Création d'un portrait de style Rembrandt sombre et de mauvaise humeur dans Lightroom
L'éclairage Rembrandt, caractérisé par une lumière et une ombre dramatiques avec un petit triangle de lumière sur la joue la plus éloignée de la source de lumière principale, est une technique classique pour créer des portraits évocateurs. Voici comment réaliser un look similaire dans Lightroom:
1. En commençant par la bonne image:
* Préférence de lumière naturelle: Bien que vous puissiez travailler avec Flash Photography, commencer par la lumière naturelle qui est déjà quelque peu directionnelle (par exemple, à partir d'une fenêtre) rendra le processus beaucoup plus facile. L'éclairage latéral est essentiel.
* Éclairage subtil: Une bonne image de départ aura déjà un motif de lumière et d'ombre défini, mais pas des reflets trop brillants. Évitez les images avec des reflets soufflés ou des ombres complètement écrasées.
* Sujet: Un sujet avec des caractéristiques faciales intéressantes et un caractère bénéficieront le plus de ce style.
* Format brut: La prise de vue dans RAW offre la plus grande flexibilité et la plus grande plage dynamique pour les ajustements dans Lightroom.
2. Réglages de base dans le panneau "de base":
* Correction de profil: Dans le panneau "Corrections de l'objectif", activez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil" pour corriger les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs. C'est souvent la première chose que vous devriez faire.
* Exposition: Abaisser l'exposition pour créer une base plus sombre. Visez une sensation de mauvaise humeur et plus dramatique. Faites attention à ne pas perdre trop de détails dans l'ombre. Généralement, les arrêts de -0,5 à -2 sont un bon point de départ.
* Contraste: Augmenter le contraste avec les ombres approfondies et améliorer les points forts. Une augmentation modérée ajoutera à l'effet dramatique. Essayez +15 à +40.
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes. Ceci est crucial pour prévenir les zones soufflées, en particulier sur le visage. L'abaissement cela créera également une transition plus fluide de la lumière à l'ombre. Essayez -40 à -80.
* ombres: Augmentez légèrement les ombres pour faire ressortir des détails dans les zones plus sombres. Une petite augmentation peut empêcher l'image de devenir trop trouble. Essayez +10 à +30. Faites attention à ne pas en faire trop et à aplatir l'image.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour contrôler les points les plus brillants de l'image. Un ajustement subtil peut améliorer la luminosité et le contraste global. Essayez +5 à +20, mais surveillez l'écrasement.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres et augmenter l'obscurité globale. Cela créera un contraste plus fort et une humeur plus dramatique. Essayez -20 à -50.
* présence (Clarity &Dehaze): La clarté peut affiner les détails et ajouter de la texture, mais trop peut sembler artificielle. Utilisez-le avec parcimonie. Dehaze peut ajouter ou retirer la brume. Il est généralement préférable d'éviter d'ajouter de la brume pour un look Rembrandt, mais la soustraction un peu peut aider avec la clarté. Clarité:+5 à +20. Dehaze:-5 à +5.
* Vibrance / saturation: En règle générale, vous voudrez diminuer légèrement la saturation pour créer une atmosphère classique plus sourde. La vibrance est généralement préférée à la saturation car elle cible les couleurs moins saturées. Essayez la vibrance:-10 à +10, saturation:-5 à -15.
3. Réglage des courbes de tonalité:
La courbe de ton est essentielle pour affiner le contraste et la tonalité globaux.
* Courbe point (avancé):
* S-Curve: Une courbe S subtile peut améliorer le contraste en assombrissant les ombres et des reflets éclaircissants. Créez une forme douce "S" en faisant glisser la partie inférieure gauche vers le bas et la partie supérieure droite vers le haut.
* look mat: Créez un look plus mat et film en soulevant légèrement le point noir (le point inférieur gauche de la courbe). Faites-le légèrement vers le haut.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Ceux-ci permettent des moulages de couleurs subtiles. Des ajustements très subtils peuvent améliorer l'humeur globale. Par exemple:
* ajout de chaleur: Soulevez légèrement le bas à gauche de la courbe du canal rouge pour ajouter de la chaleur aux ombres.
* ajout de la fraisalité: Abaissez légèrement le haut à droite de la courbe du canal rouge pour ajouter de la fraîcheur aux points forts. De même, ajustez les courbes vertes et bleues pour les autres tons de couleur.
