i. Avant de commencer:l'importance de la capture
Alors que Lightroom peut faire des merveilles, commencer par une bonne base est crucial. Considérez ces points lors de votre séance photo:
* Éclairage: Visez une seule source de lumière directionnelle. Une softbox, octabox ou même la lumière naturelle d'une fenêtre peut bien fonctionner. Positionnez la source de lumière pour créer un triangle de lumière sur la joue le plus éloigné de la lumière (le triangle Rembrandt).
* Background: Utilisez un fond foncé et neutre (noir, brun ou gris foncé) pour améliorer le drame et garder l'accent sur le sujet.
* posant: Encouragez votre sujet à poser naturellement. Un léger virage de la source de lumière aide généralement à créer le motif d'ombre souhaité.
* Expression: Une expression contemplative ou sérieuse convient bien au style Rembrandt.
* Palette de couleurs: Pensez à une palette de couleurs en sourdine dans les vêtements et l'environnement de votre sujet. Évitez les couleurs vives et distrayantes.
ii. Étapes d'édition Lightroom
1. Importation et ajustements initiaux
* Import: Importez votre image dans Lightroom.
* Correction de profil: Dans le cadre du panneau "Corrections de l'objectif", vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela aide à corriger la distorsion de l'objectif et les franges de couleurs.
2. Réglage des panneaux de base
C'est là que vous sculptez la lumière et l'humeur. Voici un flux de travail suggéré:
* Exposition: Commencez par réduire légèrement l'exposition. Visez un ton général plus sombre, mais ne coupez aucun détail important dans l'ombre.
* Contraste: Augmenter le contraste. Cela renforce les reflets et les ombres, en ajoutant de la profondeur.
* Faits saillants: Rabaisser considérablement les points forts. Cela les empêche de souffler et aide à créer un aspect plus doux et plus pictural.
* ombres: Soulevez subtilement les ombres. Cela révèle quelques détails dans les zones plus sombres sans perdre complètement l'humeur. Faites attention à ne pas en faire trop, sinon vous aplatirez l'image.
* Blancs: Ajustez le curseur des blancs pour définir votre point le plus brillant. Une valeur légèrement inférieure contribuera à l'humeur sombre.
* Noirs: Tirez les Noirs vers le bas pour approfondir les zones sombres. Cela améliore le contraste et crée un noir plus riche.
* Panneau de présence:
* Clarity: Réduire légèrement la clarté. Cela adoucit la peau et contribue à la sensation picturale. Être subtil; Trop peut rendre l'image floue. Envisagez d'utiliser une brosse pour réduire la clarté uniquement sur la peau.
* dehaze: Ajoutez un tout petit peu de Dehaze pour faire ressortir une définition et assombrir légèrement l'image. Soyez très prudent avec ce curseur, car trop peut créer des artefacts indésirables.
* Vibrance / saturation: Réduisez la saturation subtilement pour désaturer légèrement l'image, ce qui lui donne une sensation plus classique. Ajustez la vibrance au goût, en ajoutant généralement un peu pour maintenir les tons de peau naturels sans les rendre trop saturés.
3. Réglages de la courbe de tonalité
La courbe de ton est cruciale pour affiner le contraste et l'humeur.
* Courbe point:
* Créez une courbe "S" subtile. Tirez légèrement les ombres pour les approfondir et soulevez légèrement les reflets pour les égayer. Cela améliorera le contraste sans le rendre dur. Évitez de créer des angles nets dans votre courbe.
* Envisagez de créer un aspect mat en soulevant légèrement le point noir (à l'extrême gauche de la courbe). Cela adoucira les Noirs et donnera à l'image une sensation vintage.
4. Panneau HSL / couleur
Cette section vous permet de régler les couleurs individuelles. Concentrez-vous sur les tons de peau et les couleurs dominantes de la scène.
* Hue: Ajustez la teinte des oranges et des jaunes pour obtenir le teint souhaité.
