i. Principes fondamentaux:comprendre les éléments constitutifs
* brut vs jpeg: Commencez toujours par des fichiers bruts pour une flexibilité et des informations maximales avec lesquelles travailler. Les JPEG ont déjà fait appliquer le traitement, limitant votre plage d'édition.
* Commencez par une bonne image de base: La qualité de votre résultat final dépend de la qualité de votre image de départ. Assurer une exposition et une concentration appropriées pendant la capture.
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom n'est pas destructive. Vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine ou modifier n'importe quel paramètre.
* Comprendre les modules de développement: Familiez-vous avec l'objectif et l'impact de chaque panneau:base, courbe de ton, HSL / couleur, classement des couleurs, détail, optique, étalonnage.
* La cohérence est la clé: Pensez aux situations où vous souhaitez appliquer le préréglage et les types de portraits. Cela devrait fonctionner sur une gamme d'images, pas seulement une photo spécifique.
ii. Le processus créatif:trouver votre style
1. Définissez votre esthétique:
* Mood Board: Collectez des images qui vous inspirent. Cela pourrait inclure des portraits avec une palette de couleurs particulière, un style d'éclairage ou une sensation générale. Analysez les aspects que vous aimez à leur sujet (par exemple, des tons de peau chauds, des couleurs désaturées, un grain filmique, un contraste élevé).
* Mots-clés: Écrivez des mots qui décrivent le sentiment que vous voulez évoquer (par exemple, "rêveur" "de mauvaise humeur", "vintage", "vibrant", "propre", "High-fashion").
* Exemples: Considérez les styles existants comme:
* chaud et doré: Met l'accent sur les tons chauds, souvent utilisés pour une atmosphère estivale et romantique.
* Cool &Moody: Met en évidence des tons plus frais, crée un effet cinématographique dramatique.
* désaturé et mat: Abaisse la saturation et ajoute une finition mate, donnant un look vintage ou filmique.
* Contrast élevé et tranchant: Améliore le contraste et la netteté pour une sensation audacieuse et moderne.
* noir et blanc: Classique et intemporel, se concentre sur la gamme et la texture tonale.
2. Commencez par une image de référence:
* Choisissez un portrait qui représente le type d'images que vous tournez généralement. Ce sera votre «sujet de test».
3. les étapes d'édition de base:
* Panneau de base (exposition et balance des blancs):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale. N'ayez pas peur d'expérimenter avec une légère sur- ou une sous-exposition pour créer une humeur spécifique.
* Contraste: Augmenter le drame, diminuer pour un aspect plus doux.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les reflets soufflés et ouvrez les détails de l'ombre. Utilisez-les avec soin pour éviter un aspect plat et HDR.
* Blancs et Noirs: Réglez vos points blancs et noirs. Tenir Alt en faisant glisser ces curseurs vous aidera à voir lorsque vous coupez les reflets ou les ombres.
* Balance des blancs: Crucial pour les tons de peau. Expérimentez la température (chaude / refroidie) et la teinte (vert / magenta). Une balance des blancs légèrement plus chaude est généralement flatteuse pour les portraits. Essayez différents profils comme "Camera Standard" ou "Camera Portrait" comme base.
* Courbe de ton:
* Courbe point par rapport à la région de la région: La courbe ponctuelle permet des ajustements plus précis. La courbe de la région (reflets, lumières, dalles, ombres) est plus facile à utiliser pour des ajustements de tons larges.
* S-Curve (contraste): Une forme classique "S" augmente le contraste. Une forme "S" inversée diminue le contraste.
* look mat: Soulevez le fond de la courbe (Noirs) pour créer un effet mat et mat.
* Émulation de film: Expérimentez avec des courbes subtiles pour imiter la réponse tonale de différentes stocks de films.
* Panneau HSL / couleur (teinte, saturation, luminance):
* Hue: Déplace les couleurs. Les ajustements subtils peuvent faire une grande différence (par exemple, les rouges légèrement déplacés vers l'orange pour les tons de peau plus chauds).
* saturation: Contrôle l'intensité des couleurs. La réduction de la saturation dans certaines couleurs peut créer un aspect plus sourde ou vintage.
* Luminance: Contrôle la luminosité des couleurs. Les tons de peau éclaircissants peuvent créer une lueur flatteuse. L'assombrissement des légumes verts et du blues peut créer une atmosphère de mauvaise humeur.
* outil de réglage ciblé (TAT): Utilisez-le pour ajuster les couleurs spécifiques directement sur l'image. Cliquez sur la zone que vous souhaitez modifier, puis faites glisser vers le haut ou vers le bas pour régler la teinte, la saturation ou la luminance.
* Gradage des couleurs (toning divisé):
* Faits saillants et ombres: Ajoutez des moulages de couleur aux reflets et aux ombres. Cela peut créer un look très distinctif. Essayez des combinaisons de couleurs subtiles (par exemple, des reflets chauds, des ombres froides). Utilisez le curseur d'équilibre pour favoriser les reflets ou les ombres.
* global: Affecte l'image entière avec une seule couleur coulée.
* Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Utilisez avec parcimonie. Trop d'aiguise semble contre nature. Concentrez-vous sur l'affûtage des détails fins comme les yeux et les cheveux. Utilisez le curseur de masquage pour éviter la netteté dans les zones avec moins de détails comme la peau.
* Réduction du bruit: Appliquer uniquement si nécessaire. Trop de réduction du bruit peut rendre l'image douce et semblable à un plastique. Faites attention au bruit des couleurs et au bruit de luminance séparément.
