1. Comprendre les bases des gels colorés:
* ce qu'ils sont: Feuilles en plastique minces et transparentes (généralement acétate ou polyester) que vous placez devant une source lumineuse pour changer sa couleur.
* Pourquoi les utiliser:
* Humeur: Changez le sentiment émotionnel d'un portrait (par exemple, bleu pour sombre, rouge pour passionné, jaune pour gai).
* drame: Ajoutez un intérêt visuel et un look cinématographique.
* Couleur harmonie / contraste: Complément ou contraste avec le teint, les vêtements ou l'environnement du sujet.
* Séparation / mise en évidence: Séparez le sujet de l'arrière-plan ou mettez en surbrillance des fonctionnalités spécifiques.
* Correction de la température de couleur: Utilisez des gels pour ajuster subtilement la température de couleur de vos lumières pour correspondre à la lumière ambiante ou créer des effets spécifiques.
* Types de gels:
* Gels de correction des couleurs: Utilisé pour équilibrer différentes sources lumineuses (par exemple, CTB (température de couleur bleue) pour convertir la lumière du tungstène en lumière du jour, CTO (température de couleur orange) pour convertir la lumière du jour en tungstène).
* Gels d'effets de couleur: Venez dans une grande variété de couleurs (rouge, bleu, vert, jaune, rose, etc.) pour créer des effets dramatiques.
* Gels de densité neutre (ND): Réduisez la quantité de lumière sans affecter la couleur.
* Gels de diffusion: Adoucir la sortie lumineuse.
* Numéros de gel: Les gels sont souvent identifiés par des nombres et des noms (par exemple, Lee Filtres # 079 Just Blue, Rosco # 3202 Full Blue). Cela vous permet de recréer régulièrement des looks. Trouvez des livres de Gel Swatch dans les magasins de photographie ou en ligne.
2. Équipement essentiel:
* gels colorés: Commencez avec un ensemble de base de couleurs populaires (rouge, bleu, jaune, vert, rose).
* Source lumineuse (s): Les stroboscopes de studio, les feux de vitesse (flashs) ou même les lumières LED continues peuvent être utilisées. Les stroboscopes / flashs offrent plus de puissance et de flexibilité.
* porte-gel / clips: Essentiel pour attacher les gels à votre source lumineuse en toute sécurité. De nombreux stroboscopes sont livrés avec des détenteurs de gel intégrés. Vous pouvez également utiliser des pinces à ressort simples et un ruban résistant à la chaleur (le ruban Gaffer est bon).
* Stands de lumière: Pour positionner vos lumières.
* Modificateurs de lumière: Softboxes, parapluies, snots, grilles, portes de grange - celles-ci contrôlent la propagation et la direction de la lumière. Ils sont particulièrement importants lors de l'utilisation de gels pour empêcher le déversement de lumière indésirable.
* Réflecteurs: Faire rebondir la lumière et remplir les ombres.
* Caméra avec mode manuel: Pour contrôler l'ouverture, la vitesse d'obturation, l'ISO et la balance des blancs.
3. Planification de votre tournage:
* Concept: Décidez du type d'ambiance ou du style visuel que vous souhaitez créer. Quelle histoire voulez-vous raconter?
* Palette de couleurs: Choisissez vos couleurs de gel en fonction de votre concept. Considérer:
* Couleurs complémentaires: Couleurs en face de l'autre sur la roue chromatique (par exemple, rouge et vert, bleu et orange). Ceux-ci créent un contraste élevé et une énergie visuelle.
* Couleurs analogues: Couleurs les unes à côté des autres sur la roue chromatique (par exemple, bleu, bleu-vert, vert). Ceux-ci créent un effet harmonieux et calmant.
* monochromatique: En utilisant différentes nuances et tons d'une seule couleur.
* Configuration de l'éclairage: Décidez du nombre de lumières que vous utiliserez et où vous les positionnez.
