i. Préparation et ajustements de base:
1. Importez et sélectionnez votre image: Importez le portrait dans Lightroom et choisissez la photo que vous souhaitez grunge. Idéalement, commencez par une image qui a déjà du caractère, de la texture ou qui est un peu imparfaite.
2. Exposition de base et balance des blancs: Commencez par faire des ajustements de base à l'exposition, au contraste, aux reflets, aux ombres, aux blancs et aux noirs. Vous souhaitez vous assurer une bonne base avant d'ajouter les effets grunge. Une image légèrement sous-exposée ou de mauvaise humeur fonctionne souvent bien pour un effet grunge.
3. Affûtage et réduction du bruit (facultatif): Ajustez l'affûtage et la réduction du bruit au besoin. Un peu d'aiguisation est généralement bon, mais n'en faites pas trop. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image plate et supprimer des détails importants pour la texture grunge.
ii. Ajout des éléments grunge (le cœur du processus):
C'est là que la magie se produit. Expérimentez avec ces techniques, en les superposant et en ajustant les paramètres pour obtenir le look que vous souhaitez.
* a. Réglages de la courbe de tonalité (ajout de contraste et un look vintage):
1. Accédez au panneau de courbe de ton: Trouvez le panneau de courbe de ton dans le module de développement.
2. Expérimentez la courbe: Le but ici est de créer une courbe "S" subtile pour augmenter le contraste, ou une courbe "plate" ou "mat" pour maîtriser le contraste, selon l'effet souhaité. Un look grunge typique se penche vers un contraste inférieur et une apparence légèrement fanée.
3. Ajustez les reflets et les ombres: Faites glisser légèrement la partie supérieure de la courbe vers les reflets muets et la partie inférieure vers le haut pour soulever les ombres. Cela crée un look moins contrasté.
4. Réglage subtil de midtume: Affinez les midtones pour équilibrer le ton général.
5. Facultatif:courbes RVB: Pour un contrôle plus avancé, passez aux canaux RVB (rouge, vert, bleu) dans le panneau de courbe de tonalité. L'ajustement des canaux de couleur individuels peut créer des changements de couleur et ajouter une sensation vintage. Par exemple, la baisse subtilement du bleu dans les reflets peut introduire un ton chaud.
* b. Réglage des panneaux HSL / couleur (classement des couleurs pour une humeur souhaitée):
1. Accédez au panneau HSL / couleur: Trouvez le panneau HSL / couleur dans le module Develop.
2. Hue: Changez légèrement les teintes pour changer la palette de couleurs globale. Les jaunes changeants vers l'orange, ou le blues vers la sarcelle, sont communs pour les looks vintage / grunge.
3. saturation: Désaturer certaines couleurs pour créer un effet muet. Souvent, les jaunes et les oranges désatures peuvent créer un aspect plus âgé. L'abaissement de la saturation dans des gammes de couleurs spécifiques peut isoler certaines couleurs et les faire éclater.
4. Luminance: Ajustez la légèreté des couleurs individuelles. L'assombrissement des couleurs spécifiques peut créer un effet plus dramatique.
* c. Toning divisé (ajoutant un lavage de couleurs):
1. Accédez au panneau de tonification divisé: Trouvez le panneau de toning divisé dans le module de développement.
2. Faits saillants: Choisissez une couleur pour les points forts. Les tons chauds comme l'orange ou le jaune sont populaires pour une sensation vintage. Ajustez la saturation pour contrôler l'intensité de la couleur.
3. ombres: Choisissez une couleur pour les ombres. Des tons frais comme le bleu ou le vert peuvent bien contraster avec des reflets chaleureux. Encore une fois, ajustez la saturation.
4. Balance: Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser les reflets ou les ombres. Une valeur négative met l'accent sur la couleur de l'ombre, tandis qu'une valeur positive met l'accent sur la couleur de surbrillance.
* d. Grain (ajout de texture et qualité de film):
1. Accédez au panneau des effets: Trouvez le panneau d'effets dans le module de développement.
2. Montant: Augmentez le curseur de montant pour ajouter du grain. Commencez par une petite quantité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le niveau de texture souhaité.
3. Taille: Ajustez le curseur de taille pour contrôler la taille des particules de grain. Le grain plus gros est plus visible et ajoute une texture plus grossière.
4. rugosité: Ajustez le curseur de rugosité pour contrôler l'aléatoire du grain. Une rugosité plus élevée crée une texture plus organique et inégale.
* e. Vignet (assombrir les bords):
1. Accédez au panneau des effets: Trouvez le panneau d'effets dans le module de développement.
2. Montant: Faites glisser le curseur de montant vers la gauche (valeur négative) pour créer une vignette sombre. Une vignette subtile peut aider à dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
3. Midpoint: Ajustez le curseur médian pour contrôler la taille de la vignette. Une valeur médiane inférieure rend la vignette plus petite et plus concentrée.
4. rondeur: Ajustez le curseur de la rondeur pour contrôler la forme de la vignette. Une valeur de rondeur inférieure rend la vignette plus elliptique.
5. Feather: Ajustez le curseur de plumes pour contrôler la douceur du bord de la vignette. Une valeur de plumes plus élevée crée une transition plus douce.
iii. Ajustements locaux (affiner l'effet):
* Brosse de réglage, filtre radial et filtre gradué: Ces outils vous permettent d'appliquer les ajustements mentionnés ci-dessus sur des zones spécifiques de l'image. Par exemple:
* Assombrir les bords avec un filtre gradué pour une vignette plus forte.
* Illuminez les yeux du sujet avec le pinceau de réglage.
* Adoucissez la peau avec la brosse de réglage (réduisez la clarté et la netteté dans des zones spécifiques).
iv. Expérimentation et raffinement:
* Presets: Recherchez des préréglages inspirés du grunge ou du vintage en ligne. Celles-ci peuvent être un excellent point de départ, mais vous devrez généralement les modifier en fonction de votre image spécifique.
* avant / après bascule: Utilisez la baisse avant / après (généralement une clé de bar «\») pour voir jusqu'où vous avez parcouru et si vous vous déplacez dans la bonne direction.
* La subtilité est la clé: Les effets grunge peuvent facilement devenir exagérés. N'ayez pas peur de reprendre les ajustements s'ils commencent à paraître artificiels ou distrayants. Une approche plus subtile donne souvent les meilleurs résultats.
* Considérez le sujet: Le meilleur effet grunge complète le sujet et l'humeur globale de l'image. Un portrait d'un enfant, par exemple, n'est peut-être pas le meilleur candidat pour un traitement grunge lourd.
Considérations clés pour les portraits grunge:
* le bon sujet: Choisissez des sujets qui se prêtent bien à l'esthétique grunge. Les sujets avec des caractéristiques intéressantes, des textures ou une apparence légèrement plus rugueuse fonctionnent souvent bien.
* Composition et éclairage: Une composition forte et un éclairage intéressant peuvent améliorer l'effet grunge. Envisagez d'utiliser l'éclairage latéral ou le rétro-éclairage pour créer des ombres dramatiques.
* surcharge de texture: Soyez conscient d'ajouter trop de texture. Si votre image a déjà beaucoup de texture (par exemple, à partir de vêtements ou d'un arrière-plan), vous devrez peut-être être plus subtil avec les effets grunge.
En suivant ces étapes et en expérimentant les différents outils de Lightroom, vous pouvez créer de superbes portraits grunge qui sont pleins de caractère et d'intérêt visuel. Bonne chance!