* Panneau d'optique (corrections de l'objectif):
* supprimer l'aberration chromatique: Corrige automatiquement les franges de couleurs causées par l'objectif. Presque toujours une bonne idée à permettre.
* Activer les corrections de profil: Corrige la distorsion de l'objectif et le vignet. Lightroom détectera automatiquement votre objectif.
* Panneau d'étalonnage:
* rouge, vert, bleu primaire: Ces curseurs vous permettent d'ajuster la réponse globale de la couleur de l'image. Expérimentez avec des changements subtils pour des effets uniques. Ceci est souvent négligé mais peut ajouter un caractère unique à vos préréglages.
4. itérer et affiner:
* Appliquer à différentes images: Testez votre préréglage sur une variété de portraits avec différentes affections d'éclairage, tons de peau et arrière-plans.
* ajuster et ajuster: Faites de petits ajustements au préréglage en fonction de l'apparence des différentes images.
* réinitialiser: Si vous vous perdez, cliquez sur le bouton "Réinitialiser" en bas d'un panneau pour revenir aux paramètres par défaut.
5. Création du préréglage:
* Développer le menu> Nouveau préréglage: Accédez au menu Développer et choisissez «Nouveau préréglé».
* Nom prédéfini: Donnez à votre préréglage un nom descriptif et significatif (par exemple, "Portrait chaud - lumière d'été", "Moody B&W - Film Grain").
* Groupe: Organisez vos préréglages en dossiers pour un accès facile (par exemple, "portraits", "noir et blanc", "mon style").
* cochez les cases: Sélectionnez les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. * IMPORTANT:* En règle générale, vous voudrez exclure la «balance des blancs» et «l'exposition», sauf si vous voulez que le préréglage remplace ces paramètres à chaque fois. Vous voudrez probablement les ajuster individuellement pour chaque image. Les «corrections de l'objectif» et «supprimer l'aberration chromatique» sont généralement sûrs à inclure.
* Créer: Cliquez sur "Créer" pour enregistrer le préréglage.
iii. Techniques avancées pour les préréglages créatifs
* grain: Ajoutez une touche de grain pour simuler le film. Expérimentez avec différentes quantités et tailles de céréales.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile (assombrissement sur les bords) pour dessiner l'œil du spectateur au centre de l'image.
* Réglage sélectif (brossage de réglage et filtre gradué): Utilisez ces outils pour appliquer des ajustements spécifiques à certaines zones de l'image (par exemple, égayer les yeux, la peau lisse, assombrir l'arrière-plan). Vous pouvez enregistrer ces ajustements dans le cadre d'un préréglage, mais gardez à l'esprit qu'ils seront appliqués au même endroit sur chaque image, ce qui pourrait ne pas toujours être idéal.
* Profils de couleur: Choisissez un profil de caméra différent. Cela affecte la façon dont le capteur de votre appareil photo rend les couleurs. Certains profils sont plus saturés ou ont des courbes de contraste différentes que d'autres.
* Expérimentez avec des combinaisons de couleurs inhabituelles: N'ayez pas peur de vous éloigner des techniques traditionnelles d'édition de portraits. Essayez des moulages de couleurs inattendus ou des couleurs désaturées auxquelles vous ne vous attendez pas normalement.
* Paramètres de copie et coller: Si vous aimez les parties d'autres préréglages, copiez les paramètres que vous aimez d'un préréglage et collez-les dans un autre. Ensuite, créez un nouveau préréglage.
iv. Conseils pour les tons de peau
* chaleur: Les tons de peau légèrement chauds sont généralement flatteurs.
* Nième: Réduisez les imperfections et même le teint à l'aide de l'outil d'élimination des points ou du pinceau de réglage.
* texture naturelle: Évitez de trop lisse la peau. Préservez une texture naturelle pour un look plus réaliste.
* HSL / COLOR (Orange &Red): Faites une attention particulière aux canaux orange et rouge dans le panneau HSL / couleur. Ces couleurs ont le plus grand impact sur les tons de peau. L'ajustement de la saturation et de la luminance de ces couleurs peut faire une grande différence.
* Gradage des couleurs: Des quantités très subtiles de jaune ou d'orange dans les reflets, et le rouge / magenta dans l'ombre peuvent ajouter la vie et la chaleur à la peau sans en faire trop.
v. Choses à éviter
* sure-modification: Moins c'est souvent plus. Évitez les looks trop traités qui sont irréalistes ou distrayants.
* Affûtage sévère: Trop d'affûtage peut créer des artefacts indésirables et rendre l'image contre nature.
* Réduction excessive du bruit: Trop de réduction du bruit peut rendre l'image douce et semblable à un plastique.
* Couper les reflets ou les ombres: Évitez de faire sauter les reflets ou d'écraser les ombres.
* balance des blancs incohérents: Assurez-vous que la balance des blancs est précise et cohérente sur vos images.
* une taille unique: Les préréglages sont un point de départ, pas une solution finale. Vous devrez probablement effectuer des ajustements au préréglage pour chaque image individuelle.
vi. Inspiration et ressources
* Galeries en ligne: Parcourez les sites Web de photographie et les plateformes de médias sociaux pour l'inspiration.
* Blogs de photographie et tutoriels: Apprenez des photographes et éditeurs expérimentés.
* Expérimentation: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter et de voir ce qui fonctionne pour vous.
* Regardez les préréglages d'émulation de film: Ceux-ci peuvent fournir un bon point de départ pour créer une esthétique spécifique.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages Lightroom uniques et créatifs pour des portraits qui vous aideront à développer un style personnel et à rationaliser votre flux de travail d'édition. N'oubliez pas que la pratique et l'expérimentation sont essentielles!