i. Comprendre l'éclairage Rembrandt
* la clé: La caractéristique déterminante est une petite parcelle de lumière triangulaire sur la joue qui est * la plus éloignée * de la source de lumière principale. Ce triangle doit être bien défini mais pas trop dur.
* fond sombre: Un fond profond et sombre est crucial. Le contraste entre le sujet et le fond est un élément important.
* lumière directionnelle: La source lumineuse est généralement positionnée à environ un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet et légèrement au-dessus du niveau des yeux.
* lumière douce: Bien que la lumière soit directionnelle, elle est souvent diffusée ou adoucie pour éviter les ombres difficiles.
* Palette de couleurs subtile: Les peintures de Rembrandt présentent souvent des tons terreux et terreux en mettant l'accent sur les bruns, les jaunes et les noirs.
* intime et évocateur émotionnellement: Visez à capturer un sentiment de profondeur et d'introspection dans votre sujet.
ii. L'image dont vous aurez besoin
Idéalement, le meilleur point de départ est une image déjà prise avec l'intention de créer un portrait de style Rembrandt. Cela économise beaucoup de travail dans le post. Cependant, vous pouvez souvent récupérer une image qui n'a pas été spécialement tournée pour ce style. Recherchez un portrait avec:
* une seule source lumineuse (ou l'apparence forte d'un). Si vous avez plusieurs sources lumineuses, il sera difficile de créer les ombres nécessaires.
* la source lumineuse venant du côté et légèrement au-dessus.
* un sujet avec des fonctionnalités solides qui peuvent être mises en évidence par la lumière et l'ombre.
* un fond relativement simple ou sombre.
iii. Ajustements Lightroom (Développez le module)
Voici une ventilation des ajustements que vous pouvez effectuer dans le module de développement de Lightroom, en commençant par les ajustements globaux, puis en passant aux ajustements locaux:
a. Ajustements globaux (affectant l'image entière):
1. Panneau de base:
* Profil: Sélectionnez un profil qui complète les tons de peau de votre sujet. "Adobe Standard" est un bon point de départ, mais explorez d'autres comme "Camera Portrait" ou un profil spécialement conçu pour votre modèle de caméra.
* Balance des blancs: Réglez la balance des blancs pour créer un ton chaud et légèrement jaune. Cela peut être subtil, alors expérimentez les curseurs temporaires et teintés. Recherchez un teint agréable qui imite la chaleur dans les peintures de Rembrandt.
* Exposition: Ajustez l'exposition jusqu'à ce que la partie principale du visage du sujet soit correctement exposée. Vous devrez peut-être le réduire légèrement pour améliorer la sensation sombre et de mauvaise humeur. N'ayez pas peur de sous-exposer un peu.
* Contraste: Augmentez le contraste pour ajouter de la profondeur et de la définition.
* Faits saillants: Rabaisser les points forts pour récupérer toutes les zones soufflées et approfondir les ombres.
* ombres: Baissez les ombres plus loin pour créer une sensation plus sombre et plus dramatique. Ne les écrasez pas complètement; Laissez quelques détails.
* Blancs: Réduisez les blancs pour contrôler les zones lumineuses.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les tons sombres et améliorer l'humeur.
* texture: Augmentez légèrement pour améliorer la texture et les détails de la peau, mais évitez de le faire trop, en particulier sur la peau.
* Clarity: Ajustez attentivement le curseur de clarté. Trop de clarté peut rendre l'image dure. Une légère diminution peut ajouter une sensation plus douce et picturale.
* dehaze: Utilisez avec parcimonie pour ajouter ou supprimer la brume atmosphérique, selon l'image. Habituellement, vous voudrez le garder neutre ou le réduire légèrement.
* Vibrance / saturation: Réduisez-les légèrement pour créer une palette de couleurs plus sourde. Les peintures de Rembrandt n'étaient pas trop saturées.
2. Panneau de courbe de tonalité:
* Courbe point: Une courbe S subtile peut améliorer le contraste. Tirez légèrement le haut de la courbe vers le haut et le bas de la courbe légèrement vers le bas. Évitez les virages tranchants. Une petite quantité va très loin. Vous pouvez également utiliser les courbes de canal RVB pour effectuer des ajustements tonaux spécifiques aux couleurs individuelles.
3. HSL / Color Panel:
* Hue: Ajustez les teintes de couleurs spécifiques pour créer une palette plus harmonieuse. Concentrez-vous sur les tons de peau (rouges, oranges, jaunes).
* saturation: Couleurs désaturées que vous voulez muets. Réduisez la saturation des rouges, des oranges et des jaunes pour un look classique.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Baissez la luminance des jaunes et des oranges pour approfondir les tons de peau.
4. Panneau de classement des couleurs (toning divisé):
* ombres: Ajoutez un soupçon subtil de bleu ou de violet aux ombres.
* Faits saillants: Ajoutez un soupçon subtil de jaune ou d'orange aux points forts.
* équilibre: Ajustez l'équilibre pour favoriser les ombres ou les reflets.
* mélange: Ajustez le mélange pour contrôler comment la couleur est appliquée.
5. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour faire ressortir les détails. Utilisez le curseur de masquage pour protéger les zones lisses comme la peau contre la surchauffe.
