1. Comprendre les bases
* Que sont les modes de mélange? Ils définissent comment une couche interagit avec la ou les calques en dessous. Considérez-le comme la façon dont la peinture ou un effet est appliquée à la toile ci-dessous.
* la pile de calque: Les modes de mélange fonctionnent en fonction de l'ordre de couche. Le mode est appliqué au * Calque de courant * (celui sur lequel vous travaillez) et interagit avec la couche (s) * en dessous *.
* Termes clés:
* Couche de base: La couche (s) * sous * la couche avec le mode de mélange.
* Mélanger la couche: Le calque * avec * le mode de mélange appliqué.
* Résultat: L'apparition finale de l'image après l'application du mode de mélange.
* Emplacement: Les modes de mélange se trouvent généralement dans le panneau Calques dans Photoshop, généralement dans un menu déroulant intitulé "Normal".
2. Catégories et modes de mélange communs
Photoshop organise des modes de mélange en catégories en fonction de leur fonction générale. Voici un aperçu simplifié de certains des plus utiles pour le portrait:
* Modes normaux:
* normal: La valeur par défaut. La couche de mélange obscurcit complètement la couche de base.
* dissoudre: Crée un effet aléatoire moucheté. Rarement utilisé pour le portrait, sauf pour un effet artistique spécifique.
* Modes d'observation (bon pour l'ajout d'ombres et de texture):
* assombrir: Compare les couleurs de pixels du mélange et des calques de base et utilise la couleur * plus foncée *.
* Multiplier: Multiplie les valeurs de couleur des couches de mélange et de base, résultant en un résultat * plus sombre *. Excellent pour ajouter de la profondeur, des ombres et de la richesse aux couleurs.
* Burn de couleur: Intensifie les couleurs de la couche de base en fonction des valeurs de couleur dans la couche de mélange, conduisant à un résultat * plus foncé * et plus saturé. Peut créer des effets intéressants, parfois durs,.
* Burn linéaire: Soustrait la valeur de couleur de la couche de mélange à partir de la couche de base, créant un résultat * plus sombre *. Semblable à la brûlure des couleurs, mais peut être plus prévisible.
* Modes d'éclairage (bon pour ajouter des reflets et de la lumière):
* éclairer: Compare les couleurs de pixels des couches de mélange et de base et utilise la couleur * plus claire *.
* Écran: Inverse les couleurs, les multiplie, puis inverse le résultat. Cela crée un résultat * plus léger * et est souvent utilisé pour ajouter des reflets et des brillants.
* Color Dodge: Éclaire les couleurs dans la couche de base en fonction des valeurs de couleur dans la couche de mélange, conduisant à un résultat * plus léger * et plus saturé. Bon pour ajouter des faits saillants et créer un effet rêveur.
* Dodge linéaire (ADD): Ajoute les valeurs de couleur des couches de mélange et de base. Le mode d'éclairage le plus agressif peut facilement faire exploser les reflets s'ils sont utilisés négligemment.
* Modes de contraste (augmenter le contraste et ajouter des changements de couleur intéressants):
* superposition: L'un des plus polyvalents! Il agit comme se multiplier sur les zones plus sombres et écran sur des zones plus légères. Ce * augmente le contraste * et peut ajouter beaucoup de pop à une image. Sensible aux tons de la couche de mélange.
* lumière douce: Semblable à la superposition, mais plus subtile. Il éclaircit ou assombrit la couche de base en fonction des valeurs de couleur de la couche de mélange, mais avec un effet plus doux. Un bon point de départ si vous n'êtes pas sûr.
* lumière dure: Une version plus intense de la superposition. Donne un coup de contraste très fort.
* lumière vive: Encore plus extrême que la lumière dure.
* lumière linéaire: Un autre mode de contraste extrême.
* Lumière de broches: Sélectionne les pixels plus brillants pour éclaircir et les pixels plus sombres pour s'assombrir.
* Mélange dur: Réduit l'image aux canaux de couleur rouge, vert et bleu.
