1. Le contrôle de la lumière est roi:
* L'idée principale: Les portraits dramatiques prospèrent sur un contraste fort, des ombres définies et des reflets contrôlés. Cela commence par contrôler la source lumineuse, que ce soit naturel ou artificiel.
* étapes pratiques:
* Bloquer la lumière ambiante: Si vous utilisez des lumières artificielles, des rideaux de panne ou des couvertures épaisses sur les fenêtres sont essentielles. L'objectif est une pièce complètement sombre que vous pouvez éclairer précisément comme vous le souhaitez. Même une faible lumière ambiante peut laver vos ombres.
* Forme la lumière naturelle (si vous utilisez): Si vous utilisez la lumière naturelle, manipulez-la avec une diffusion (rideaux transparents, du papier de traçage) ou des outils de blocage (planches en mousse, tissu noir) pour créer des zones de lumière et d'ombre plus contrôlées. Visez une seule source de lumière ciblée. Faites attention à l'heure de la journée; La lumière tôt le matin ou la fin de l'après-midi est souvent plus douce et plus directionnelle.
* Considérez votre source de lumière: Pensez à d'où viendra la lumière et comment elle interagira avec le visage et le corps du sujet.
2. Choisissez le bon équipement d'éclairage (et apprenez à l'utiliser):
* L'idée principale: La configuration d'éclairage est le cœur d'un portrait dramatique. Investissez dans quelques pièces clés et apprenez à les maîtriser.
* étapes pratiques:
* une lumière clé (pour commencer): Un seul stroboscope ou une lumière LED continue avec un modificateur est un bon point de départ. Les stroboscopes offrent plus de puissance et de contrôle, mais nécessitent d'apprendre la synchronisation du flash. Les LED sont plus faciles à utiliser mais moins puissantes.
* Les modificateurs de lumière sont cruciaux:
* Softboxes: Créez une lumière douce et diffuse avec des ombres progressives. Bon pour des regards dramatiques plus doux.
* parapluies: Semblable aux softboxes, mais souvent plus abordables et moins directionnels.
* grilles: Fixez-vous aux boîtes aux softs ou aux réflecteurs pour rétrécir le faisceau de lumière, empêchant le déversement de lumière et augmentant le contraste. Idéal pour mettre en évidence des domaines spécifiques.
* snots: Encore plus concentré que les grilles, créant une petite piscine de lumière intense. Excellent pour mettre en lumière une seule fonctionnalité.
* Portes de grange: Volets réglables pour façonner la lumière.
* Réflecteurs / drapeaux: Utilisez des réflecteurs blancs pour faire rebondir la lumière dans les zones d'ombre ou les drapeaux noirs (planches en mousse) pour assombrir davantage les ombres et créer un contraste encore plus dramatique. Les réflecteurs en argent sont des réflecteurs d'or plus durs, ajoutent de la chaleur.
* Apprenez des motifs lumineux: Recherchez et expérimentez avec des modèles d'éclairage classiques comme le Rembrandt, la boucle, la fente et l'éclairage des papillons. Chaque modèle crée une humeur différente et met l'accent sur différentes fonctionnalités.
3. Le fond est important (ou non):
* L'idée principale: L'arrière-plan doit compléter, et non distraire, le sujet. Souvent, c'est simple.
* étapes pratiques:
* sombre et simple est souvent le meilleur: Les arrière-plans noirs, gris foncé ou même de couleur profonde (marine, bordeaux) sont idéaux pour les portraits dramatiques. Ils permettent au sujet de se démarquer et de souligner la lumière et l'ombre.
* Backs de tissu: Abordable et polyvalent. Les rides peuvent ajouter du caractère ou être calées pour un look plus lisse.
* Rouleaux de papier: Les décors de papier sans couture sont propres et professionnels.
* Utilisez ce que vous avez: Un mur sombre, une feuille de tissu, même une surface texturée peut fonctionner.
* Considérez la distance et la profondeur de champ: Placer le sujet suffisamment loin de l'arrière-plan et utiliser une profondeur de champ peu profonde peut brouiller l'arrière-plan, isolant davantage le sujet.
4. La pose et l'expression sont essentielles:
* L'idée principale: Les portraits dramatiques concernent l'émotion et la narration. La pose et l'expression devraient transmettre une humeur spécifique.
* étapes pratiques:
* Pratiquez la pose: Le portrait de recherche pose en ligne et les pratiquez-vous devant un miroir. Faites attention à la façon dont différentes poses affectent la forme et l'humeur perçues du sujet.
* Communiquez avec votre sujet: Guidez votre sujet avec des instructions claires. Encouragez-les à se connecter avec un sentiment ou une émotion.
* Les mains sont importantes: Faites attention aux mains! Les mains maladroitement placées peuvent ruiner un portrait. Suggérez des poses où les mains sont détendues, expressives ou soutiennent le visage.
* Les yeux sont la fenêtre: Les yeux doivent être nets et engageants. Le contact visuel direct avec la caméra peut être puissant, mais un regard légèrement évité peut également créer un sentiment de mystère.
* Mouvements subtils: De petits ajustements dans la posture, l'expression faciale et l'angle de la tête peuvent faire une grande différence.
5. Le post-traitement améliore le drame:
* L'idée principale: Le post-traitement est votre opportunité d'affiner l'image et d'accentuer l'ambiance que vous visez.
* étapes pratiques:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Commencez par des ajustements de base: Ajustez l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les blancs et les noirs pour créer une bonne gamme tonale.
* esquive et brûler: Éclaire les reflets subtilement et assombrir les ombres pour sculpter le visage et ajouter la dimension. Cela peut être fait à l'échelle mondiale ou locale.
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen. Focus affûtage sur les yeux et les zones clés du visage.
* Gradage des couleurs: Ajustez les couleurs pour créer une humeur spécifique. Par exemple, vous pouvez désaturer légèrement les couleurs ou ajouter un ton fendu (différentes couleurs dans les reflets et les ombres).
* Considérez le noir et blanc: La conversion en noir et blanc peut être incroyablement efficace pour les portraits dramatiques, mettant l'accent sur le contraste et la texture.
* Retouching (si nécessaire): Retirez les imperfections ou les distractions, mais évitez les retouches excessives qui rendent le sujet non naturel.
En suivant ces conseils et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans votre propre home studio. N'oubliez pas de pratiquer, d'être patient et de vous amuser!