i. Planification et préparation:
* Concept: Pensez à l'ambiance que vous voulez évoquer. Doux et rêveur? Dramatique et noir-ish? Votre style d'éclairage, votre pose de modèle et votre expression devraient tous y contribuer.
* modèle: Choisissez un modèle dont les fonctionnalités fonctionneront bien avec le modèle. Pensez à la façon dont la lumière tombera sur leur visage.
* Scoutisme de localisation (ou absence de celle-ci): Puisque nous le simulons, votre emplacement est moins critique. Cependant, un fond propre (un mur, une feuille drapée) aidera à éviter les distractions. Un coin peut ajouter de la profondeur.
* Équipement:
* caméra: Tout appareil photo fera l'affaire, même un smartphone. DSLR / Mirrorless vous donne plus de contrôle.
* Lens: Une lentille polyvalente, comme un objectif de 50 mm ou même un kit, est bien. Considérez le champ de vision nécessaire à votre composition.
* Source lumineuse: C'est la clé.
* meilleur: Une lumière continue (panneau LED, lumière vidéo) avec luminosité réglable. Un speedlight / stroboscope peut fonctionner, mais nécessite plus de finesse.
* acceptable: Une lampe forte (lampe de bureau, lampadaire) avec un abat-jour retiré (soigneusement!). Soyez conscient des moulages de couleur (chaud / frais).
* improvisé: Même une lampe de poche de téléphone brillant peut fonctionner dans une pincée, mais la qualité de la lumière sera moins flatteuse.
* Simulator aveugle de fenêtre: Le cœur de l'astuce. Voici plusieurs options:
* Découpe en carton de bricolage: Découpez les fentes horizontales (lignes parallèles) dans un morceau de carton. La largeur des fentes et l'espace entre eux affectent le motif d'ombre. Le carton noir est idéal.
* Papier ou brochettes en papier ou en plastique: Disposez des rangées parallèles de pailles ou de brochettes et de les enregistrer ensemble. Cela crée une ombre plus définie.
* tissu rayé ou papier: Utilisez du tissu rayé ou du papier épais (comme du papier d'emballage avec des rayures audacieuses).
* Mesh / Netting: Un maillage ou un filet fin peut créer une ombre plus subtile et texturée.
* stores réels (si disponible): Si vous les avez, utilisez-les! Ajustez l'angle et l'espacement de l'effet souhaité.
* stand (s): Support léger ou trépied (facultatif mais utile pour le positionnement précis).
* pinces / bande: Pour sécuriser le carton ou tout autre objet d'ombre.
* réflecteur (facultatif): Un morceau de planche blanc, un disque de réflecteur ou même un mur blanc peut rebondir la lumière dans l'ombre.
ii. Configuration et exécution:
1. Configurez votre toile de fond: Gardez-le propre et épuré.
2. Positionnez votre modèle: Expérimentez avec différentes poses. Pensez à l'endroit où tombera la lumière et comment elle façonnera leur visage. Les poses inclinées fonctionnent souvent bien.
3. Placez vos "stores":
* Positionnez les stores de bricolage entre la source lumineuse et le modèle.
* Plus les "stores" sont proches de la lumière, plus les ombres seront plus nettes et plus définies.
* Plus les "stores" sont proches du modèle, moins les ombres seront définies et douces.
4. Positionnez votre source de lumière:
* angle: Expérimentez avec différents angles. Une lumière placée sur le côté et légèrement au-dessus est un bon point de départ. Ajustez l'angle jusqu'à ce que vous voyiez le motif d'ombre souhaité sur le visage du modèle.
* Distance: Ajustez la distance de la source lumineuse pour contrôler l'intensité des ombres. Plus près signifie des ombres plus fortes.
5. Ajuster l'intensité de la lumière: Commencez avec une faible lumière et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'apparence que vous souhaitez. Évitez la surexposition.
6. Utilisez un réflecteur (si vous le souhaitez): Positionnez le réflecteur du côté opposé de la lumière pour rebondir la lumière dans l'ombre et adoucir l'apparence générale.
7. Focus et tir:
* Concentrez-vous sur les yeux de votre modèle.
* Tirez au format brut si possible, pour permettre une plus grande flexibilité d'édition.
* Prenez beaucoup de photos! Expérimentez avec différentes poses, angles et positions lumineuses.
iii. Considérations et conseils clés:
* forme d'ombre: Expérimentez avec différents motifs "aveugles" pour voir quel type d'ombres vous aimez le plus.
* Contraste: Ajustez l'intensité lumineuse et la position de vos "stores" pour contrôler le contraste entre la lumière et l'ombre.
* Couleur: Soyez attentif à la couleur de votre source de lumière. Ajustez la balance des blancs sur votre appareil photo ou en post-traitement pour obtenir le look souhaité.
* Expression: L'expression du modèle est cruciale. Une expression subtile et contemplative fonctionne souvent bien avec ce style.
* Background: Gardez l'arrière-plan simple et propre afin qu'il ne distrait pas du sujet.
* Pratique: La clé pour maîtriser cette technique est la pratique. Expérimentez avec différentes configurations et conditions d'éclairage jusqu'à ce que vous trouviez ce qui vous convient le mieux.
iv. Post-traitement (montage):
* Contraste: Ajustez le contraste pour améliorer les ombres.
* Faits saillants et ombres: Affinez les reflets et les ombres pour créer l'ambiance souhaitée.
* Gradage des couleurs: Expérimentez avec différentes classes de couleurs pour ajouter de la chaleur ou de la fraîcheur à l'image. Considérez un look légèrement désaturé ou monochrome.
* Affûtage: Ajoutez une quantité subtile d'aiguise pour faire ressortir les détails.
* Croping: Cramez l'image pour souligner le sujet et le motif de l'ombre.
v. Exemples de différents looks que vous pouvez réaliser:
* Contrast élevé, dramatique: Utilisez une source de lumière forte et un motif de fente étroit pour créer des ombres graphiques audacieuses.
* doux, rêveur: Utilisez une source de lumière diffuse et un motif de latte plus large pour créer des ombres subtiles et mixtes.
* noir-ish: Utilisez une configuration d'éclairage discrète (principalement des ombres) et une pose dramatique pour créer une sensation de noir classique.
* moderne, minimaliste: Utilisez un fond propre, une composition simple et un modèle d'ombre subtil pour créer un aspect minimaliste.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer de belles portraits de style "Room with a View" n'importe où, même sans véritables stores de fenêtre! N'oubliez pas de vous amuser et de laisser briller votre créativité.