* Modes d'inversion (pour les effets spéciaux):
* différence: Soustrait les valeurs de couleur de la couche de mélange à partir de la couche de base, ou vice-versa (selon la présence d'une valeur positive). Crée souvent des effets bizarres et incontournables. Utile pour les superpositions de texture et la création d'art abstrait.
* Exclusion: Similaire à la différence, mais avec moins de contraste.
* Modes de composant (couleur cible, teinte, saturation ou luminosité):
* Hue: Remplace la teinte de la couche de base par la teinte de la couche de mélange, tout en préservant la saturation et la luminosité.
* saturation: Remplace la saturation de la couche de base par la saturation de la couche de mélange, tout en préservant la teinte et la luminosité. Peut être utile pour la désaturation ou l'ajout d'un moulage de couleur spécifique.
* Couleur: Remplace la teinte et la saturation de la couche de base par la teinte et la saturation de la couche de mélange, tout en préservant la luminosité. Excellent pour le classement des couleurs et la teinture.
* luminosité: Remplace la luminosité (luminosité) de la couche de base par la luminosité de la couche de mélange, tout en préservant la teinte et la saturation. Bon pour ajuster le contraste et les valeurs tonales sans affecter la couleur.
3. Applications pratiques dans le portrait de beaux-arts
Voici comment utiliser les modes de mélange pour améliorer vos portraits:
* Ajout de texture:
1. Trouvez une texture: Recherchez des textures haute résolution en ligne (grunge, papier, tissu, béton, etc.) ou créer la vôtre en photographiant des surfaces.
2. Placez la texture: Placez le calque de texture * ci-dessus * votre calque de portrait.
3. Mode de mélange: Expérimentez avec multiplier, superposition, lumière douce ou lumière dure . Multiply assombrira la texture, l'ajoutant comme des ombres. La superposition ajoutera une texture contrastée. La lumière douce sera plus subtile.
4. Opacité: Réduisez l'opacité de la couche de texture pour affiner l'effet. Une opacité inférieure est la clé de la subtilité.
5. Masquage: Utilisez un masque de calque sur la couche de texture pour éliminer la texture des zones indésirables (par exemple, peau ou yeux). Utilisez une brosse douce.
6. Couleur correspondant: Utilisez des courbes pour correspondre aux couleurs de texture à l'image d'origine.
* esquiver et brûler (non destructif):
1. Créez une couche gris à 50%: Créez une nouvelle couche et remplissez-la avec 50% de gris (modifier> Remplir> 50% de gris).
2. Mode de mélange: Définissez le mode de mélange de ce calque sur superposition, lumière douce ou lumière dure.
3. Utilisez les outils Dodge and Burn: Sélectionnez l'outil Dodge (pour l'éclair) ou l'outil de brûlure (pour l'assombrissement). Réglez la plage sur "Midtones" et une faible exposition (5-10%). * IMPORTANT:* Assurez-vous que "Protéger les tons" est vérifié.
4. peinture: Peignez doucement sur les zones que vous souhaitez éclaircir (esquiver) ou assombrir (brûler). La couche grise deviendra invisible.
* Gradage des couleurs:
1. Couches de remplissage de couleurs: Ajoutez un nouveau calque de remplissage de couleur (calque> nouveau calque de remplissage> couleur unie ...). Choisissez une couleur qui complète votre image.
2. Mode de mélange: Essayez couleur, lumière douce, superposition ou teinte . La couleur teintera l'image avec la couleur choisie. La superposition / la lumière douce créera des changements de couleur plus complexes. Hue changera la palette de couleurs globale.
3. opacité: Ajustez l'opacité de la couche pour contrôler l'intensité du classement des couleurs.
4. Couches de réglage: Pour un classement des couleurs plus sophistiqué, utilisez la palette de calque de réglage pour créer une couche et définissez un mode de mélange sur la teinte, la saturation, la couleur ou la luminosité. Puis affinez l'équilibre des couleurs.
* Ajout de lumière et de lueur:
1. Créez un nouveau calque: Créez un nouveau calque vide au-dessus de votre portrait.
2. Brosse douce: Utilisez un grand pinceau doux avec une faible opacité (10-20%) et une couleur claire (par exemple, jaune pâle ou blanc).
