1. Comprendre les bases:
* Développez le module: Familiarisez-vous avec les outils du module de développement de Lightroom. Ceux-ci incluent:
* Panneau de base: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs, température, teinte, vibrance, saturation.
* Courbe de ton: Contrôler les gammes tonales avec plus de précision.
* hsl / couleur: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles.
* Gradage des couleurs: Tonification divisée pour ajouter des moulages de couleur aux ombres et aux reflets.
* Détail: Affûtage et réduction du bruit.
* Corrections de l'objectif: Correction de la distorsion et de la vignette.
* Transform: Perspective correcte.
* Effets: Grain, vignettage.
* Calibration: Réglez les canaux de couleur primaires (rouge, vert, bleu).
* Principles principes de photographie: Une forte compréhension de l'éclairage de portraits, de la composition et des tons de peau est cruciale. Sachez ce que vous voulez réaliser dans un portrait (par exemple, doux et rêveur, dramatique et de mauvaise humeur, etc.).
* votre style: Pensez au type de look dans lequel vous êtes attiré. Préférez-vous les tons chauds, les tons frais, les looks désaturés, les couleurs vibrantes ou autre chose? Collectez des exemples de portraits que vous aimez.
2. Commencez par une image de base:
* Choisissez une bonne photo: Sélectionnez un portrait avec un bon éclairage et une bonne composition comme point de départ. Une photo bien exposée vous donnera plus de flexibilité dans le post-traitement. Il doit être similaire au type d'images sur lesquelles vous prévoyez d'utiliser le préréglage.
* Ajustements de base d'abord: Si nécessaire, effectuez des ajustements de base à l'exposition, à la balance des blancs et au contraste avant de plonger dans des effets créatifs. Cela garantit que votre point de départ est solide.
3. Ajustements créatifs - c'est là que la magie se produit!
* Expérimentez la couleur:
* Panneau HSL / couleur: Ceci est votre principal outil de manipulation des couleurs.
* Hue: Déplacer les couleurs individuelles. Par exemple, le déplacement subtilement de la teinte d'orange peut réchauffer les tons de peau.
* saturation: Augmenter ou diminuer l'intensité des couleurs. L'abaissement de la saturation peut créer un look vintage en sourdine. L'augmentation de la saturation peut faire éclater les couleurs.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs. L'augmentation de la luminance dans les tons de peau peut créer un look plus doux et plus lisse.
* Gradage des couleurs (toning divisé): Ajoutez des moulages de couleurs subtiles aux reflets et aux ombres pour un look stylisé. Essayez un ton chaud dans les reflets et un ton cool dans l'ombre pour un effet de film.
* Calibration de la caméra: Des ajustements subtils aux canaux primaires rouges, verts et bleus peuvent modifier considérablement la couleur globale de l'image.
* Courbe de ton:
* Curve S subtile: Une courbe S douce augmente le contraste et ajoute de la profondeur.
* Effet mat: Soulevez le point noir de la courbe pour créer un look mat et mat.
* Courbes de tonalité divisée: Ajustez individuellement les canaux rouges, verts et bleus pour créer des effets de couleur uniques.
* contraste et clarté:
* Contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour affecter la puncherie globale de l'image.
* Clarity: Ajouter ou soustraire la clarté pour une apparence plus texturée ou lissée. Faites attention à ne pas en faire trop, car trop de clarté peut sembler sévère. Envisagez d'utiliser un filtre radial et réduisant la clarté de la peau pour un effet de lissage.
* Détails:
* Affûtage: Ajoutez un affûtage pour faire ressortir les détails, mais soyez conscient de la surchauffe excessive. Le masquage dans le panneau d'affichage aide à appliquer une netteté uniquement sur les zones qui en ont besoin (comme les yeux et les cheveux) et non sur la peau.
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit pour lisser l'image, en particulier dans les zones plus sombres.
* Effets:
* grain: Ajoutez une touche de grain pour une esthétique semblable à un film.
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour attirer l'attention sur le sujet.
* idées prédéfinies spécifiques:
* chaud et doré: Augmenter la température, déplacer subtilement la teinte orange vers le jaune, augmenter la saturation du jaune et de l'orange.
* Cool &Moody: Diminuez la température, ajoutez un ton frais aux ombres dans le panneau de notation des couleurs, réduisez la saturation globale.
* mat / vintage: Soulevez le point noir dans la courbe de ton, les couleurs désaturées légèrement, ajoutez une touche de grain.