4. Réglage des panneaux HSL / couleur:
Ce panneau permet un contrôle précis des couleurs.
* Hue: Ajustez la teinte pour modifier légèrement les tons de couleur de couleurs spécifiques.
* saturation: Réduisez la saturation des couleurs spécifiques, en particulier les rouges et les oranges, pour éviter que le teint de la peau de paraître trop saturé.
* Luminance: Ajustez la luminance (luminosité) de couleurs spécifiques. L'assombrissement de la luminance du blues et des légumes verts peut encore améliorer l'atmosphère de mauvaise humeur. L'augmentation de la luminance dans les rouges et les oranges peut aider avec les tons de peau. Faites une attention particulière aux tons de peau et ajustez en conséquence.
5. Réglage des panneaux détaillés:
* Affûtage: Ajoutez un affûtage pour faire ressortir des détails sur le visage, en particulier les yeux. Utilisez le curseur "Masking" pour isoler l'affûtage dans les zones de détail et éviter d'aiguiser des zones lisses comme la peau. Montant:40-70, rayon:0,8-1.0, détail:25-50, masquage:40-80. Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour visualiser les zones affûtées.
* Réduction du bruit: Si votre image a du bruit, en particulier dans l'ombre, appliquez une réduction du bruit. Commencez par la réduction du bruit de luminance et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que le bruit soit réduit sans adoucir trop l'image.
6. Ajustements du panneau d'effets:
* grain: L'ajout d'une quantité très subtile de céréales peut imiter l'apparence du film et ajouter de la texture. Utilisez avec parcimonie et ajustez au goût.
* vignet: Appliquez une vignette négative subtile pour assombrir les bords de l'image et dessinez l'œil du spectateur vers le sujet. Montant:-10 à -30. Ajustez le point médian et la rondeur pour affiner la vignette.
7. Réglage des filtres gradués et du filtre radial (ajustements locaux):
Ceux-ci sont cruciaux pour créer des effets d'éclairage précis.
* Filtre gradué:
* CONTEXTE D'UN AUSSION: Utilisez un filtre gradué pour assombrir l'arrière-plan derrière le sujet, les isoler davantage et améliorer l'humeur. Ajustez l'exposition, les reflets et les ombres dans les paramètres du filtre.
* Filtre radial:
* esquive et brûler: Utilisez des filtres radiaux pour égayer sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) des zones spécifiques du visage. Par exemple, vous pouvez égayer le point culminant sur la joue et assombrir le côté de l'ombre du visage. Utilisez des plumes pour mélanger les réglages de manière transparente.
* Focus Attention: Créez un filtre radial avec une exposition légèrement plus brillante et placez-le sur le visage du sujet pour attirer l'attention du spectateur sur eux.
Conseils et considérations clés:
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. Les petits changements progressifs sont généralement plus efficaces.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour une représentation précise des couleurs.
* teint: Faites une attention particulière aux tons de peau et ajustez les curseurs de couleur en conséquence pour obtenir un aspect naturel et agréable.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Enregistrer les préréglages: Une fois que vous avez réalisé un look que vous avez, enregistrez-le en préréglage pour l'appliquer facilement à d'autres images.
* Pratique: Créer un bon portrait de style Rembrandt à Lightroom prend de la pratique. Ne vous découragez pas si vos premières tentatives ne sont pas parfaites.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Ajustements de base: Exposition plus faible, augmenter le contraste, réduire les reflets, augmenter légèrement les ombres, les noirs inférieurs.
2. Courbe de tonalité: Curve S subtile, soulevant peut-être le point noir pour un look mat.
3. HSL / COLOR: Réduire la saturation des rouges et des oranges. Ajustez la luminance pour les tons de peau.
4. Détail: Affûtage avec un masquage, une subtile réduction du bruit si nécessaire.
5. Effets: Grain subtil et vignette négative.
6. Ajustements locaux: Filtre gradué en arrière-plan assombri. Filtres radiaux pour esquiver et brûler.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt étonnants et de mauvaise humeur dans Lightroom qui capturent le drame et la beauté de cette technique d'éclairage classique. N'oubliez pas que ce ne sont que des lignes directrices et que la meilleure approche dépendra de l'image spécifique avec laquelle vous travaillez. Bonne chance!