* saturation: Réduisez la saturation de toutes les couleurs distrayantes. Par exemple, si le sujet porte une chemise bleu vif, vous voudrez peut-être désaturer le blues. Soyez très prudent avec les tons de peau, car une désaturation excessive peut les rendre non naturelles.
* Luminance: Ajustez la luminance des oranges pour contrôler la luminosité de la peau. Souvent, une légère diminution de la luminance peut créer un effet plus dramatique.
5. Panneau de détail
* Affûtage:
* Montant: Aiguisez l'image, mais n'en faites pas trop. Les portraits Rembrandt ont souvent un aspect légèrement plus doux.
* rayon: Utilisez un petit rayon (environ 1,0).
* Détail: Ajustez le curseur détaillé pour contrôler la quantité de détails fins.
* masquage: Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage. Cela vous montrera quelles zones sont affinées. Visez à aiguiser les bords et les détails sans aiguiser les zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit:
* Réduction du bruit de luminance: S'il y a un bruit excessif, en particulier dans l'ombre, augmentez la réduction du bruit de luminance. Encore une fois, veillez à ne pas en faire trop, car il peut trop adoucir l'image.
* Réduction du bruit des couleurs: Aborder tout bruit de couleur que vous voyez, en particulier dans l'ombre.
6. Panneau d'effets
* grain: Envisagez d'ajouter une quantité subtile de grain pour simuler le film et améliorer la texture picturale.
* vignet: Ajoutez une vignette négative subtile pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur sur le sujet. Ajustez la quantité, le point médian, la rondeur et les plumes au goût.
7. Réglages locaux (brosse de réglage, filtre gradué, filtre radial)
Ces outils sont essentiels pour affiner les zones spécifiques de l'image.
* Brosse de réglage:
* esquiver et brûler: Utilisez la brosse de réglage pour éclaircir sélectivement (esquiver) ou assombrir (brûler) les zones de l'image. Par exemple, vous pourriez éclairer légèrement la zone autour des yeux du sujet ou assombrir davantage l'arrière-plan.
* lissage de la peau: Utilisez la brosse de réglage avec une clarté négative et un réglage de netteté pour lisser subtilement la peau.
* Amélioration de la mise en évidence: Brossez les reflets sur le visage ou les cheveux avec une exposition positive et le contraste pour les améliorer subtilement.
* Filtre gradué: Utilisez un filtre gradué pour assombrir le haut ou le bas de l'image, créant un effet plus dramatique.
* Filtre radial: Utilisez un filtre radial pour créer un effet de projecteur, en attirant l'attention sur le visage du sujet.
iii. Considérations et conseils importants
* La subtilité est la clé: Évitez les ajustements extrêmes. Le but est de créer un portrait de mauvaise humeur d'apparence naturelle.
* Focus sur les yeux: Assurez-vous que les yeux sont nets et bien éclairés, car ils sont le point focal du portrait.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs et les tons.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres. Il n'y a pas d'approche unique pour l'édition.
* Images de référence: Étudiez des peintures de Rembrandt classiques pour comprendre l'utilisation de la lumière et de l'ombre.
* Presets: Bien que vous puissiez trouver des préréglages Lightroom de style Rembrandt, il est préférable d'apprendre les techniques vous-même. Les préréglages peuvent être un bon point de départ, mais vous devrez probablement les ajuster en fonction de votre image spécifique.
* itération: N'ayez pas peur de revoir les étapes précédentes et d'effectuer des ajustements au fur et à mesure que vous progressez.
* Conversion en noir et blanc: Pensez à convertir l'image en noir et blanc pour un look plus intemporel et dramatique. Utilisez le panneau B&W pour affiner la plage tonale.
En résumé, la création d'un portrait de style Rembrandt dans Lightroom nécessite une attention particulière à la lumière, à l'ombre et à la couleur. En suivant ces étapes et en expérimentant différents contextes, vous pouvez réaliser un effet dramatique et pictural qui évoque l'esprit des anciens maîtres.