i. Comprendre l'éclairage Rembrandt:
Avant de commencer, comprendre ce qui définit l'éclairage Rembrandt:
* Lumière clé: Une seule source de lumière forte.
* patch Rembrandt (ou triangle de lumière): Un petit point culminant isolé sur la joue du sujet en face de la source lumineuse. Ceci est la fonctionnalité de signature.
* Shadows Deep: De grandes zones d'ombre ajoutant de la profondeur et du mystère.
* Tons chauds: Des couleurs riches et saturées, en particulier dans les tons de peau.
* lumière douce: Pas dur et souvent diffusé.
ii. En commençant par la bonne image:
* Scénario idéal: Idéalement, vous avez pris votre photo avec un éclairage Rembrandt à l'esprit. Une seule source de lumière positionnée légèrement sur le côté et au-dessus de votre sujet est cruciale.
* sinon: Vous pouvez toujours obtenir un look similaire même si l'éclairage n'était pas parfait, mais cela nécessitera plus de travail en post-traitement. Choisissez une image avec une lumière directionnelle et un bon détail d'ombre.
iii. Ajustements Lightroom:
Voici un guide étape par étape pour réaliser l'apparence, en nous concentrant sur le panneau de base et d'autres outils pertinents:
a. Panneau de base:
1. Exposition: Légèrement * réduction * l'exposition. L'ambiance globale est sombre, alors visez une sous-exposition. N'allez pas trop loin; Vous souhaitez conserver les détails dans l'ombre. Expérience - généralement entre -0,5 et -1,5 arrêts est un bon point de départ.
2. Contraste: Augmenter considérablement le contraste. Cela approfondra les ombres et égayera les reflets, améliorant le drame. Commencez autour de +20 à +40 et ajustez au besoin.
3. Faits saillants: Tirez considérablement les points forts * vers le bas. Cela récupère les détails dans les zones plus lumineuses et les empêche de souffler. Essayez les valeurs de -50 à -80.
4. Shadows: Soulevez légèrement les ombres, mais veillez à ne pas en faire trop. L'objectif n'est pas d'éliminer complètement les ombres, mais de faire ressortir des détails. +10 à +30 est un bon point de départ.
5. Blancs: Ajustez soigneusement les blancs. Vous voudrez peut-être légèrement les diminuer pour contrôler davantage les points forts. -10 à -20
6. Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres et créer un aspect plus riche et plus sombre. Expérience; Une valeur entre -10 et -30 peut bien fonctionner.
b. Courbe de ton:
1. courbe ponctuelle (ou courbe de région): La courbe de ton est cruciale pour contrôler le contraste.
* Curve S subtile: Créez une courbe S subtile pour améliorer encore le contraste. Tirez doucement la partie supérieure de la courbe vers le haut pour égayer les reflets et la partie inférieure vers le bas pour approfondir les ombres.
* look mat (facultatif): Pour ajouter une sensation mate, soulevez légèrement le point noir (le point inférieur à gauche de la courbe) vers le haut.
* Channel spécifique: Pour plus de contrôle, travailler sur les canaux rouges, verts et bleus indépendamment pour affiner les tons de couleur dans les points forts, les mi-tons et les ombres.
c. Panneau HSL / couleur:
1. Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte des tons de peau et autres couleurs pour obtenir une sensation plus chaude et plus riche. Changez légèrement les rouges, les oranges et les jaunes vers des tons plus chauds.
2. saturation:
* Tons de peau: Augmentez la saturation des oranges et des jaunes pour améliorer la chaleur et la richesse des tons de peau. Faites attention à ne pas suintéaturer.
* Réduisez les autres couleurs: Vous voudrez peut-être diminuer légèrement la saturation des autres couleurs de l'image pour garder l'accent sur le sujet.
3. Luminance:
* Tons de peau: Ajustez légèrement la luminance des oranges et des jaunes pour affiner la luminosité des tons de peau.
* ombres: Ajustez la luminance des couleurs plus foncées (bleus, violets) pour contrôler la profondeur et l'obscurité des ombres.
d. Gradage des couleurs (toning divisé):
1. Faits saillants: Ajoutez un ton chaud subtil aux reflets, comme une douce orange ou jaune. Cela renforce l'effet d'éclairage chaud.
2. ombres: Ajoutez un ton plus frais aux ombres, comme un bleu subtil ou un violet. Cela crée un contraste et ajoute de la profondeur. Gardez ces très subtils.
3. équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser les reflets ou les ombres, selon l'effet souhaité. Habituellement, la priorité légèrement en faveur des ombres est une bonne approche.
e. Panneau de détail:
1. Affûtage: Appliquer un affûtage pour améliorer les détails. Utilisez une petite quantité d'affûtage et ajustez le curseur de masquage pour éviter un affûtage dans les zones sujettes au bruit comme la peau.
2. Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit si nécessaire, surtout si vous avez soulevé les ombres considérablement. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image.
f. Corrections de l'objectif:
1. Activer les corrections de profil: Cochez les cases "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger automatiquement les distorsions de l'objectif et la frange de couleurs.
g. Panneau d'effets (facultatif):
1. Grain: Ajoutez une petite quantité de grain pour imiter l'apparence du film et ajoutez la texture.
2. vignette: Appliquez une vignette subtile pour assombrir les bords de l'image et attirer l'œil du spectateur vers le sujet. Choisissez une valeur négative pour assombrir les coins.
iv. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. L'objectif est d'améliorer l'éclairage et l'humeur existants, et non pour transformer complètement l'image.
* Focus sur les tons de peau: L'éclairage Rembrandt est flatteur aux tons de peau. Portez une attention particulière à garantir qu'ils ont l'air naturels et riches.
* patch Rembrandt: Si vous n'avez pas capturé le patch Rembrandt sur la photo d'origine, il est extrêmement difficile (et généralement peu convaincant) de l'ajouter en post-traitement. Concentrez-vous sur la création de l'humeur globale.
* itérer: Faites de petits ajustements et réévaluez constamment l'image. Zoomez et sortez pour vérifier l'effet global et les détails fins.
* noir et blanc (facultatif): Vous pouvez adapter ces techniques pour créer un portrait en noir et blanc de style Moody, de style Rembrandt. Concentrez-vous sur le contraste et les détails de l'ombre.
* Presets: Bien que les préréglages puissent être utiles comme point de départ, évitez de compter sur eux aveuglément. Ajustez les paramètres en fonction des caractéristiques spécifiques de votre image.
v. Exemple de workflow (les nombres sont des points de départ approximatifs):
1. Basic:
* Exposition:-0,8
* Contraste:+30
* Faits saillants:-70
* Ombres:+20
* Blancs:-15
* Noirs:-25
2. Courbe de tonalité: Curve S subtile.
3. HSL:
* Saturation orange:+10
* Saturation jaune:+5
4. Colding Colding:
* Faits saillants:légèrement chaud (orange / jaune)
* Ombres:légèrement cool (bleu / violet)
* Équilibre:légèrement vers les ombres.
5. Détail: Affûtage et légère réduction du bruit.
Ce processus nécessite l'expérimentation et un œil vif. Les paramètres spécifiques dépendront de l'image d'origine. N'oubliez pas de zoomer et de sortir, de comparer vos ajustements et d'affiner constamment votre processus jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect de style Moody, de style Rembrandt souhaité. Bonne chance!