L'idée principale:
L'essence de ce style de portrait est d'utiliser les stores de fenêtre comme élément dynamique, créant des ombres intéressantes et des motifs lumineux sur le visage et le corps du sujet. Il ajoute de la profondeur, de la texture et une sensation légèrement mystérieuse ou dramatique.
étapes pour réaliser l'effet:
1. la source «Boute vers l'aveugle»: Étant donné que nous visons la portabilité, nous devons recréer les effets artificiellement. Voici plusieurs options:
* stores réels (le plus idéal):
* stores portables / nuances: Recherchez des stores ou des nuances plus petits et pliables conçus pour les voyages ou les petites fenêtres. Pensez aux «nuances de fenêtres temporaires» ou aux «nuances de rouleaux».
* stores recyclés: Coupez et montez une petite section de vieux stores sur un cadre ou une planche. Cela vous donne un modificateur de lumière mobile.
* Modificateur de lumière improvisée (le plus commun):
* Matériel rayé: Utilisez du carton, de la planche en mousse ou même du papier épais (le noir est idéal) et des fentes coupées à espacés uniformément. La largeur des bandes et les espaces entre eux détermineront le type d'ombres que vous créez. Considérez-le comme un gobo bricolage (objet go-between).
* bandes de style aveugle vénitien: Couper des bandes de carton, de papier ou de bois. Fixez-les à deux barres verticales (également en carton, bois, etc.) à intervalles réguliers, comme la façon dont les stores vénitiens sont assemblés. Angle les bandes pour contrôler la lumière. Cette option est plus compliquée à construire, mais elle vous donne plus de contrôle sur les formes de l'ombre.
* peigne de décoration de gâteau: Les grands peignes utilisés pour lisser le glaçage sur les gâteaux peuvent également créer des ombres rayées si elles sont maintenues devant une source lumineuse.
2. La source lumineuse: Vous aurez besoin d'une lumière directionnelle.
* lumière naturelle (si disponible): Une fenêtre lumineuse est votre meilleur pari si vous voulez un look naturel. Le soleil crée la lumière directionnelle. Ajustez vos stores ou modificateur et la position du sujet par rapport à la fenêtre.
* lumière artificielle:
* speedlight / flash: Un speedlight (flash externe) est puissant et contrôlable. Utilisez-le hors caméra, déclenché à distance.
* lumière continue: Une lumière vidéo, un panneau LED ou même une lampe de bureau forte fonctionnera. Une boîte à soft ou un diffuseur adoucira légèrement la lumière (facultative; dépend de l'apparence que vous souhaitez).
3. Configuration et positionnement:
* Sujet: Ayez votre sujet en place, face à la zone où vous voulez que la lumière tombe.
* placement léger et modificateur: Positionnez la source de lumière pour qu'il brille * à travers * vos "stores de fenêtre" (le matériau rayé ou les stores réels). La source lumineuse ne devrait pas être trop proche des "stores"; Donnez-lui une certaine distance (un pied ou deux) pour permettre aux ombres de se former correctement. Visez la lumière vers le sujet.
* Distance: La distance entre la source lumineuse, les «stores» et le sujet affecte la netteté et la propagation des ombres. Expérience! Le déplacement de la source de lumière créera généralement des ombres plus nettes et plus définies.
4. Paramètres de la caméra:
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2,8, f / 4) brouilleront le fond et se concentreront sur le sujet. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8, f / 11) garderont davantage la scène au point.
* ISO: Gardez votre ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100, 200) pour minimiser le bruit. Si vous utilisez une lumière artificielle, vous devrez peut-être augmenter légèrement l'ISO pour obtenir une bonne exposition.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour obtenir la bonne exposition, en l'équilibrant avec votre ouverture et ISO. Lorsque vous utilisez Flash, votre vitesse d'obturation sera généralement limitée à la vitesse de synchronisation de votre appareil photo (généralement environ 1 / 200e ou 1/250e de seconde).
* Mode de mesure: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre pour que l'exposition sur le visage de votre sujet soit correcte. Vous pouvez également utiliser la mesure évaluative / matrice, mais faites attention à une exposition excessive / sous-extenue en raison du fort contraste de lumière et d'ombre.
