i. Planification et inspiration
* Définissez votre style: Avant de plonger dans le module Develop, pensez à l'esthétique que vous visez. Considérer:
* Humeur: Voulez-vous que vos portraits se sentent chaleureux et accueillants, cool et de mauvaise humeur, brillant et aéré, ou autre chose?
* Palette de couleurs: Êtes-vous attiré par des couleurs vibrantes, des tons en sourdine, des looks désaturés ou un style de classement de couleur spécifique (par exemple, émulation de film, sarcelle et orange)?
* Ambiance globale: Pensez aux mots clés qui décrivent votre style de portrait idéal (par exemple, «romantique», «vintage», «naturel», «éditorial»).
* Rassemblez l'inspiration: Regardez les photos des photographes que vous admirez sur Instagram, Pinterest et d'autres plates-formes. Analysez ce que vous aimez dans leur travail. Faites attention à:
* Tons de peau: Sont-ils chauds, frais, naturels, lisses ou texturés?
* Gradage des couleurs: Comment les couleurs sont-elles déplacées, équilibrées et soulignées?
* contraste et ombres: Comment la lumière et l'ombre sont-elles utilisées pour créer l'humeur et la profondeur?
* netteté et clarté: Dans quelle mesure les images sont-elles nettes et détaillées?
* Considérons différents scénarios d'éclairage: Un préréglage qui a l'air incroyable dans le soleil d'heure d'or peut être terrible dans des conditions couvertes. Pensez à créer des préréglages adaptés à:
* lumière naturelle: Heure d'or, couvert, soleil direct, ombre.
* Éclairage du studio: Configuration à une lumière, configuration multi-lumière.
ii. Le module de développement:guide étape par étape
1. Choisissez une image de départ:
* Sélectionnez un portrait bien exposé qui est représentatif du type d'images que vous tournez généralement.
* Faites d'abord les ajustements de base (par exemple, la balance des blancs, l'exposition) afin que l'image soit bonne * avant * vous commencez à ajouter vos touches créatives.
2. Réglage des panneaux de base:
* Balance des blancs: Ajustez la température et la teinte pour obtenir des tons de peau précis ou modifiés de manière créative. Une balance des blancs légèrement plus chaude semble souvent bonne sur les portraits, mais évitez d'aller trop loin.
* Exposition: Corriger tout problème d'exposition. Visez une peau bien exposée.
* Contraste: Augmenter ou diminuer le contraste pour définir le sujet. Les changements subtils fonctionnent souvent le mieux pour les portraits.
* Faits saillants et ombres: Utilisez ces curseurs pour récupérer les détails dans les reflets soufflés ou les ombres bloquées. Le ramollissement des reflets peut créer un look plus rêveur.
* Blancs et Noirs: Affinez la luminosité et le contraste global. Faites attention de ne pas couper (perdre complètement les détails) les blancs ou les noirs.
* présence (clarté, texture, dehaze):
* Clarity: Ajoute du contraste et des détails du mi-ton. Utilisez avec parcimonie, car trop peut rendre la peau dure. La clarté négative peut créer un effet plus doux et plus rêveux.
* texture: Améliore les détails plus fins sans affecter le contraste global. Utile pour ajouter une netteté à des zones spécifiques.
* dehaze: Supprime la brume ou le brouillard. Peut également être utilisé pour ajouter un look vintage / mat subtil en le glissant vers la gauche.
3. Courbe de tonalité:
* C'est là que vous pouvez créer des ajustements de contraste plus complexes et des décalages de couleurs subtils.
* Courbe point: Cliquez sur la courbe pour ajouter des points.
* S-Curve: Ajoute le contraste (éclaire les reflets et assombrit les ombres). Ajustez la pente pour plus ou moins de contraste.
* look mat: Soulevez légèrement le point inférieur de la courbe pour créer un look vintage décoloré.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Ajustez ces courbes pour déplacer subtilement les couleurs dans les reflets, les mises et les ombres. Il s'agit d'un outil puissant pour le classement des couleurs.
4. HSL / Color Panel:
* Hue: Changez les couleurs des teintes spécifiques (par exemple, changez la couleur du ciel, tons de peau). Utiliser avec prudence, car les changements extrêmes peuvent sembler contre nature.
* saturation: Ajustez l'intensité des couleurs spécifiques. La désaturation de certaines couleurs peut créer un look plus discret.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs spécifiques. Par exemple, vous pouvez égayer la luminance de l'orange pour améliorer les tons de peau.
5. Classement des couleurs (tonification divisée dans les versions plus anciennes):
* Cela vous permet d'ajouter des teintes de couleur aux points forts, aux mises et aux ombres.
* Expérimentez avec différentes combinaisons de couleurs pour obtenir l'esthétique souhaitée.
* Utilisez le curseur "Balance" pour favoriser les reflets ou les ombres.
6. Panneau de détail:
* Affûtage: Augmentez l'affûtage pour ajouter des détails. Utilisez le curseur "Masking" pour appliquer une netteté uniquement sur les zones qui en ont besoin (par exemple, les yeux, les cheveux) et éviter d'affûter la peau lisse.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image en plastique.
7. Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Corrige automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet.
* supprimer l'aberration chromatique: Réduit les franges de couleurs.
8. Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez un effet de grain subtil au film imitée.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile sombre ou claire pour attirer l'attention sur le sujet.
