1. Comprendre l'éclairage Rembrandt et les éléments clés:
* Chiaroscuro: Le contraste frappant entre la lumière et l'ombre est crucial. Un côté du visage est principalement dans l'ombre, tandis que l'autre est illuminé.
* le patch Rembrandt (triangle de lumière): Ceci est l'élément de signature. Un petit triangle illuminé apparaît sur la joue qui est principalement dans l'ombre. Ceci est créé par la source de lumière légèrement positionnée au-dessus et sur le côté du sujet.
* Transitions subtiles: Bien qu'il y ait un contraste, les transitions entre la lumière et l'ombre ne devraient pas être brusques. Pensez aux changements et courbes progressives.
* chaleur: Rembrandt utilisait souvent une lumière chaude, donnant aux portraits une teinte riche et dorée.
* Focus intense: Les portraits Rembrandt ont souvent la lumière concentrée sur le visage, les zones environnantes tombant dans l'ombre profonde.
* Détails dans les ombres: Bien que sombre, vous devriez toujours pouvoir discerner certains détails dans l'ombre. Ils ne devraient pas être complètement évanouis.
2. Choisissez votre image:
* Sujet idéal: Des portraits avec des caractéristiques fortes, une structure osseuse bien définie et peut-être une expression légèrement mélancolique ou réfléchie fonctionnent mieux.
* Éclairage existant: Une photo prise en lumière naturelle, de préférence avec une lumière douce déjà venue d'un côté, est un excellent point de départ. Les portraits de studio avec une seule source de lumière peuvent également être excellents. Évitez les photos trop brillantes et clairement éclairées.
3. Réglage des lightroom (panneau de base):
* Exposition: Réduire l'exposition pour créer une image globale plus sombre. Commencez de manière conservatrice et ajustez au besoin. Vous devrez probablement effectuer un ajustement d'exposition substantiel.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner la différence entre les points forts et les ombres. Mais encore une fois, faites-le avec soin pour éviter l'écrasement.
* Faits saillants: Tirez dans les points forts pour les empêcher de souffler. Cela récupère les détails dans les zones les plus brillantes.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones plus sombres. Ne les soulevez pas trop; Vous voulez maintenir la humeur.
* Blancs: Ajustez les blancs pour définir le point le plus brillant de l'image. Souvent, vous voudrez garder cela relativement bas pour maintenir l'ambiance sombre.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres. Soyez prudent de ne pas écraser complètement les Noirs, perdant tous les détails.
* texture: L'ajout d'un peu de texture peut améliorer les détails de la peau et des vêtements, mais n'en faites pas trop.
* Clarity: Une légère diminution de la clarté peut adoucir l'apparence globale et créer une sensation plus picturale, mais l'utilisez avec parcimonie.
4. Ajustements Lightroom (couleur):
* Balance des blancs: Ajustez la balance des blancs pour ajouter de la chaleur. Augmentez le curseur de température vers l'extrémité jaune / orange. Vous pouvez également ajouter une touche de magenta avec le curseur de teinte. Être subtil.
* hsl / couleur: Affinez les canaux de couleur. Portez une attention particulière aux oranges, aux jaunes et aux rouges, car ceux-ci affecteront les tons de peau. Vous pourriez réduire légèrement la saturation des autres couleurs pour garder l'accent sur le visage.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec une tonalité de couleur subtile dans les reflets et les ombres. Une touche de couleur chaude (orange / jaune) dans les reflets et peut-être un ton plus frais (bleu / violet) dans l'ombre peut ajouter de la profondeur et de l'intérêt.
5. Filtres gradués et radiaux:
Ce sont vos outils les plus puissants pour façonner la lumière.
* Filtre gradué:
* Utilisez-le pour assombrir le haut de l'image, simulant une source lumineuse venant d'en haut et légèrement sur le côté. Faites glisser le filtre en haut vers le bas, couvrant l'arrière-plan et peut-être les cheveux. Réduisez l'exposition et peut-être ajouter une touche de chaleur ou de fraîcheur en fonction du look souhaité.