* Réduction du bruit: Appliquer la réduction du bruit de luminance pour lisser tout bruit dans l'image, en particulier dans l'ombre. Faites attention à ne pas trop lisse de la peau, ce qui le rendra contre nature.
6. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil pour corriger la distorsion de l'objectif et le vignet.
* Activer l'élimination de l'aberration chromatique.
b. Réglages locaux (en utilisant la brosse de réglage, le filtre radial ou le filtre gradué):
Ces outils vous permettent de faire des ajustements ciblés à des zones spécifiques de l'image.
1. Créez le triangle Rembrandt:
* Utilisez le Brosse de réglage avec une brosse douce et une exposition positive, des reflets et des paramètres blancs. Peindre soigneusement sur la zone triangulaire sur la joue en face de la source lumineuse. Cela l'éminera sélectivement. Ajustez la taille, le débit et la plume de la brosse pour un look naturel. Itérer pour obtenir la bonne taille, la forme et la bonne luminosité.
* Utilisez le Brosse de réglage avec une exposition négative et des ombres pour assombrir les zones autour du triangle pour l'accentuer.
2. assombrir l'arrière-plan:
* Utilisez le filtre radial ou Filtre gradué pour assombrir l'arrière-plan. Placer le filtre sur l'arrière-plan et ajuster l'exposition, les reflets et les curseurs d'ombres pour le rendre plus sombre et moins distrayant. Utilisez un réglage de plumes très large pour mélanger le filtre de manière transparente. Utilisez l'option "Invert Mask" si vous ciblez accidentellement le sujet au lieu de l'arrière-plan.
3. Améliorez les ombres:
* Utilisez le Brosse de réglage Pour assombrir sélectivement les ombres dans le visage, comme autour des yeux, du nez et du menton. Cela ajoute de la profondeur et de la dimension.
4. esquive et brûlure (éclaircissement sélectif et assombrissement):
* Utilisez le Brosse de réglage avec de petits ajustements subtils pour esquiver (éclairer) et brûler (assombrir) des zones spécifiques.
* esquiver: Illuminez les points forts sur les pommettes, les sourcils et le pont du nez pour faire ressortir la forme.
* Burning: Assombrez les bords du visage, les côtés du nez et sous le menton pour ajouter la définition.
5. adoucissant la peau (facultative):
* Utilisez le Brosse de réglage avec une clarté et une netteté négatives (ou un préréglage de lissage de la peau si vous en avez un) pour lisser sélectivement la peau. Évitez de le faire trop; Vous souhaitez conserver une texture. Massez soigneusement autour des yeux, des lèvres et des cheveux pour éviter de les brouiller.
iv. Conseils pour réussir
* La subtilité est la clé: Évitez trop de régler un ajustement. De petits changements progressifs produiront les résultats les plus naturels et les plus agréables.
* Images de référence: Étudiez de près les portraits de Rembrandt et utilisez-les comme référence. Faites attention à l'éclairage, à la palette de couleurs et à la composition.
* itérer et affiner: Travaillez sur l'image par étapes, revisitez et affinez vos ajustements au besoin.
* Utilisez des préréglages (prudemment): Il existe de nombreux préréglages Lightroom de style Rembrandt disponibles. Ceux-ci peuvent être un bon point de départ, mais assurez-vous de les personnaliser en fonction de votre image spécifique.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des portraits de style Rembrandt.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes techniques et paramètres pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés, car ils sont le point focal du portrait.
* Embrasser l'imperfection: Les portraits de Rembrandt n'étaient pas parfaits. Embrassez les petites imperfections et évitez de rendre l'image trop traitée.
* Surveillez votre histogramme: Gardez un œil sur l'histogramme pour éviter d'écraser les reflets ou les ombres.
Exemple de workflow résumé:
1. Commencez par une image appropriée (lumière unique et latérale).
2. Ajustements globaux: Exposition plus faible, augmenter le contraste, assombrir les ombres et les noirs, les couleurs de la sourdine (réduire les vibrance / saturation).
3. Créer un triangle Rembrandt: Brosse de réglage pour égayer la joue en face de la source lumineuse.
4. Drunken Background: Filtre radial ou gradué pour assombrir l'arrière-plan.
5. Améliorez les ombres: Brosse de réglage pour assombrir sélectivement les ombres.
6. Dodge and Burn (subtil): Brosse de réglage pour égayer sélectivement et assombrir les reflets et les ombres pour la mise en forme.
7. adoucissant la peau (facultative): Brosse de réglage avec une clarté et une netteté négatives (très soigneusement!).
8. Aiguiser: Appliquez un affûtage modéré, le masquage pour éviter la peau de surchauffe.
9. Gradage des couleurs (facultatif): Une couleur subtile jette les ombres et les reflets pour une sensation vintage.
10. Affiner: Reculez et évaluez; Faites de petits ajustements jusqu'à ce qu'ils soient satisfaits.
En suivant ces étapes, vous pouvez créer de superbes portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur dans Lightroom qui capturent la beauté et l'émotion du sujet. N'oubliez pas que la clé est de comprendre les principes de l'éclairage Rembrandt et d'utiliser les outils de Lightroom pour créer un effet similaire. Bonne chance!