4. Configuration et techniques d'éclairage courantes:
* Lumière unique avec gel: La configuration la plus simple. Placer une seule lumière avec un gel d'un côté du sujet.
* silhouette dramatique: Placez la lumière géliquée derrière le sujet pour créer une silhouette sur un fond simple.
* Ombres colorées: Utilisez un réflecteur pour faire rebondir une partie de la lumière colorée sur le sujet, créant des ombres colorées.
* deux lumières avec des gels différents: Une technique classique.
* côtés opposés: Placer une lumière avec un gel de couleur d'un côté du sujet et une autre lumière avec un gel de couleur différent du côté opposé. Cela crée un effet dramatique et divisé. Expérimentez avec des couleurs complémentaires.
* Lumière clé et cheveux de cheveux / jante: Utilisez une lumière avec un gel subtil (par exemple, un bleu clair) comme lumière clé et une autre lumière avec un gel de couleur plus fort (par exemple, rouge ou orange) comme lumière de cheveux ou de jante pour séparer le sujet de l'arrière-plan.
* lumière de fond: Utilisez une lumière avec un gel pour éclairer séparément le fond du sujet. Cela peut créer un environnement plus dynamique et immersif.
* plusieurs lumières avec plusieurs gels: Des configurations plus complexes permettent un contrôle encore plus créatif. Pensez à utiliser trois lumières ou plus, chacune avec un gel différent, pour créer des gradients et des reflets de couleur complexes.
5. Configuration de vos lumières et de votre appareil photo:
* Positionnez les lumières: Placez vos lumières en fonction de votre configuration choisie. Faites attention à l'angle et à la distance des lumières du sujet.
* Fixez les gels: Fixez en toute sécurité les gels à vos sources lumineuses à l'aide de porte-gels ou de clips.
* Ajuster la puissance de la lumière: Commencez avec des paramètres de faible puissance sur vos lumières et augmentez-les progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez l'exposition souhaitée. Faites attention à la façon dont les gels affectent la sortie de la lumière (les gels absorbent la lumière, vous devrez donc peut-être augmenter la puissance).
* Paramètres de la caméra:
* Shoot en mode manuel: Cela vous donne un contrôle total sur l'ouverture, la vitesse d'obturation et l'ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Des ouvertures plus larges (par exemple, f / 2.8) créeront une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Les ouvertures plus étroites (par exemple, f / 8) garderont davantage l'image en vue.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la lumière ambiante de la scène. Si vous tournez dans un studio sombre, vous pouvez utiliser une vitesse d'obturation plus rapide. Si vous tirez dans un environnement plus brillant, vous devrez peut-être utiliser une vitesse d'obturation plus lente.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Balance des blancs: Réglez votre balance blanche manuellement.
* Balance des blancs personnalisés: La méthode la plus précise. Prenez une lecture d'une carte grise ou d'une surface neutre similaire sous les lumières gélifiées.
* Balance blanche prédéfinie: Expérimentez avec différents préréglages (par exemple, tungstène, lumière du jour) pour voir lequel vous donne les meilleurs résultats. Ajustez en post-traitement si nécessaire. Le choix du "tungstène" lors de l'utilisation de gels bleus peut parfois créer un effet plus agréable et moins bleu.
* Température de couleur (Kelvin): Ajustez manuellement la température de Kelvin pour affiner l'équilibre des couleurs.
6. Conseils et astuces:
* Démarrez simple: N'essayez pas d'en faire trop à la fois. Commencez par une seule lumière et un seul gel et ajoutez progressivement plus de lumières et de couleurs à mesure que vous devenez plus confortable.
* Expérience avec le placement: Déplacez vos lumières et essayez différents angles pour voir comment la lumière affecte le sujet.
* Utilisez un compteur léger: Si vous avez un compteur léger, utilisez-le pour mesurer la sortie lumineuse de vos lumières. Cela peut vous aider à obtenir une exposition plus précise.