3. Points de peinture Highlights: Peignez les zones où vous souhaitez ajouter des reflets ou une lueur (par exemple, les cheveux, les pommettes, les bords).
4. Mode de mélange: Expérimentez avec écran, esquive couleur ou superposition. L'écran égayera les reflets. Color Dodge créera un effet plus intense et éclatant. La superposition rendra les points forts plus contrastés.
5. Blur gaussien (facultatif): Appliquez un léger flou gaussien (filtre> flou> flou gaussien) sur la couche de surbrillance pour adoucir l'effet.
* Ajout de profondeur et d'atmosphère:
1. Recouvrement du gradient: Créez une nouvelle couche. Ajoutez un gradient (à l'aide de l'outil de gradient) qui imite l'effet d'éclairage souhaité (par exemple, un gradient sombre en bas pour une vignette).
2. Mode de mélange: Essayez multiplier Pour assombrir les bords ou écran pour ajouter un léger lavage sur l'image.
3. opacité et masquage: Réduisez l'opacité et masquez les zones où l'effet est indésirable.
* Isoler les effets de couleur:
1. calque en double: Dupliquez le calque de portrait.
2. désaturé: Utilisez une couche de réglage ou le réglage "Hue / Saturation" pour désaturer complètement la couche dupliquée (réglez la saturation à -100).
3. Mode de mélange: Modifiez le mode de mélange de la couche désaturée en couleur . Cela créera une image en noir et blanc basé sur la luminosité des couleurs d'origine.
4. Masque inverse: Appliquez un masque inverse sur la couche.
5. Brosser en couleur: Utilisez un pinceau blanc pour peindre les couleurs souhaitées.
4. Conseils pour réussir
* Expérience: La clé de la maîtrise des modes de mélange est d'expérimenter. Essayez différents modes avec différentes couches et voyez ce qui se passe. Il n'y a pas de règles strictes!
* Démarrer subtil: Il est généralement préférable de commencer par de faibles opacités et de développer progressivement l'effet. Les modes de mélange exagérés peuvent conduire à des résultats difficiles et non naturels.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque sont cruciaux pour contrôler où le mode de mélange est appliqué. Utilisez-les généreusement pour affiner l'effet et cibler les domaines spécifiques de l'image.
* flux de travail non destructif: Utilisez des couches de réglage et des objets intelligents dans la mesure du possible pour maintenir un flux de travail non destructif. Cela vous permet de régler ou de supprimer facilement les effets plus tard.
* Considérez la couleur: Les couleurs de votre couche de mélange affecteront considérablement le résultat. Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs.
* faites attention aux détails: Zoomez et examinez de près l'image pour s'assurer que le mode de mélange fonctionne comme prévu et ne pas créer d'artefacts indésirables.
* Apprenez des autres: Étudiez le travail d'autres artistes qui utilisent efficacement les modes de mélange et essayez de reproduire leurs techniques.
* Pratique: Plus vous les utilisez, plus ils deviendront intuitifs.
Exemple de workflow:ajout d'une lueur subtile
1. Ouvrez votre portrait dans Photoshop.
2. Créez une nouvelle couche (Ctrl / Cmd + Shift + N).
3. Sélectionnez une brosse douce avec une faible opacité (environ 15-20%). Choisissez une couleur légère et chaude (comme un jaune pâle ou une pêche).
4. peigner sur les zones où vous souhaitez ajouter une lueur subtile, comme les pommettes, le front et les cheveux.
5. Modifiez le mode de mélange de ce calque en «écran».
6. Réduisez l'opacité de la couche pour affiner la lueur. Expérimentez des valeurs comprises entre 10 et 50%.
7. Ajoutez un masque de calque à la couche de lueur et utilisez une brosse noire douce pour éliminer la lueur des zones que vous ne le souhaitez pas.
Les modes de mélange sont une passerelle vers une vaste gamme de possibilités créatives dans Photoshop. En comprenant leurs fonctions et en expérimentant leur application, vous pouvez élever votre portrait de beaux-arts à de nouveaux niveaux d'art. Bonne chance, et amusez-vous à explorer!