i. Préparation et prise de vue (idéal mais pas toujours nécessaire):
* Éclairage:
* Lumière clé: Une seule source de lumière puissante positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet, légèrement au-dessus du niveau des yeux. Cela crée un triangle de lumière dramatique sur la joue en face de la source de lumière (le "Patch Rembrandt"). Une boîte à soft ou un parapluie diffuse la lumière et adoucir les ombres.
* réflecteur (facultatif): Utilisez un réflecteur (argent ou blanc) sur le côté opposé du sujet pour rebondir un peu de lumière dans l'ombre et les empêcher de devenir complètement noirs. Un placement minutieux est essentiel; Trop de léger bat le but.
* Background: Un fond sombre et solide mettra l'accent sur le sujet et contribuera à l'humeur globale. Le velours noir ou une toile gris foncé fonctionnent bien.
* Paramètres de la caméra:
* Shoot in Raw: Cela vous donne le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne une profondeur de champ peu profonde pour isoler le sujet à l'arrière-plan (par exemple, f / 2,8 - f / 5.6).
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Définissez votre balance des blancs de manière appropriée pour votre source lumineuse. Vous pouvez l'affiner à Lightroom.
* Sujet et composition:
* posant: Encouragez une expression légèrement contemplative ou sérieuse. Des inclinaisons de tête subtiles et des regards réfléchis contribuent à l'humeur.
* Composition: Utilisez la règle des tiers pour placer efficacement votre sujet dans le cadre.
ii. Lightroom Édition de travail de travail:
1. Importation et évaluation initiale:
* Importez votre image brute dans Lightroom.
* Prenez un moment pour évaluer l'image:
* Comment les points forts et les ombres sont-ils distribués?
* L'éclairage crée-t-il le "patch Rembrandt" de lumière souhaité?
* Quels domaines nécessitent un ajustement?
2. Réglage des panneaux de base:
* Exposition: Commencez par ajuster le curseur d'exposition. Vous voudrez probablement réduire l'exposition globale pour créer une humeur plus sombre. N'allez pas trop trop vite.
* Contraste: Augmentez le contraste pour améliorer la séparation entre la lumière et l'ombre. Ceci est un élément clé du style Rembrandt.
* Faits saillants: Abaissez le curseur des points forts pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes de l'image. Vous voulez éviter les reflets soufflés.
* ombres: Abaissez le curseur des ombres pour approfondir les ombres et créer un effet plus dramatique. Faites attention à ne pas écraser complètement les ombres, perdant les détails.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour définir le point le plus brillant de l'image. Habituellement, il s'agit d'un petit ajustement et dépendra de votre objectif global.
* Noirs: Ajustez le curseur des Noirs pour définir le point le plus sombre de l'image. Vous voudrez généralement rendre les Noirs assez sombres pour le look de mauvaise humeur.
* Clarity: Utilisez le curseur Clarity avec parcimonie. Une légère augmentation peut améliorer les détails, mais trop peut sembler sévère. Une valeur de clarté négative peut adoucir la peau, mais il est souvent préférable de faire un ramollissement ciblé avec la brosse.
* Vibrance / saturation: Réduisez légèrement la vibrance et / ou la saturation pour désaturer l'image, en particulier les tons de peau. Les couleurs trop saturées peuvent nuire à l'ambiance. Une légère teinte sépia peut parfois ajouter à la sensation.
3. Réglage des courbes de tonalité:
* La courbe de ton est votre ami! C'est là que vous pouvez affiner le contraste et la plage tonale globale.
* S-Curve: Créez une courbe S subtile en tirant la courbe vers le bas dans l'ombre et dans les points forts. Cela améliorera encore le contraste.
* Expérience: Essayez de créer une courbe S plus dramatique pour un effet plus intense. Faites attention à ne pas couper excessivement les reflets ou les ombres.
* canaux RGB (facultatif): Vous pouvez effectuer des ajustements plus raffinés en ciblant des canaux RVB spécifiques dans la courbe de tonalité. Par exemple, tirer sur le canal bleu dans l'ombre peut créer un ton plus chaud et plus riche.
