1. Comprendre les bases
* Que sont les gels? Des feuilles de plastique minces et translucides (généralement acétate ou polyester) placées sur une source lumineuse pour changer la couleur de la lumière qu'elle émet.
* Pourquoi utiliser des gels?
* Expression créative: Modifier complètement l'humeur et le ton de vos portraits.
* drame et impact: Ajoutez des touches de couleur et du contraste visuel.
* Séparation: Utilisez la couleur pour séparer votre sujet de l'arrière-plan.
* Correction des couleurs: Bien que moins courants pour les portraits créatifs, les gels peuvent être utilisés pour corriger les problèmes de balance des blancs.
* Types de gels:
* Gels de correction des couleurs (CTO, CTB): Ajustez la température de couleur (par exemple, le tungstène à la lumière du jour, la lumière du jour au tungstène). Moins utile pour les portraits créatifs.
* gels d'effet de couleur: Venez dans une large gamme de couleurs (rouge, bleu, vert, jaune, violet, etc.) pour créer des humeurs spécifiques.
* Gels de densité neutre (ND): Réduisez la quantité de lumière sans changer sa couleur. Utile pour la lumière ambiante accablante.
* Gels de diffusion: Adoucir la sortie lumineuse.
2. Équipement dont vous avez besoin
* gels colorés: Commencez avec un pack de variétés pour expérimenter. Considérez les couleurs primaires (rouge, bleu, vert) et des couleurs complémentaires (jaune, cyan, magenta).
* Source lumineuse:
* stroboscopes / flashs: L'option la plus courante et la plus puissante. Utilisez avec des grilles, des snots ou des réflecteurs pour la lumière contrôlée.
* lumières continues (LED, halogène): Fonctionnez bien, en particulier pour les débutants, comme vous pouvez le voir en temps réel. Assurez-vous qu'ils ne deviennent pas trop chauds, ce qui pourrait endommager les gels. Les LED sont généralement plus fraîches.
* porte-gel / clips: Essentiel pour attacher des gels à vos sources lumineuses. De nombreux stroboscopes ont des clips intégrés ou vous pouvez utiliser des pinces.
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* arrière-plan (facultatif): Un fond simple est souvent le meilleur pour souligner les couleurs, mais vous pouvez également utiliser des arrière-plans colorés pour compléter ou contraster avec les gels.
3. Configuration de votre photo
* Choisissez une palette de couleurs: Avant même de prendre votre appareil photo, décidez de l'humeur et de l'histoire que vous souhaitez raconter. Considérer:
* couleurs chaudes (rouge, orange, jaune): Énergique, passionné, chaleureux, agressif.
* Couleurs froides (bleu, vert, violet): Apaisant, serein, mystérieux, mélancolique.
* Couleurs complémentaires: Les couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge / vert, bleu / orange) créent un contraste fort et un intérêt visuel.
* Couleurs analogues: Les couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu / vert, jaune / orange) créent un look harmonieux et cohérent.
* Configuration de lumière unique (idéale pour les débutants):
1. Placez votre sujet devant vos antécédents choisis.
2. Positionnez votre source de lumière sur le côté ou légèrement devant votre sujet.
3. Fixez votre gel choisi à la lumière.
4. Expérimentez la distance et l'angle de la lumière pour contrôler l'intensité et le déversement de la couleur.
* deux configurations de lumière (plus de contrôle et de complexité):
1. Lumière clé: La principale source de lumière, souvent avec un gel. Positionnez-le pour créer les ombres et les reflets souhaités.
2. Remplissez la lumière: Placé en face de la lumière clé pour remplir les ombres. Peut également utiliser un gel, potentiellement une couleur différente de la lumière clé, pour créer un contraste de couleur. Alternativement, utilisez un réflecteur au lieu d'une lumière.
3. Lumière d'arrière-plan: Une troisième lumière avec un gel peut susciter l'intérêt pour l'arrière-plan.
* trois (ou plus) configuration de lumière (avancée): Permet encore plus de contrôle et de complexité. Vous pouvez utiliser des lumières séparées pour éclairer l'arrière-plan, créer un éclairage de jante ou ajouter des accents de couleur subtils.
4. Paramètres de la caméra
* Shoot en mode manuel: Vous donne un contrôle total sur l'exposition.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche * avant * d'ajout de gels si vous voulez des tons de peau précis. Si vous souhaitez embrasser la couleur, définissez-la sur la lumière du jour ou un autre réglage fixe et ajustez le poteau. Envisagez d'utiliser une carte grise.
