en forme de film: Utilisez une grade de couleur subtile sur un calque réglé sur une lumière douce pour un effet vintage.
* Couleur: (Groupe de composants)
* comment cela fonctionne: Préserve la luminance (luminosité) de la couche de base tout en appliquant la teinte et la saturation de la couche de mélange.
* utilise:
* Gradage des couleurs: Utilisez des couches de réglage (comme les courbes ou l'équilibre des couleurs) et définissez-les sur le mode couleur pour modifier les tons de couleur de votre portrait sans affecter la luminosité ou le contraste.
* Changer la couleur des yeux: Sélectionnez les yeux, créez un nouveau calque, peignez dans la couleur souhaitée et définissez le mode de mélange sur la couleur.
* Images en noir et blanc de teinture: Ajouter une couche de couleur, régler le mode de mélange sur la couleur et peindre dans la teinte souhaitée.
* luminosité: (Groupe de composants)
* comment cela fonctionne: Préserve la teinte et la saturation de la couche de base tout en appliquant la luminosité de la couche de mélange.
* utilise:
* Réglage de la luminosité sans affecter la couleur: Si vous voulez changer la luminosité d'une couche sans modifier sa couleur, utilisez la luminosité.
* Affûtage sans artefacts de couleur: Utilisez un filtre d'aiguidation haut passage sur un calque défini sur la luminosité pour aiguiser uniquement les informations de luminance, minimisant les artefacts de couleur.
iii. Conseils pratiques pour utiliser les modes de mélange
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différents modes de mélange et combinaisons. La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne pour vous.
* Utilisez des masques de calque: Utilisez des masques de couche pour appliquer sélectivement les effets des modes de mélange. Cela vous donne un contrôle précis sur l'endroit où le mode de mélange est visible.
* ajuster l'opacité et le remplissage: L'abaissement de l'opacité ou du remplissage d'une couche avec un mode de mélange peut créer un effet plus subtil.
* Utilisez des calques de réglage: Les couches de réglage (comme les courbes, les niveaux, l'équilibre des couleurs, la teinte / saturation) peuvent être utilisées en conjonction avec des modes de mélange pour créer des effets complexes et nuancés. Essayez de définir les calques de réglage sur les modes de mélange pour les looks de classement des couleurs uniques.
* Couches de groupe: Les couches de groupe ensemble (CTRL / CMD + G), puis appliquez un mode de mélange au groupe. Cela vous permet de contrôler comment l'ensemble du groupe interagit avec les couches ci-dessous.
* Édition non destructive: Travaillez toujours de manière non destructive en utilisant des couches et des masques de couche. Cela vous permet d'annuler facilement les changements et d'expérimenter sans endommager votre image d'origine.
* Considérez votre style: Choisissez des modes de mélange qui complètent votre vision artistique et le style global que vous essayez de réaliser. Certains photographes préfèrent des effets naturels et naturels, tandis que d'autres adoptent des techniques plus audacieuses et plus expérimentales.
* Démarrer subtil: Lorsque vous apprenez, commencez par des applications subtiles. Les modes de mélange exagérés peuvent rapidement conduire à des résultats non naturels et indésirables.
iv. Exemples de techniques de portraits de beaux-arts utilisant des modes de mélange
1. Ajout d'un look de film vintage:
* Dupliquez votre calque de portrait.
* Appliquez un léger flou sur le calque en double (flou gaussien).
* Réglez le mode de mélange du calque flou sur la lumière ou la superposition douce.
* Réduisez l'opacité au goût.
* Ajoutez un calque de réglage des couleurs (équilibre des couleurs ou courbes) et définissez-le sur le mode couleur pour introduire des changements de couleur subtils qui rappellent le film vintage.
2. Création d'un effet éthéré rêveur:
* Dupliquez votre calque de portrait.
* Appliquez un flou gaussien sur le calque en double.
* Réglez le mode de mélange pour écran ou éclaircissement.
* Réduisez l'opacité pour atteindre le niveau de rêverie souhaité.
* Ajoutez une vignette subtile à l'aide d'un calque rempli d'un ensemble de couleurs sombres pour multiplier.
3. Amélioration des textures et des détails:
* Dupliquez votre calque de portrait.
* Appliquez un filtre à passe élevé (filtre> Autre> Passe élevé) à la couche en double. Ajustez le rayon pour contrôler le niveau de détail.
* Réglez le mode de mélange sur la superposition ou la lumière douce.
* Ajustez l'opacité pour affiner l'effet.
* Utilisez un masque de calque pour appliquer sélectivement l'affûtage sur les zones où elle est le plus nécessaire (par exemple, les yeux, les lèvres, les cheveux).
4. Ajout d'un effet de mauvaise humeur dramatique:
* Ajoutez un calque de réglage de la carte du gradient et choisissez un dégradé qui complète votre portrait.
* Réglez le mode de mélange de la carte du gradient sur la lumière ou la superposition douce.
* Réduisez l'opacité pour créer une qualité de couleur de mauvaise humeur et dramatique.
* Utilisez un masque de couche pour affiner l'effet, en nous concentrant sur les domaines où l'humeur est souhaitée.
v. Conclusion
La maîtrise des modes de mélange prend du temps et de la pratique, mais les résultats peuvent être transformateurs. En comprenant comment chaque mode de mélange fonctionne et en expérimentant différentes combinaisons, vous pouvez débloquer un monde de possibilités créatives pour votre portrait de beaux-arts. N'oubliez pas de travailler de manière non destructive, d'utiliser des masques de couche et de vous amuser à explorer le vaste potentiel des modes de mélange de Photoshop. La clé est d'expérimenter et de trouver quels styles résonnent avec vous!