1. Commencez par une base de référence (facultatif mais recommandé):
* Choisissez un bon portrait: Trouvez une photo de portrait qui est raisonnablement bien exposée et au point. Ce sera votre sujet de test.
* Réinitialiser aux valeurs par défaut: Avant de commencer, cliquez sur le bouton "Réinitialiser" en bas du panneau de droite pour retourner l'image à son état d'origine. Cela garantit que vous partez d'une base neutre.
2. Réglage des panneaux de base:
* Exposition: Augmentez légèrement l'exposition si l'image est sous-exposée. Environ +0,10 à +0,30 pourrait être un bon point de départ. L'objectif est d'éclairer légèrement la peau sans faire exploser les reflets.
* Contraste: Diminuer le contraste. Cela aide à lisser les tons de peau. Essayez -10 à -20 comme point de départ.
* Faits saillants: Réduire considérablement les points forts. Cela récupère les détails dans des zones brillantes comme le front et les joues, réduisant la dureté. Essayez -30 à -50.
* ombres: Augmentez légèrement les ombres. Cela ouvre les zones les plus sombres du visage et offre plus d'éclairage. Commencez avec +10 à +20.
* Blancs: Ajustez avec prudence les blancs. Diminuez-les légèrement si les reflets sont encore trop brillants ou les augmentent légèrement si l'image semble plate. -5 à +5 est généralement suffisant.
* Noirs: Ajustez avec prudence les Noirs. Une légère diminution peut ajouter de la profondeur, mais trop peut rendre l'image boueuse. -5 à +5 est généralement suffisant.
3. Réglage des courbes de tonalité:
* Accédez au panneau de courbe de ton. Cliquez sur le bouton de courbe de point (le petit carré avec la courbe).
* Créez une légère courbe S (subtile): Au lieu d'une courbe S dramatique pour le contraste, nous voulons une courbe S très * douce * pour ajouter une touche de profondeur sans dureté.
* Midtones: Cliquez sur la courbe dans les midtones (à peu près au centre) et faites-la glisser * légèrement * pour les égayer.
* ombres: Cliquez sur la courbe dans la zone de l'ombre (en bas à gauche) et faites-la glisser vers le bas * légèrement * pour les assombrir.
* Faits saillants: Évitez de créer une courbe raide dans la région de surbrillance. Le but est subtil.
Cette courbe S subtile ajoute une touche de contraste et de profondeur tout en maintenant la sensation douce. Faites très attention à ne pas en faire trop. S'il a l'air dur, annulez-le et réessayez avec des mouvements plus petits.
4. Réglage HSL / couleur:
* Luminance: C'est là que vous pouvez vraiment affiner les tons de peau.
* orange et rouge: Augmentez la luminance des curseurs orange et rouge. Cela éclaire les tons de peau. Commencez avec +10 à +20 pour les deux. Faites attention à ne pas trop loin, car il peut sembler artificiel.
* jaune: Augmentez légèrement la luminance du jaune si l'image a un plâtre chaud ou si le sujet a des cheveux blonds.
* saturation:
* orange et rouge: Diminuez légèrement la saturation de l'orange et du rouge pour réduire les tons de peau trop vibrants. -5 à -10 pourrait être bon.
* Autres couleurs: Vous voudrez peut-être ajuster subtilement la saturation d'autres couleurs dans l'image, comme le blues (pour le ciel) ou les verts (pour le feuillage), pour compléter le portrait.
* Hue: Vous pouvez déplacer subtilement les teintes de couleurs. Par exemple, déplacer légèrement la teinte orange vers le rouge peut donner un teint plus chaud. Soyez très subtil avec ces ajustements.
5. Réglage des détails (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Réduire la quantité d'aiguisse. Les portraits doux n'ont pas besoin d'être aigus de rasoir.
* Montant: Diminuez le curseur "Montant" à environ 20-40.
* rayon: Gardez le "rayon" relativement petit (environ 1,0).
* Détail: Diminuez le curseur "détail" pour réduire l'apparence de la texture. Commencez environ 20-30.