* dehaze :L'ajout de déshaze négatif crée une sensation de rêve et de vintage
9. Calibration:
* Ce panneau vous permet d'affiner davantage les couleurs de votre image. Ajustez les teintes primaires rouges, vertes et bleues, la saturation et la luminance pour obtenir une qualité de couleur unique.
iii. Économie et gestion des préréglages
1. Enregistrez votre préréglage:
* Accédez au panneau "Presets" (côté gauche du module Develop).
* Cliquez sur l'icône "+" et sélectionnez "Créer un préréglage".
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "portrait naturel chaud", "Moody Black and White", "Studio Soft Light").
* Choisissez les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. Être sélectif; Vous pourriez * ne pas * vouloir inclure l'exposition ou la balance des blancs si elles sont très spécifiques à l'image d'origine.
* Envisagez de créer un groupe prédéfini pour organiser vos préréglages (par exemple, «Portrait Presets», «Prérégments paysagistes»).
* Cliquez sur "Créer".
2. Test et raffinage:
* Appliquez votre nouveau préréglage à une variété de portraits différents avec différentes conditions d'éclairage.
* Faites d'autres ajustements au préréglage au besoin. Cliquez avec le bouton droit sur le préréglage dans le panneau Presets et sélectionnez "Mettre à jour avec les paramètres actuels".
3. Exportation des préréglages:
* Cliquez avec le bouton droit sur un préréglage et choisissez "Show in Finder / Explorer". Cela ouvrira le dossier contenant le fichier préréglé (.xmp ou .lrTemplate).
* Vous pouvez ensuite partager ce fichier avec d'autres ou le sauvegarder.
iv. Considérations clés pour les préréglages de portraits
* Précision du teint: Le facteur le plus important est que votre préréglage améliore les tons de peau sans les faire paraître contre nature ou boueux. Faites une attention particulière aux teintes orange et rouge du panneau HSL / couleur.
* Subtillant: Évitez les ajustements exagérés. Des ajustements subtils donnent souvent les meilleurs résultats.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que les préréglages ne sont pas destructifs. Vous pouvez toujours les supprimer ou ajuster les paramètres individuels.
* Traitement par lots: Les préréglages sont idéaux pour appliquer un style cohérent à un lot de photos. Mais sachez que vous devrez peut-être toujours faire des ajustements individuels à chaque image.
* essais et erreurs: N'ayez pas peur d'expérimenter! La meilleure façon d'apprendre est de jouer avec les différents paramètres et de voir ce qui vous convient le mieux.
* Ajustements locaux: Utilisez la brosse de réglage, le filtre radial ou le filtre gradué pour effectuer des ajustements sélectifs à des zones spécifiques de l'image (par exemple, égayer les yeux, adoucir la peau). Ceux-ci ne peuvent pas être sauvés dans un préréglage mais sont importants pour le réglage fin.
v. Idées créatives spécifiques pour les préréglages de portraits
* Émulation de film: Recherchez les caractéristiques de différentes stocks de films (par exemple, Kodak Portra 400, Fujifilm Superia) et essayez de reproduire leur look. Cela implique souvent d'ajouter du grain, des décalages de couleurs subtils et une finition mate.
* noir et blanc:
* Contrast élevé: Noirs et blancs dramatiques.
* doux et rêveur: Contraste subtil et une touche de céréales.
* sélénium / sépia tonique: Ajoutez un ton chaud ou frais à l'image en noir et blanc.
* vintage: Couleurs en sourdine, noirs fanés et une touche de vignettage.
* clé haute: Brillant et aéré avec des ombres minimales.
* discret: Dark et de mauvaise humeur avec de fortes ombres.
* Sarce et orange: Un look cinématographique populaire avec des reflets sarcelle et des tons de peau orange.
* tons pastel: Des couleurs douces et sourdes avec une sensation de rêve.
* pop de couleur: Améliorez une ou deux couleurs tout en désaturant le reste.
* monochromatique: Soulignez une teinte de couleur unique dans l'image.
Exemple d'idée prédéfinie:"Portrait chaleureux et naturel"
1. Panneau de base:
* Balance blanche:légèrement plus chaude (augmentation de la température).
* Exposition:ajustez au besoin pour exposer correctement la peau.
* Contraste:petite augmentation (par exemple, +5 à +10).
* Faits saillants:Réduisez légèrement pour récupérer les détails.
* Ombres:augmente légèrement pour égayer les ombres.
* Blancs:diminution légèrement pour éviter l'écrasement.
* Noirs:augmente légèrement pour éviter le blocage.
* Clarité:petite diminution (par exemple, -5 à -10) pour une peau plus douce.
2. Courbe de tonalité: Curve S doux pour plus de contraste.
3. HSL / COLOR:
* Luminance orange:augmente légèrement pour égayer la peau.
* Saturation rouge:petite augmentation des tons de peau sains.
4. Colding Colding:
* Faits saillants:teinte chaude très subtile (par exemple, orange).
* Ombres:teinte cool très subtile (par exemple, bleu).
5. Détail: Affûtage modéré avec le masquage pour éviter d'aiguiser la peau.
Ce n'est qu'un point de départ. Expérimentez et ajustez ces paramètres pour créer un préréglage qui reflète votre propre style personnel. La clé est de pratiquer, d'analyser et d'affiner vos préréglages jusqu'à ce que vous atteigniez l'apparence que vous désirez. N'oubliez pas de sauver souvent!