* Balance des blancs: Réglez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse (lumière du jour, tungstène, fluorescent, flash, etc.). Vous pouvez également tirer au format brut et ajuster la balance des blancs plus tard en post-traitement.
5. Composition et posant:
* angle: Expérimentez avec l'angle de la lumière frappant le sujet. L'éclairage latéral peut créer des ombres dramatiques.
* Expression faciale: Considérez l'humeur que vous souhaitez transmettre. Une expression sérieuse fonctionne bien avec l'éclairage dramatique. Mais un léger sourire peut également être intéressant.
* langage corporel: Les poses simples fonctionnent souvent le mieux. Demandez au sujet de regarder directement la caméra ou légèrement sur le côté. Les mains peuvent ajouter de l'intérêt, mais éviter les poses distrayantes.
* Règle des tiers: Placez les yeux ou le visage du sujet le long des points d'intersection de la Grille de la règle des tiers pour une composition équilibrée.
* Croping: Pensez à la façon dont vous voulez recadrer l'image. Un gros plan se concentrant sur le visage peut être puissant. Un coup plus large montrant davantage de corps du sujet et l'environnement peut fournir plus de contexte.
6. post-traitement (édition):
* Traitement brut: Si vous avez tiré dans RAW, ajustez la balance des blancs, l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres et la clarté pour obtenir le look souhaité.
* Contraste: Augmentez légèrement le contraste pour améliorer les ombres.
* Affûtage: Appliquez une quantité subtile d'aiguise pour faire ressortir les détails.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur spécifique. Les tons plus frais (blues, verts) peuvent créer un sentiment de mélancolie, tandis que les tons plus chauds (jaunes, oranges) peuvent créer un sentiment de chaleur et de nostalgie.
* Conversion en noir et blanc: Ce type de portrait est souvent fantastique en noir et blanc, mettant l'accent sur les ombres et les textures.
* Retrait des points: Retirez toutes les distractions (imperfections, taches de poussière) de l'image.
Conseils et astuces:
* Expérience! N'ayez pas peur d'essayer différentes positions, angles et paramètres légers.
* Diffusion: Si la lumière est trop dure, essayez de la diffuser avec un morceau de tissu mince ou de papier parchemin placé entre la source lumineuse et les stores / modificateurs.
* gels de couleur: Utilisez des gels colorés sur votre source de lumière pour ajouter une touche de couleur aux ombres.
* Background: Considérez votre parcours. Un fond simple et simple restera l'accent sur le sujet et les ombres. Un arrière-plan plus complexe peut ajouter de l'intérêt, mais veillez à ne pas le laisser distraire du sujet principal.
* Collaboration: Obtenez des commentaires de votre sujet et ajustez l'éclairage et la pose en fonction de leurs préférences.
* focus: Concentrez-vous sur les yeux! Ils sont la fenêtre de l'âme et doivent être nets et clairs.
Configuration de l'exemple (à l'aide d'un modificateur en carton de bricolage):
1. Matériaux: Cardboard noir, règle, couteau X-Acto, ruban adhésif, support d'éclairage (facultatif), une lampe.
2. Créez le modificateur: Coupez le carton dans un rectangle (par exemple, 12 "x 18"). Utilisez la règle et le couteau X-Acto pour couper des fentes verticales uniformément espacées (par exemple, 1 "bandes avec des lacunes de 1/2").
3. Configuration: Placez la lampe sur une table ou un support léger. Positionnez le modificateur en carton un pied ou deux devant la lampe. Demandez à votre sujet de vous asseoir devant un fond simple (par exemple, un mur).
4. ajuster: Expérimentez avec l'angle de la lampe et la distance entre la lampe, le modificateur et le sujet jusqu'à ce que vous obteniez le motif d'ombre souhaité.
Prise des clés:
* Vous n'avez pas besoin de stores de fenêtre réels pour créer cet effet. Un modificateur de bricolage fonctionne aussi bien.
* La lumière directionnelle est cruciale.
* L'expérimentation est la clé pour trouver la bonne configuration et le bon regard.
* Le post-traitement peut améliorer les ombres et l'humeur.
En suivant ces étapes et en utilisant votre créativité, vous pouvez créer des portraits superbes "Room avec une vue" n'importe où, à tout moment! Bonne chance!