i. Préparation (en supposant que vous avez déjà pris la photo):
* L'image de départ idéale:
* Éclairage: Vous voulez idéalement une photo déjà prise avec un éclairage Rembrandt (un côté du visage allumé, un petit triangle de lumière sur la joue non éclairée). Sinon, vous pouvez essayer d'imiter cet effet dans Lightroom, mais plus vous êtes au départ, mieux c'est. Recherchez une source de lumière clé positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au sujet et légèrement au-dessus.
* Background: Un fond sombre et neutre aidera à isoler le sujet.
* pose et expression: Une expression pensive ou contemplative fonctionne souvent bien.
* Format brut: Le tournage en brut vous donne le plus de flexibilité en matière de post-traitement.
ii. Ajustements Lightroom - étape par étape:
1. Importation et ajustements de base:
* Importez votre image dans Lightroom.
* Correction de profil: Dans le panneau "Corrections de l'objectif", vérifiez "Activer les corrections de profil" pour résoudre les distorsions de l'objectif. Vérifiez également «supprimer l'aberration chromatique».
* Balance des blancs: Habituellement, vous voulez une balance blanche légèrement chaude. Utilisez "l'outil de piles" pour cliquer sur une zone neutre de la peau (si possible) comme point de départ. Puis affinez les curseurs "temporaires" et "teintes" à votre goût.
* Exposition: Commencez par ajuster le curseur "d'exposition" pour obtenir une luminosité généralement équilibrée. Err du côté de légèrement sous-exposition à l'image. Nous allons l'assombrir plus tard.
2. Réglage des tons (le cœur de l'éclairage Rembrandt):
* Faits saillants: Réduisez considérablement les «points forts». Cela ramènera les détails dans les parties plus lumineuses du visage. Commencez par une valeur négative comme -60 ou -80 et ajustez en fonction de votre image.
* ombres: Augmentez le curseur "Shadows" subtilement pour révéler quelques détails dans les zones sombres, mais n'en faites pas trop. Nous voulons maintenir un sentiment de profondeur et de mystère. Commencez autour de +20 et ajustez.
* Blancs: Réduisez légèrement le curseur "blancs". Cela aide à contrôler les points forts les plus brillants et empêche l'écrasement.
* Noirs: Abaissez le curseur "Blacks" pour approfondir les ombres et créer un look plus dramatique. Commencez autour de -30 à -50 et ajustez attentivement.
* Contraste: Augmentez le "contraste" pour créer une séparation plus définie entre la lumière et l'obscurité. C'est la clé pour le look Rembrandt. Expérimentez des valeurs entre +20 et +40.
3. Courbe de tonalité:
* La "courbe de ton" est puissante pour affiner les zones claires et sombres.
* S-Curve (subtil): Une légère courbe S peut améliorer le contraste. Faites glisser légèrement la partie supérieure de la courbe pour égayer les reflets et la partie inférieure légèrement vers le bas pour assombrir les ombres. Soyez très subtil! Une courbe S dure peut sembler contre nature.
* Ajustements spécifiques: Vous pouvez également utiliser la "courbe de point" (cliquez sur l'icône dans le coin inférieur droit du panneau de courbe de ton) pour effectuer des ajustements ciblés en ajoutant des points et en les faisant glisser. Ceci est utile pour éclaircir un point culminant spécifique ou assombrir une zone d'ombre spécifique.
4. Réglage des couleurs:
* Panneau HSL / couleur:
* saturation: Généralement, réduisez la saturation globale, en particulier dans les jaunes, les oranges et les rouges. Cela donnera au portrait une sensation plus sourde et intemporelle. Commencez par une désaturation globale d'environ -10 à -20.
* Luminance:
* orange / jaune: Ajustez la luminance des curseurs orange et jaune pour contrôler les tons de peau. Augmentez la luminance orange * légèrement * pour égayer la peau. Diminuez la luminance jaune une touche pour éviter un aspect trop chaud.