* clé haute: Augmentez l'exposition, les reflets et les blancs, réduisez le contraste et gardez les ombres légères.
* b &w avec une touche de couleur: Convertir en noir et blanc, puis augmenter sélectivement la saturation d'une couleur (par exemple, rouge pour les lèvres).
4. Itération et raffinement:
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de repousser les limites. C'est ainsi que vous découvrez des looks uniques.
* La subtilité est la clé: Souvent, les meilleurs préréglages sont ceux qui apportent des changements subtils mais percutants. Évitez d'aller trop loin avec n'importe quel réglage.
* Testez sur différentes photos: Appliquez votre préréglage en développement à une variété de portraits avec différentes affections d'éclairage et tons de peau.
* ajuster et affiner: Après les tests, revenez en arrière et modifiez les paramètres de votre préréglage pour améliorer sa polyvalence et sa cohérence. Prenez des notes sur ce qui fonctionne et ce qui ne fonctionne pas.
* Besoins spécifiques à la cible: Créez des préréglages séparés pour différents scénarios d'éclairage (par exemple, lumière naturelle, lumière du studio, heure d'or).
5. Enregistrez votre préréglage:
* Développez Module> Panneau Presets> Cliquez sur l'icône "+"> Créer un préréglage.
* Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif qui reflète son style (par exemple, "Portrait chaud", "Moody B&W", "Soft Matte").
* Choisissez Paramètres: Sélectionnez soigneusement les paramètres à inclure dans le préréglage. En règle générale, vous voudrez inclure la plupart des paramètres de développement, mais vous pourriez exclure des choses comme la culture, l'élimination des points et la transformation. Considérez * ne pas * y compris la balance des blancs, car cela doit souvent être ajusté sur une base par personne.
* Créez un groupe prédéfini (facultatif): Organisez vos préréglages en groupes pour les garder organisés (par exemple, "Portrait Presets", "B&W Presets").
6. Conseils avancés:
* Utilisez des brosses et des filtres de réglage: Les préréglages sont un excellent point de départ, mais vous pouvez utiliser des pinceaux de réglage et des filtres gradués / radiaux pour affiner davantage l'apparence de vos portraits au cas par cas. Par exemple, vous pouvez utiliser un filtre radial pour égayer le visage du sujet ou une brosse de réglage pour lisser la peau.
* découvrez la théorie du teint: Comprendre comment les différentes couleurs interagissent avec les tons de peau est vitale pour créer des portraits flatteurs. Recherchez l'harmonie des couleurs et les couleurs complémentaires.
* Analyser les préréglages existants: Téléchargez et analysez les préréglages créés par d'autres photographes pour voir comment ils réalisent leur apparence. (Soyez juste respectueux du droit d'auteur - ne les copiez pas carrément). Cela vous donnera des idées et vous inspirera.
* Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage que vous aimez, créez des variations avec de légers ajustements (par exemple, "portrait chaud - fort", "portrait chaud - subtil").
* Expérimentez avec Lightroom Mobile: Vous pouvez synchroniser vos préréglages sur Lightroom Mobile pour l'édition sur votre téléphone ou votre tablette.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages de portraits créatifs et efficaces.
Exemple de workflow:
1. Ouvrez un portrait dans Lightroom.
2. Ajustements de base: Ajustez l'exposition et la balance des blancs.
3. Classement des couleurs (toning divisé): Ajoutez un ton chaud (par exemple, orange / jaune) aux reflets et à un ton frais (par exemple, sarcelle / bleu) aux ombres.
4. HSL / Color Panel:
* Ajustez légèrement la teinte orange aux tons de peau chauds.
* Augmentez la luminance de l'orange pour égayer la peau.
* Diminuez la saturation des jaunes et des légumes verts (s'ils sont présents en arrière-plan) pour faire ressortir le sujet.
5. Courbe de tonalité: Créez une courbe S subtile pour ajouter du contraste.
6. Détails: Ajoutez une affûtage avec le masquage.
7. Effets: Ajoutez une légère vignette.
8. Test: Appliquez les paramètres à différents portraits et ajustez au besoin.
9. Enregistrer en préréglage: Nommez quelque chose comme "portrait cinématographique chaleureux".
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer votre propre Lightroom unique et créatif de développer des préréglages pour des portraits qui vous aideront à définir votre style photographique. N'oubliez pas que les meilleurs préréglages sont ceux qui reflètent votre vision artistique personnelle. Bonne chance!