* Vous pouvez également utiliser un filtre gradué pour assombrir légèrement le côté du visage qui est * déjà * dans l'ombre.
* Filtre radial:
* Il s'agit de votre outil pour souligner la lumière sur le visage et créer l'effet Rembrandt de signature.
* Placer un filtre radial sur le visage, en le positionnant pour que la zone autour du "patch Rembrandt" (le triangle de lumière sur la joue) soit légèrement plus brillant. Augmentez l'exposition et ajoutez peut-être une touche de chaleur.
* Inversez le filtre radial (il y a une case à cocher dans le panneau de filtre radial) pour assombrir la zone * environnante *, en concentrant l'attention du spectateur sur le visage. Réduisez l'exposition et ajoutez une touche de contraste.
* Utilisez plusieurs filtres radiaux pour affiner l'éclairage. Vous pourriez en avoir un spécifiquement pour éclaircir les yeux.
* La plume est un cadre très important pour les filtres radiaux. Augmentez la plume pour adoucir la transition entre l'effet du filtre et le reste de l'image. Cela aide à créer un look plus naturel.
6. Brosse de réglage:
* Pour un contrôle encore plus fin, utilisez la brosse de réglage pour:
* Égayer les yeux (en particulier les feux de rattrapage)
* Esquiver (éclaircir) ou brûler (assombrir) des zones spécifiques pour affiner les reflets et les ombres
* Adoucir les imperfections de la peau (utilisez le préréglage "adoucir la peau" comme point de départ, puis ajustez les paramètres).
7. Affûtage et réduction du bruit:
* Affûtage: Ajoutez une quantité modérée d'aiguise pour faire ressortir les détails, mais faites attention à ne pas sur-sharpen, ce qui peut créer des artefacts indésirables.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit, en particulier sur les ombres, mais n'en faites pas trop, car elle peut trop adoucir l'image.
8. Corrections et transformés de l'objectif:
* Activer les corrections de l'objectif pour éliminer toute distorsion ou vignet causée par l'objectif.
* Si nécessaire, ajustez les paramètres de transformation pour corriger les problèmes de perspective.
Paramètres d'exemples (points de départ - ajustez pour votre image):
* Panneau de base:
* Exposition:-0,5 à -2,0 (ajuster pour l'obscurité souhaitée)
* Contraste:+10 à +30
* Faits saillants:-40 à -70
* Ombres:+10 à +30
* Blancs:-10 à +20
* Noirs:-20 à -50
* Température:+5 à +15
* Teinte:+0 à +5
* Filtre gradué (en haut):
* Exposition:-0,5 à -1,5
* Filtre radial (face):
* Exposition:+0,2 à +0,7
* Feather:50-80
* Filtre radial (inversé - face environnante):
* Exposition:-0,3 à -1,0
* Feather:50-80
Conseils et considérations clés:
* La subtilité est la clé: N'oubliez pas de réglage unique. Les petits changements progressifs sont meilleurs.
* Pratique et expérimentation: Il n'y a pas de préréglage "Rembrandt" qui fonctionnera pour chaque photo. Expérimentez avec différents paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* Référence des peintures de Rembrandt: Regardez attentivement les portraits de Rembrandt pour comprendre les nuances de son éclairage, de sa couleur et de sa composition.
* faites attention aux yeux: Les yeux sont la fenêtre de l'âme. Assurez-vous qu'ils sont nets, bien éclairés et expressifs.
* Utilisez une image de référence: Avoir une peinture Rembrandt ouverte sur un autre moniteur (ou imprimé) peut être extrêmement utile lorsque vous modifiez.
* N'ayez pas peur de réinitialiser: Si vous vous perdez, n'ayez pas peur de réinitialiser les ajustements et de recommencer.
En contrôlant soigneusement la lumière et les ombres, en ajoutant de la chaleur et en affinant les détails, vous pouvez créer de superbes portraits de style Rembrandt dans Lightroom qui évoquent un sentiment de beauté et de drame intemporels. Bonne chance!