* Test CHAPS: Prenez beaucoup de clichés et révisez-les sur l'écran LCD de votre appareil photo. Ajustez vos paramètres au besoin.
* Diffusion: Utilisez des gels de diffusion ou des boîtes softbox pour adoucir la lumière et créer un effet plus flatteur.
* Théorie des couleurs: Apprenez les bases de la théorie des couleurs pour comprendre comment les différentes couleurs interagissent entre elles. Cela vous aidera à choisir les bonnes couleurs pour vos portraits.
* Tons de peau: Soyez conscient de la façon dont les gels affectent les tons de peau. Certaines couleurs peuvent rendre la peau contre nature ou peu flatteuse. Ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra pour compenser. Généralement, les couleurs plus chaudes (rouge, orange, jaune) sont plus flatteuses pour la peau que les couleurs plus fraîches (bleu, vert).
* post-traitement: Vous pouvez encore améliorer vos portraits de gel colorés dans des logiciels de post-traitement comme Adobe Photoshop ou Lightroom. Ajustez la balance du blanc, le contraste et la saturation pour affiner les couleurs et créer le look souhaité. Cependant, l'objectif est de rapprocher le look aussi près que possible * à huis clos * en utilisant les gels.
* Regardez les tutoriels: Recherchez YouTube pour des tutoriels sur l'utilisation de gels colorés dans la photographie de portrait. Voir comment les autres photographes utilisent des gels peuvent vous inspirer et des idées.
* Sécurité: Utilisez des gels et du ruban à la chaleur pour éviter la fusion ou les dommages à vos lumières. Ne laissez jamais les lumières sans surveillance pendant leur activité.
7. Idées et exemples créatifs:
* cyberpunk / science-fiction: Utilisez des gels bleus et roses pour créer une esthétique futuriste cyberpunk.
* Film Noir: Utilisez des gels rouges et bleus profonds pour créer un look dramatique et de mauvaise humeur rappelant le film noir.
* rêveur / éthéré: Utilisez des couleurs pastel douces (rose, lavande, bleu clair) pour créer une sensation de rêve éthérée.
* pop art: Utilisez des couleurs vives et saturées (rouge, jaune, bleu) pour créer un portrait audacieux et inspiré de l'art.
* Portraits abstraits: Utilisez des gels pour créer des motifs et des formes abstraits sur le visage et le corps du sujet.
* combiner avec la lumière naturelle: Utilisez des gels pour améliorer ou compléter la lumière naturelle. Par exemple, utilisez un gel bleu sur un stroboscope pour simuler une scène éclairée au lune à l'extérieur.
8. Erreurs courantes à éviter:
* en trop: Trop de couleurs peut être écrasante et gênante. Commencez par des effets subtils et augmentez progressivement l'intensité au besoin.
* Mauvaise balance des blancs: Une balance du blanc incorrecte peut ruiner les couleurs de votre portrait. Réglez votre balance blanche manuellement ou utilisez un vérificateur de couleur.
* Éclairage inégal: Assurez-vous que la lumière est répartie uniformément sur le visage du sujet. Utilisez un compteur léger ou des photos de test pour vérifier l'inégalité.
* ombres durs: Utilisez la diffusion ou les réflecteurs pour adoucir les ombres et créer un effet plus flatteur.
* Ignorer les tons de peau: Faites attention à la façon dont les gels affectent les tons de peau. Ajustez vos paramètres d'éclairage et de caméra pour compenser.
* ne considérant pas l'arrière-plan: L'arrière-plan devrait compléter le sujet et les couleurs du portrait. Évitez les arrière-plans distrayants.
En comprenant les principes de l'éclairage de gel coloré et de la pratique des différentes techniques, vous pouvez créer des portraits uniques et créatifs qui se démarquent de la foule. N'ayez pas peur d'expérimenter et de vous amuser!