* ouverture: Choisissez une ouverture en fonction de la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8, f / 4) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant le fond et concentrant l'attention sur votre sujet. Des ouvertures plus petites (par exemple, f / 8, f / 11) vous donneront une plus grande profondeur de champ, en gardant davantage la scène au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* vitesse d'obturation: Ajustez votre vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante dans la scène. Si vous utilisez des stroboscopes, la vitesse d'obturation affectera principalement la lumière ambiante.
* puissance des lumières: Ajustez la puissance de chaque lumière individuellement jusqu'à ce que vous obteniez l'effet souhaité. Utilisez un compteur léger si vous en avez un.
5. Conseils et techniques
* Expérimentez les couleurs: N'ayez pas peur d'essayer différentes combinaisons de couleurs.
* Utilisez des couleurs complémentaires pour le contraste: Le rouge et le vert, le bleu et l'orange, le jaune et le violet créent un fort intérêt visuel.
* Utilisez des couleurs analogues pour l'harmonie: Les couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique créent un look plus subtil et plus agréable.
* Control Light Spill: Utilisez des grilles, des snots et des portes de grange pour concentrer la lumière et l'empêcher de se répandre sur des zones indésirables.
* La distance compte: Plus la source lumineuse est proche, plus la lumière est douce. Plus loin, le plus dur.
* Intensité est importante: Plus la lumière géliquée est proche, plus l'effet de couleur est fort. Vous pouvez également utiliser ND Gels pour réduire l'intensité sans changer la couleur.
* Température de couleur: Soyez conscient de la température de couleur de vos sources de lumière et de la façon dont elle interagit avec les gels.
* Diffusion: Utilisez des gels de diffusion pour adoucir la lumière et créer un aspect plus flatteur.
* Double Gel: Combinez deux gels ensemble pour des couleurs plus uniques et vibrantes.
* Tons de peau: Soyez conscient de la façon dont les gels affectent les tons de peau. Vous devrez peut-être ajuster l'intensité ou l'équilibre des couleurs en post-traitement. Parfois, une touche de lumière de remplissage neutre peut aider à ramener un teint naturel.
* Lumière des cheveux: Utilisez une lumière géliquée séparée comme une lumière de cheveux pour ajouter une touche de couleur et de séparation.
* arrière-plans: Utilisez des arrière-plans en papier colorés pour améliorer davantage la palette de couleurs.
* post-traitement: Ajustez les niveaux, les courbes et l'équilibre des couleurs en post-traitement pour affiner l'apparence.
* Démarrez simple: Commencez par une seule lumière et un gel pour vous mettre à l'aise avec le processus. Ajoutez progressivement plus de lumières et de couleurs à mesure que vous acquérez de l'expérience.
* Sécurité: Ne mettez jamais des gels directement contre les lumières chaudes. Utilisez des porte-gels appropriés et des gels résistants à la chaleur.
6. Idées créatives à explorer
* portraits à deux tons: Utilisez deux gels colorés différents sur des lumières séparées pour créer un effet d'éclairage divisé.
* portraits de silhouette: Utilisez une seule lumière géliquée aux couleurs vives derrière votre sujet pour créer une silhouette.
* portraits à clé haute: Utilisez des gels brillants et de couleur pastel pour créer une sensation légère et aérée.
* portraits discrets: Utilisez des couleurs sombres et saturées pour créer une sensation dramatique et de mauvaise humeur.
* Portraits abstraits: Utilisez plusieurs lumières et gels pour créer un look abstrait et surréaliste.
* portraits sur le thème: Utilisez des gels pour créer des portraits qui évoquent un thème ou une humeur spécifique (par exemple, la science-fiction, la fantaisie, l'horreur).
* coordination du gel et du maquillage: Coordonner les gels avec le maquillage et les vêtements de votre modèle.
7. Exemples de combinaisons de gel
* rouge et bleu: Le contraste classique, peut être dramatique ou légèrement rétro.
* orange et sarcelle: Populaire pour un look cinématographique.
* rose et cyan: Crée une sensation dynamique et ludique.
* jaune et violet: Une combinaison frappante et énergique.
* vert et magenta: Audacieux et inhabituel, peut être utilisé pour un effet surréaliste.
Considérations importantes:
* Release du modèle: Assurez-vous d'avoir une version de modèle si vous prévoyez d'utiliser les photos commercialement.
* Communiquez avec votre modèle: Expliquez votre vision à votre modèle et donnez-leur une direction claire.
* Amusez-vous! Expérimentez et n'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
L'utilisation de gels colorés ouvre un monde de possibilités créatives. En comprenant les bases, en expérimentant différentes techniques et en développant votre propre style unique, vous pouvez créer des portraits étonnants et percutants qui se démarquent de la foule. Bonne chance!