* rouges: Réduisez légèrement la luminance rouge pour éviter les joues trop saturées.
* Hue: Des ajustements mineurs à la teinte peuvent affiner la couleur. Par exemple, le déplacement légèrement des teintes orange vers le rouge ou le jaune peut se réchauffer ou refroidir les tons de peau.
5. Panneau de détail:
* Affûtage: Aiguisez l'image modérément, mais veillez à ne pas introduire des artefacts. Utilisez le curseur "Masking" pour appliquer une netteté uniquement sur le visage du sujet et évitez d'aiguiser le bruit de fond.
* Réduction du bruit: Appliquez une légère réduction du bruit, surtout si vous avez tiré sur une ISO plus élevée. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image, ce qui peut le rendre artificiel.
6. Panneau d'effets:
* vignet: Ajoutez une vignette négative subtile pour assombrir les bords du cadre et dessiner l'œil du spectateur vers le sujet.
* grain: Une touche de grain (très subtile) peut ajouter une texture semblable à un film et améliorer la sensation vintage. Expérimentez avec de petites quantités (environ 5-10).
7. Ajustements locaux (fortement recommandé):
* Brosse de réglage ou filtre gradué: Ceux-ci sont cruciaux pour affiner la lumière sur le visage.
* esquiver et brûler:
* Dodge (Lighten): Utilisez la brosse de réglage avec un bord doux et une petite augmentation d'exposition (par exemple, +0,10 à +0,20) pour éclaircir doucement les zones clés du visage, comme le point culminant de la joue et le pont du nez.
* Burn (Darken): Utilisez la brosse de réglage avec un bord doux et une petite diminution d'exposition (par exemple, -0,10 à -0,20) pour assombrir subtilement les ombres, en particulier autour des bords du visage et en arrière-plan. Cela améliorera le contraste et la profondeur.
* amélioration des yeux: Illumine doucement les yeux à l'aide du pinceau de réglage. Vous pouvez également augmenter légèrement la clarté et la netteté sur l'iris.
* lissage subtil de peau (facultatif): Si nécessaire, utilisez la brosse de réglage avec une clarté et une netteté réduites (valeurs négatives) pour lisser subtilement les imperfections cutanées. Faites très attention à ne pas trop lisse. Concentrez-vous uniquement sur les domaines distrayants. (Photoshop est généralement meilleur pour une retouche de peau plus importante).
8. Calibration (facultatif, mais utile pour la cohérence):
* Panneau d'étalonnage de la caméra: Expérimentez avec les teintes et les saturations «primaires rouges», «primaires vertes» et «primaires bleues». Cela peut vous aider à atteindre une palette de couleurs spécifique. Les petits ajustements ici peuvent faire une grande différence dans l'ambiance globale.
Considérations et conseils importants:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. Les meilleurs portraits de style Rembrandt semblent naturels et crédibles.
* Commencez par une bonne image: Plus vous pouvez atteindre à la caméra (éclairage, composition), moins vous devrez faire en post-traitement.
* Le contexte est crucial: Les paramètres optimaux varieront en fonction de l'image d'origine. Utilisez les paramètres ci-dessus comme point de départ et ajustez-les en fonction de votre photo spécifique.
* Images de référence: Étudiez les peintures réelles Rembrandt et les portraits de style Rembrandt pour comprendre les motifs d'éclairage et les palettes de couleurs.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et techniques jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
* faites attention aux tons de peau: Soyez conscient des tons de peau et évitez de les faire paraître contre nature.
* Évitez l'écrasement: Surveillez l'histogramme pour vous assurer que vous n'écrasez pas les reflets ou les ombres (perdre les détails).
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom est non destructive, ce qui signifie que votre image originale reste intacte. Vous pouvez toujours revenir à l'original ou essayer différents ajustements.
En suivant ces étapes et en pratiquant, vous pouvez créer de beaux portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur à Lightroom. N'oubliez pas d'expérimenter et de développer votre propre style unique! Bonne chance!