1. Comprendre la théorie des couleurs (les bases)
* roue chromatique: Familiarisez-vous avec la roue chromatique. Il est crucial pour comprendre quelles couleurs se complètent ou se contrastent.
* Couleurs primaires: Rouge, jaune et bleu.
* Couleurs secondaires: Créé en mélangeant deux couleurs primaires (par exemple, rouge + bleu =violet).
* Couleurs complémentaires: Couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange, jaune et violet). L'utilisation de couleurs complémentaires crée un contraste élevé et une énergie visuelle.
* Couleurs analogues: Couleurs qui sont côte à côte sur la roue chromatique (par exemple, rouge, orange, jaune). L'utilisation de couleurs analogues crée une sensation harmonieuse et apaisante.
* Couleurs chaudes vs fraîches: Les couleurs chaudes (rouges, oranges, jaunes) évoquent l'énergie, la passion et l'excitation. Des couleurs fraîches (blues, verts, violets) suggèrent le calme, la paix et la sérénité.
2. Équipement dont vous aurez besoin
* stroboscopes ou speedlights: Vous avez besoin d'une source lumineuse qui peut gérer les gels. Les stroboscopes offrent plus de puissance et de cohérence. Les speedlights sont plus portables et abordables.
* gels colorés: Ce sont de fines feuilles de plastique coloré que vous attachez à vos lumières. Vous pouvez acheter des kits de gel avec une variété de couleurs. Recherchez des gels conçus pour la photographie pour assurer la précision des couleurs. Les filtres Rosco et Lee sont des marques populaires.
* porte-gel / clips / ruban: Vous aurez besoin d'un moyen de fixer les gels à vos lumières. Certaines lumières ont des détenteurs de gel intégrés. Alternativement, utilisez des pinces, des clips ou du ruban adhésif. Un ruban résistant à la chaleur est recommandé pour éviter la fonte.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière (facultatif mais recommandé): Softboxes, parapluies, réflecteurs, grilles, snots. Ceux-ci façonnent et contrôlent la lumière, ce qui rend vos résultats plus raffinés.
* Caméra avec contrôle manuel: Essentiel pour contrôler votre exposition et votre balance blanche.
3. Planification de votre tournage
* Concept: Quelle humeur ou histoire voulez-vous transmettre? Cela guidera vos choix de couleurs.
* Palette de couleurs: Décidez des couleurs que vous souhaitez utiliser et comment ils interagiront. Esquissez votre configuration d'éclairage.
* Armoire: Choisissez des vêtements qui complètent ou contrastent les gels que vous utilisez. Les vêtements neutres fonctionnent souvent bien, permettant aux couleurs du gel d'être au centre.
* Maquillage: Considérez comment les gels affecteront les tons de peau. Le maquillage correctif peut être nécessaire.
* Background: Choisissez un arrière-plan qui complète votre palette de couleurs. Un fond blanc ou noir peut être très polyvalent.
4. Configuration de vos lumières et gels
* Configuration de la lumière unique:
* Lumière clé: Placez une lumière avec un gel dessus comme principale source de lumière. Expérimentez avec l'angle et la distance. L'ajout d'une boîte à soft ou d'un parapluie ramollira la lumière et réduira les ombres dures.
* deux configurations de lumière:
* Lumière clé et remplissage de lumière: Utilisez une lumière avec un gel comme lumière clé et une autre lumière (nue ou avec un gel différent, ou même une lumière blanche) comme une lumière de remplissage pour adoucir les ombres.
* Light Rim (Light Hair): Placer une lumière avec un gel derrière le sujet pour créer un effet de halo. Cela sépare le sujet de l'arrière-plan.
* trois configurations de lumière: Combinez les techniques ci-dessus. Vous pouvez avoir une lumière clé, remplir la lumière et la lumière de jante, chacune avec des gels différents.
* lumière de fond: Placez une lumière derrière le sujet pointant vers l'arrière-plan. Utilisez un gel sur cette lumière pour créer un fond coloré.
* Gels multiples sur une seule lumière (avancée): Expérimentez avec la superposition de différents gels sur la même lumière pour des couleurs et des effets plus complexes.
5. Paramètres de la caméra
* mode manuel (m): Vous donne un contrôle total sur votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) créent une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) créent une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage l'image au point.
* vitesse d'obturation: Réglez votre vitesse d'obturation pour synchroniser avec votre flash. Il s'agit généralement d'environ 1 / 200e de seconde pour la plupart des caméras. Vérifiez le manuel de votre appareil photo pour la vitesse de synchronisation correcte.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: C'est crucial.