4. Réglage des panneaux HSL / couleur:
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte des tons de peau et autres couleurs. Vous voudrez peut-être déplacer légèrement les rouges et les oranges vers un ton plus chaud.
* saturation: Affinez la saturation des couleurs individuelles. Par exemple, les verts désaturés et les blues en arrière-plan pour isoler davantage le sujet.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) des couleurs individuelles. Assombrez la luminance du blues et des légumes verts pour approfondir le fond et garder l'accent sur le sujet. Illuminez la luminance des oranges et des rouges au visage pour égayer les tons de peau.
5. Réglage des panneaux détaillés:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour améliorer les détails. Utilisez le curseur de masquage pour éviter l'affûtage en arrière-plan et le bruit. Zoomez vers 1:1 pour vérifier.
* Réduction du bruit: S'il y a un bruit excessif (en particulier dans l'ombre), appliquez une certaine réduction du bruit.
6. Effets Ajustements du panneau:
* vignette: Ajoutez une légère vignette (assombrissement ou éclairage, selon la préférence et l'image) pour dessiner l'œil du spectateur vers le centre de l'image. Une vignette sombre et subtile est généralement plus appropriée pour ce style.
* grain: Envisagez d'ajouter une quantité très subtile de grain pour donner à l'image une texture plus semblable à un film. Expérimentez pour trouver une quantité agréable.
7. Réglage local (pinceau de réglage et filtre radial):
* Brosse de réglage: C'est là que vous affinez vraiment l'effet Rembrandt.
* esquive et brûler: Utilisez le pinceau avec une exposition positive (esquivant) pour égayer sélectivement le "patch Rembrandt" sur la joue et d'autres points forts clés. Utilisez une brosse douce et accumulez progressivement l'effet. Utilisez la brosse avec une exposition négative (brûlant) pour assombrir les zones autour du visage et définir davantage les ombres.
* lissage de la peau: Utilisez la brosse avec une clarté négative et / ou une netteté réduite pour ramollir sélectivement la peau. Utilisez un faible débit et une densité.
* amélioration des yeux: Augmentez légèrement l'exposition et la clarté des yeux pour les faire éclater.
* Filtre radial:
* Drunken Background: Utilisez un filtre radial pour assombrir l'arrière-plan autour du sujet, en les isolant davantage.
* Sujet en surbrillance: Utilisez un filtre radial avec une exposition et / ou une clarté légèrement augmentées pour souligner le visage du sujet.
8. Panneau d'étalonnage (facultatif):
* Expérimentez avec les profils d'étalonnage de la caméra pour voir si l'un d'eux vous donne un point de départ que vous aimez mieux.
Conseils pour réussir:
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. L'objectif est d'améliorer la lumière et l'ombre existantes, et non pour créer un effet artificiel.
* faites attention aux tons de peau: Surveillez soigneusement les tons de peau et évitez de les faire paraître contre nature.
* Utilisez des masques: Utilisez des masques conjointement avec des brosses de réglage et des filtres radiaux pour cibler précisément les zones spécifiques de l'image.
* Images de référence: Étudiez des peintures de Rembrandt pour comprendre comment il a utilisé la lumière et l'ombre.
* Pratique: La meilleure façon de maîtriser cette technique est la pratique. Expérimentez avec différents paramètres et techniques jusqu'à ce que vous atteigniez les résultats souhaités.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que l'édition de Lightroom est non destructive, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine ou à l'annulation des changements.
* Expérimentez avec différents sujets: Bien que le style Rembrandt soit souvent associé aux portraits, il peut également être appliqué à d'autres sujets.
Paramètres d'exemples (point de départ):
Ce ne sont que des points de départ et varieront considérablement en fonction de l'image:
* Exposition:-0,5 à -1,5
* Contraste:+20 à +40
* Faits saillants:-40 à -80
* Ombres:-20 à -60
* Blancs:+5 à +15
* Noirs:-10 à -30
* Clarité:+5 à +10
* Vibrance:-5 à -15
* Saturation:-5 à -10
N'oubliez pas d'ajuster ces paramètres en fonction de votre image spécifique. La clé est de créer un portrait dramatique et de mauvaise humeur avec un fort sens de la lumière et de l'ombre, rappelant les peintures de Rembrandt. Bonne chance!