1. Maître l'art du contrôle de la lumière:choisissez votre source lumineuse et sculptez des ombres
* Concentrez-vous sur une lumière clé (et peut-être un remplissage minimal): Oubliez d'essayer de reproduire la lumière du soleil ou une configuration d'éclairage complète. Les portraits dramatiques prospèrent en contraste. Votre objectif est de sculpter le visage avec de la lumière et de l'ombre.
* Options:
* Studio stroboscope / flash: Le plus polyvalent, offrant un contrôle précis sur la puissance et les modificateurs.
* lumière continue (LED ou tungstène): Plus facile pour les débutants de voir l'effet de la lumière en temps réel, mais plus difficile de faire correspondre la puissance flash pour des looks à contraste élevé. Assurez-vous qu'il est assez puissant.
* placement: Commencez par votre lumière clé sur un côté et légèrement devant votre sujet, incliné vers le bas. Cela crée un motif classique "Rembrandt Lighting", avec un triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Expérimentez l'angle pour créer des ombres qui façonnent le visage.
* Remplir la lumière (facultative): Si les ombres sont * trop * profondes, utilisez un réflecteur ou une deuxième lumière très faible pour soulever doucement les ombres. La clé est la subtilité. Ne pas effacer les ombres.
* Les modificateurs sont essentiels:
* Softbox avec une grille: La boîte à soft adoucit l'intensité de la lumière (ce qui le rend moins dur), mais une grille concentre davantage la lumière et empêche le déversement de la lumière. Cela vous aide à contrôler où tombe la lumière.
* snot: Crée une petite piscine de lumière concentrée. Excellent pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques (comme les yeux).
* Portes de grange: Vous permettre de façonner la lumière en la bloquant dans certaines zones. Utile pour créer des motifs lumineux sur l'arrière-plan ou le sujet.
* parapluie: Plus de déversement léger, mais idéal pour rapidement et même léger.
2. Embrassez l'obscurité:choisissez un fond sombre ou discret
* Le fond est important: Un arrière-plan clair ou aux couleurs vives nuisera à l'effet dramatique. Optez pour des tons sombres ou en sourdine.
* toile de fond noire: Une toile de fond noire est classique pour les portraits à contraste élevé, permettant au sujet de vraiment éclater. Tissu, papier ou même travail mural peint. Assurez-vous qu'il s'agit d'un matériau non réfléchi.
* gris foncé ou marron: Peut ajouter une touche de chaleur ou de texture tout en maintenant une sensation dramatique.
* Distance: Positionnez votre sujet suffisamment loin de l'arrière-plan afin que l'arrière-plan soit complètement décalé. Cela minimise les distractions d'arrière-plan.
* Considérons l'éclairage de fond (avec parcimonie): Un gradient ou un pool de lumière très subtil sur l'arrière-plan peut ajouter de la profondeur. Utilisez une lumière géliquée pour ajouter une teinte couleur. La clé est * subtilité *.
3. Définissez l'ambiance:garde-robe, maquillage et pose pour le théâtre
* Armoire:
* couleurs sombres ou riches: Pensez aux Noirs, aux rouges profonds, aux bleus de la Marine, aux tons de bijoux. Ces couleurs absorbent la lumière et contribuent à l'ambiance globale.
* texture: Les tissus comme le velours, le cuir ou la dentelle peuvent ajouter un intérêt visuel et une profondeur.
* simplicité: Évitez les modèles occupés ou les éléments distrayants.
* Maquillage:
* Contour: Utilisez le contour pour améliorer les ombres et sculpter le visage, en mettant l'accent sur les pommettes et la mâchoire.
* yeux: Le maquillage des yeux dramatique (yeux fumés, eye-liner audacieux) peut être très efficace.
* finition mate: Évitez le maquillage trop brillant ou réfléchissant, qui peut être distrayant.
* posant:
* pose inclinées: Évitez les poses directement et symétriques. Tourner le sujet légèrement sur le côté crée des ombres et des reflets plus intéressants.
* Expressions: Encouragez votre sujet à transmettre l'émotion. Pensez à l'intensité, au mystère ou à la contemplation.
* mains: Faites attention aux mains. Ils peuvent être utilisés pour encadrer le visage, créer des tensions ou ajouter à l'humeur globale.
4. Utiliser l'espace négatif:la composition est clé
* Règle des tiers (vaguement): Bien que ce ne soit pas une règle stricte, pensez à placer votre sujet hors centre pour créer une composition plus dynamique.
* Créer l'isolement: Utilisez un espace négatif (zones vides dans le cadre) pour souligner l'isolement ou la vulnérabilité du sujet. Cela peut amplifier l'effet dramatique. Beaucoup d'espace sombre autour du sujet aide à concentrer l'attention.
* culte étroitement (parfois): N'ayez pas peur de recadrer à proximité, en vous concentrant sur les yeux ou sur une caractéristique spécifique. Cela peut créer un portrait plus intime et intense.
5. Expérience en post-traitement:affinez le drame
* Conversion en noir et blanc: Un classique pour les portraits dramatiques, éliminant les distractions des couleurs et soulignant le contraste.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour améliorer davantage les reflets et les ombres, la sculpture du visage et l'ajout de dimension.
* Ajustements de contraste: Augmentez le contraste pour créer une image plus frappante. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut conduire à la dureté.
* Affûtage: Aiguisez les yeux et d'autres zones clés pour attirer l'attention du spectateur.
* classement des couleurs subtiles (facultatif): Si vous tirez de couleur, une qualité de couleur subtile peut améliorer l'humeur. Pensez aux tons frais (bleus, violets) pour un sentiment de mélancolie ou des tons chauds (rouges, oranges) pour l'intensité.
* vignet: L'ajout d'une vignette sombre sur les bords de l'image peut aider à attirer l'œil du spectateur vers le centre.
En se concentrant sur le contrôle de la lumière, les arrière-plans sombres, la pose dramatique, la composition minutieuse et les techniques de post-traitement, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques dans votre home studio. Bonne chance!