i. Préparation (choisissant la bonne photo)
* L'éclairage est essentiel: Commencez par une image qui a déjà une bonne base de lumière directionnelle. Idéalement, vous voulez une seule source de lumière venant d'un côté, créant un point fort et une ombre clairs. Pensez à l'éclairage de Rembrandt; Une seule lumière illuminant un côté du visage, laissant l'autre côté en grande partie dans l'ombre.
* Sujet: Les portraits avec un caractère fort ou des caractéristiques intéressantes ont tendance à mieux fonctionner.
* Suggestions de tir (si vous prenez la photo):
* Utilisez une seule source lumineuse (une boîte soft ou un grand réflecteur).
* Positionnez la lumière à environ un angle de 45 degrés par rapport au sujet.
* Undexposez légèrement l'image pour vous donner plus de place pour travailler avec le post-traitement.
* Utilisez un fond sombre ou neutre.
ii. Réglage des lightroom (les étapes)
1. Importez et ouvrez l'image: Importez votre image choisie dans Lightroom et ouvrez-la dans le module Develop.
2. Réglage des panneaux de base:
* Exposition: Commencez par réduire l'exposition. Nous voulons une sensation globale plus sombre, alors diminuez-la jusqu'à ce que les reflets du côté allumé du visage soient juste assez brillants. Faites attention à ne pas perdre trop de détails dans l'ombre. Visez -0,5 à -1,5 arrêts comme point de départ.
* Contraste: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et égayer les reflets. Cela améliore le drame. Commencez par +20 à +40.
* Faits saillants: Tirez considérablement le curseur des reflets. Nous voulons apprivoiser les zones brillantes et préserver les détails. Commencez environ -50 à -80.
* ombres: C'est crucial. Ouvrez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones les plus sombres, mais n'en faites pas trop. La clé est de maintenir la profondeur et le mystère. Visez +10 à +30. Expérimentez cela pour voir ce qui semble le plus.
* Blancs: Ajustez attentivement le curseur des blancs. Cela devrait être très subtil. Évitez d'écraser les reflets. Une petite augmentation peut ajouter une touche de luminosité aux zones clés.
* Noirs: Abaissez le curseur des Noirs pour approfondir les ombres et créer un effet plus dramatique. Commencez environ -20 à -40.
* Clarity: Augmentez légèrement la clarté d'un look plus défini, mais soyez conscient de ne pas rendre la peau trop dure. +5 à +15 est souvent une bonne gamme.
* dehaze: Une touche de déhaze peut ajouter de la profondeur et de l'atmosphère, surtout si votre lumière est légèrement floue. Essayez +5 à +15.
* Vibrance / saturation: Désaturé légèrement. Les peintures Rembrandt ont une palette de couleurs en sourdine. Réduisez à la fois la vibrance et la saturation d'une petite quantité (-5 à -15).
3. Courbe de tonalité: La courbe de ton est votre arme secrète pour contrôler le contraste et la gamme tonale.
* Courbe point: Utilisez la courbe ponctuelle pour créer une courbe "S". Tirez légèrement les ombres pour les assombrir davantage. Soulevez légèrement les reflets pour les égayer. Soyez subtil avec vos ajustements. Une légère courbe «S» est généralement suffisante.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Vous pouvez affiner les couleurs en ajustant les canaux rouges, verts et bleus individuels. Un léger changement vers des tons plus chauds dans les points forts (en augmentant légèrement les canaux rouges et verts dans les points forts) peut ajouter une touche de chaleur rappelant les palettes de Rembrandt.
4. HSL / Color Panel:
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs présentes dans l'image. Par exemple, vous pouvez diminuer la luminance des tons de peau orange et jaune pour maîtriser et ajouter à l'atmosphère de mauvaise humeur.
* saturation: Affinez la saturation des couleurs individuelles. Réduisez la saturation dans toutes les couleurs trop vibrantes pour obtenir une palette plus sourde et harmonieuse. Concentrez-vous en particulier sur les rouges et les oranges pour garder les tons de peau naturels.
* Hue: Des ajustements subtils de teintes peuvent aider à affiner la palette de couleurs globale.
5. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquer un aiguillage judicieusement. Trop d'affûtage peut sembler contre nature. Utilisez un rayon d'accrochage approprié pour la résolution d'image. Ajustez le curseur de masquage pour ne affiner les bords que et éviter d'ajouter du bruit aux zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Augmentez légèrement la réduction du bruit, en particulier la réduction du bruit de luminance, pour lisser toutes les imperfections dans l'ombre.
6. Panneau d'effets:
* grain: L'ajout d'une petite quantité de grain peut donner à l'image une texture plus picturale ou plus picturale. Expérimentez avec différentes quantités pour voir ce que vous aimez le plus. N'en faites pas trop.
* vignet: Une vignette subtile peut aider à attirer l'œil du spectateur au centre de l'image et à améliorer l'humeur. Une valeur négative (assombrissement des bords) est généralement utilisée. Utilisez le curseur "Much" pour contrôler la résistance et le curseur "Midpoint" pour contrôler la distance que la vignette s'étend dans l'image.
7. Panneau d'étalonnage (avancé):
* Profil: Expérimentez avec différents profils de caméra. Parfois, un profil conçu pour le portrait peut fournir un bon point de départ pour les tons de peau.
* primaires rouges, vertes, bleus: Affinez les couleurs en ajustant subtilement les primaires rouges, vertes et bleus. Il s'agit d'une technique plus avancée, mais elle peut être utilisée pour obtenir des palettes de couleurs très spécifiques.
iii. Conseils et considérations
* La subtilité est la clé: Les meilleurs portraits de style Rembrandt sont ceux où les modifications sont subtiles et naturelles. Évitez le trop-traitement.
* Tons de peau: Faites une attention particulière aux tons de peau. Les sujets de Rembrandt avaient souvent des tons de peau chauds et légèrement en sourdine.
* Éclairage: N'oubliez pas que la direction et la qualité de la lumière sont primordiales. Si l'éclairage d'origine est médiocre, il sera difficile de créer un effet Rembrandt convaincant.
* Pratique et expérimentation: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer ces types de portraits.
* Presets: Vous pouvez créer votre propre préréglage Lightroom pour des portraits de style Rembrandt pour rationaliser votre flux de travail. Enregistrez les paramètres que vous trouvez efficaces pour une utilisation future.
* Ajustements locaux (pinceau et filtre gradué): Pour un contrôle encore plus grand, utilisez la brosse de réglage ou le filtre gradué pour ajuster sélectivement les zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez utiliser le pinceau de réglage pour égayer l'œil qui est dans la lumière ou assombrir l'arrière-plan.
* Images de référence: Étudiez les peintures de Rembrandt réelles pour avoir une meilleure idée de son éclairage, de ses palettes de couleurs et de son style général.
Exemples ajustements (point de départ - Ajustez au goût en fonction de votre image):
* Exposition:-0,8
* Contraste:+30
* Faits saillants:-70
* Ombres:+20
* Blancs:+5
* Noirs:-30
* Clarity:+10
* Dehaze:+8
* Vibrance:-10
* Saturation:-5
N'oubliez pas d'ajuster ces paramètres en fonction des caractéristiques spécifiques de votre image. La clé est de créer un portrait sombre, de mauvaise humeur et dramatique avec un fort sens de la lumière et de l'ombre, rappelant les chefs-d'œuvre de Rembrandt. Bonne chance!