* Balance des blancs personnalisés: Utilisez une carte grise sous votre éclairage gélifié et prenez une lecture de balance des blancs personnalisée. Cela fournira les couleurs les plus précises.
* Balance blanche prédéfinie: Expérimentez avec différents préréglages des blancs (par exemple, tungstène, lumière du jour, flash) pour voir lequel vous donne le look souhaité. Comprenez que l'utilisation de gels signifie souvent que vous êtes * délibérément * déplacé la balance des blancs pour un effet artistique.
* post-traitement: Vous pouvez ajuster la balance des blancs en post-traitement, mais il est préférable de le rapprocher le plus possible.
6. Soutien et alimentation flash
* METTRE FLASH (recommandé): Un compteur flash vous aidera à mesurer avec précision la sortie lumineuse de vos stroboscopes et à définir votre puissance de flash en conséquence.
* Test CHAPS: Prenez des clichés d'essai et ajustez la puissance de vos lumières jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Faites attention aux points forts et aux ombres.
* TTL (à travers l'objectif) (utilisez avec prudence): Bien que TTL puisse être pratique, il peut être moins fiable avec les gels colorés car le compteur de la caméra peut être confus par la lumière colorée. Le contrôle manuel est généralement préféré.
7. Conseils pour la photographie de gel créative
* Expérimentez les combinaisons de couleurs: N'ayez pas peur d'essayer des combinaisons de couleurs inattendues.
* subtil vs gras: Vous pouvez utiliser des gels pour créer des lavages de couleurs subtils ou des effets dramatiques audacieux.
* Couleur comme outil narratif: Utilisez la couleur pour raconter une histoire ou évoquer une émotion spécifique.
* Mélanger la lumière colorée avec une lumière blanche: La combinaison de la lumière colorée avec de la lumière blanche peut créer des contrastes et des reflets intéressants.
* Utilisez des gels pour corriger les tons de peau: Parfois, un gel subtil peut aider à corriger les tons de peau dans certaines conditions d'éclairage. (par exemple, un gel bleu pâle sur une lumière de remplissage pour contrer la chaleur).
* Contraste du gel: L'utilisation de couleurs très contrastées sur différentes lumières donnera une touche pop-art à vos portraits.
* texture: Faites briller une lumière géliquée à travers des objets (par exemple, feuilles, verre, maillage) pour créer des textures intéressantes sur votre sujet.
* Mouvement: Utilisez une vitesse d'obturation lente et demandez à votre sujet de déplacer pendant l'exposition pour créer des stries légères.
* post-traitement: Utilisez un logiciel de post-traitement (par exemple, Adobe Photoshop, Lightroom) pour affiner vos images. Vous pouvez ajuster l'équilibre des couleurs, le contraste et la luminosité.
8. Erreurs courantes pour éviter
* maîtrisant le sujet: Assurez-vous que la lumière colorée complète le sujet, pas les submerger.
* Mauvaise balance des blancs: Cela entraînera des tons de peau contre nature et des couleurs inexactes.
* Éclairage inégal: Assurez-vous que la lumière est répartie uniformément sur le visage du sujet.
* en utilisant des gels bon marché: Les gels de basse qualité peuvent s'estomper ou déformer les couleurs.
* Ignorer la sécurité: Ne placez pas les gels trop près des lumières chaudes, car ils peuvent faire fondre ou prendre feu. Utilisez du ruban soumis à la chaleur.
Exemples de combinaisons de gel créatives
* cyberpunk / science-fiction: Sarcel et magenta.
* vintage / nostalgique: Jaune chaud et un bleu subtil.
* rêveur / éthéré: Purple doux et bleu clair.
* dramatique / Moody: Rouge foncé et bleu foncé.
* Haute mode: Orange audacieux et sarcelle.
* tropical: Vert vif et jaune.
Résumé du flux de travail
1. Planifiez votre concept.
2. Rassemblez votre équipement.
3. Configurez vos lumières et gels.
4. Définissez votre appareil photo sur le mode manuel.
5. ajustez votre ouverture, votre vitesse d'obturation et votre ISO
6. Définissez votre balance blanche (de préférence personnalisée).
7. Meter vos lumières et ajustez la puissance du flash.
8. Prenez des photos de test et effectuez des ajustements.
9. Tirez vos portraits!
10. Modifier en post-traitement.
La clé de l'utilisation efficace des gels colorés est l'expérimentation. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser les limites de votre créativité. Amusez-vous et voyez quels portraits uniques et artistiques vous pouvez créer!