* masquage: Augmentez le curseur "Masking" pour protéger les zones plus lisses (comme la peau) contre les sur-sharpents. Essayez des valeurs comprises entre 50 et 80. Tenez la touche Alt / Option tout en faisant glisser le curseur de masquage pour voir quelles zones sont masquées.
* Réduction du bruit: Augmenter la réduction du bruit de luminance. Cela lisse la peau et réduit les céréales.
* Luminance: Augmentez le curseur "Luminance" jusqu'à ce que vous atteigniez un aspect fluide. Commencez environ 10-20 et ajustez-la au besoin. Faites attention à ne pas en faire trop, car cela peut donner à la peau un aspect plastique.
* Couleur: Vous voudrez peut-être également augmenter légèrement la réduction du bruit "couleur" (5-10) pour réduire les artefacts de couleur.
* Détail: Réduisez le curseur "détail" sous réduction du bruit pour lisser davantage la peau.
6. Corrections de l'objectif et étalonnage de la caméra (facultatif):
* Corrections de l'objectif: Dans le panneau "Corrections de l'objectif", cochez les cases "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrigera toute distorsion de l'objectif ou franges de couleurs.
* Calibration de la caméra: Expérimentez avec les paramètres d'étalonnage de la caméra (en particulier le "profil") pour voir si l'un d'eux améliore votre image. Ces paramètres sont spécifiques à la caméra et peuvent affecter la tonalité de couleur globale. Le profil "Standard de la caméra" est un bon point de départ.
7. Effets (facultatif):
* vignet: Un vignettage subtil et négatif (assombrissement des coins) peut aider à attirer l'œil du spectateur sur le sujet. Utilisez le curseur "Muct" dans le panneau "Effets" et gardez la valeur très petite (par exemple, -5 à -15). Augmentez le curseur "à mi-point" pour garder le vignet subtil.
8. Enregistrez le préréglage:
* Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets à gauche.
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif, tel que "Soft Portrait V1" ou "Smooth Skin Portrait".
* Choisissez soigneusement les paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. Généralement, vous voudrez inclure:
* Tone de base: Exposition, contraste, points forts, ombres, blancs, noirs
* Courbe de ton: Courbe ponctuelle
* hsl / couleur: Teinte, saturation, luminance
* Détail: Affûtage et réduction du bruit
* Corrections de l'objectif: Corrections de profil
* Effets: Vignet (si utilisé)
* Calibration de la caméra: Profil (si utilisé)
* Cliquez sur "Créer".
Considérations et conseils importants:
* La subtilité est la clé: Les portraits doux sont tout au sujet de la subtilité. Évitez les ajustements extrêmes.
* Le teint est crucial: Faites une attention particulière aux tons de peau. L'objectif est de les rendre naturels et sains, pas orange, gris ou plastique.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour votre style et l'image spécifique.
* itérer: Créez plusieurs versions de votre préréglage. Vous pourriez avoir un "portrait doux - brillant" et un "portrait doux - sombre", par exemple.
* Appliquer de manière sélective: N'oubliez pas que vous pouvez toujours ajuster le préréglage après l'avoir appliqué sur une photo. Parfois, un préréglage est un excellent point de départ, mais a besoin de peaufinage pour l'image spécifique. La brosse de réglage et les outils de filtre gradué peuvent être utiles pour effectuer des ajustements ciblés.
* Calibration pour différentes photos: Votre préréglage pourrait ne pas fonctionner parfaitement sur chaque photo. Des facteurs tels que les conditions d'éclairage, le teint du sujet et les paramètres de la caméra peuvent tous influencer les résultats. Soyez prêt à modifier légèrement le préréglage pour chaque image.
* Sauvegarder vos préréglages: Les prérégries Lightroom sont précieuses. Sauvegardez-les régulièrement! Ils sont généralement stockés dans un dossier dans le répertoire des paramètres de votre lightroom.
En suivant ces étapes et en expérimentant, vous pouvez créer un beau et efficace préréglé "portrait doux" dans Lightroom 4 qui améliorera votre photographie de portrait. N'oubliez pas de pratiquer et d'affiner votre préréglage au fil du temps lorsque vous développez votre propre style.