i. Prérequis:la bonne photo
* Sujet idéal: Un sujet avec des traits faciaux intéressants, un caractère et peut-être une légère apparence altérée.
* L'importance de l'éclairage d'origine: Commencez par une photo qui a déjà une lumière directionnelle et une ombre. Une seule source de lumière (par exemple, une fenêtre) est idéale. Les photos prises dans une lumière plate uniforme seront beaucoup plus difficiles à transformer de manière créable.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations, vous donnant beaucoup plus de latitude pour ajuster l'exposition et la couleur.
ii. Lightroom Workflow:étape par étape
1. Ajustements de base du panneau (global):
* Profil: Sélectionnez un profil dans le menu déroulant "Profil", de préférence ceux de l'onglet "artistique". Expérimentez avec différents paramètres de profil pour faire ressortir les meilleures couleurs de l'image.
* Balance des blancs: Ajustez la température et la teinte. Visez un ton légèrement plus chaud, mais n'en faites pas trop.
* Exposition: Souvent, vous voudrez légèrement sous-exposition L'image. L'éclairage Rembrandt concerne l'obscurité, alors n'ayez pas peur de devenir plus sombre que vous le feriez normalement. Utilisez l'histogramme comme guide.
* Contraste: Augmentez le contraste pour créer une séparation entre la lumière et l'ombre. Commencez par une augmentation modérée et ajustez au besoin.
* Faits saillants: Réduire les points forts. Cela aide à conserver les détails dans les zones les plus brillantes du visage et à éviter les zones soufflées.
* ombres: Augmentez légèrement les ombres, mais uniquement pour révéler un * indice * de détails dans les zones les plus sombres. Vous voulez toujours maintenir beaucoup de zones sombres.
* Blancs: Ajustez les Blancs pour que vos zones les plus brillantes aient une pop subtile, mais évitez l'écrasement.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres et ajouter à l'ambiance. Ceci est crucial pour le look sombre et de mauvaise humeur.
* Clarity: Augmentez la clarté pour améliorer la texture et les détails. Faites attention à ne pas en faire trop; Trop de clarté peut sembler sévère.
2. Réglage des courbes de tonalité (raffinement subtil):
* Courbe point: La courbe de ton est votre ami pour un contraste de réglage fin.
* Créez un Gentle S-Curve pour augmenter davantage le contraste.
* Tirez le point inférieur pour assombrir davantage les ombres.
* Tirez le point supérieur pour égayer un peu les reflets.
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Ceux-ci sont facultatifs mais peuvent être utilisés pour des ajustements de couleurs subtils.
* L'ajout d'une très légère courbe S au canal bleu peut donner un ton plus frais aux ombres.
* Inversement, une très légère courbe S inversée peut réchauffer les points forts.
3. HSL / COULEUR PANNEAU (Couleur de raffinage):
* Hue: Faites des ajustements subtils aux teintes des couleurs individuelles.
* saturation: Désaturer légèrement l'image. Les peintures Rembrandt ont souvent des couleurs en sourdine. Réduisez la saturation des tons de peau et toutes les couleurs vives distrayantes en arrière-plan.
* Luminance: Ajustez la luminance des couleurs individuelles. Souvent, vous voudrez assombrir la luminance des rouges et des oranges (tons de peau) pour approfondir leur couleur et ajouter à l'ambiance.
4. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Aiguisez l'image modérément. Concentrez-vous sur l'affûtage des détails dans les yeux et le visage. Utilisez le masquage pour éviter une affûtage dans les zones avec beaucoup de bruit.
* Réduction du bruit: Appliquez une petite quantité de réduction du bruit de luminance pour lisser tout grain dans l'ombre.
5. Panneau d'effets (ajout de l'atmosphère):
* texture: Réduisez légèrement la texture. Ceci est subtil mais adoucit un peu la texture sur la peau du modèle.
* dehaze: Ajoutez une petite quantité de déshaze. Ceci est facultatif, mais peut ajouter un ton légèrement plus sombre.
* vignette: Appliquer un négatif fort Vignette pour assombrir les bords de l'image. Cela attire l'œil du spectateur sur le sujet. Ajustez le point médian et la rondeur pour atteindre l'effet souhaité.
* grain: Envisagez d'ajouter une petite quantité de grain pour une texture semblable à un film.
6. Panneau d'étalonnage (Contrôle des couleurs avancées - Facultatif):
* Ce panneau peut être utilisé pour des ajustements de couleurs très subtils. Expérimentez avec les teintes primaires et la saturation pour affiner la palette de couleurs globale.
7. Ajustements locaux (raffinement avec masques):
C'est là que vous passez le portrait de bon à exceptionnel.
* Filtre radial (masque elliptique):
* Utilisez un filtre radial pour égayer la zone autour du visage du sujet, imitant la source de lumière.
* Feather le masque fortement pour créer une transition en douceur.
* Ajustez l'exposition, le contraste et la clarté dans le masque pour améliorer la lumière.
* Brosse de réglage:
* esquive et brûler: Utilisez la brosse de réglage pour éclaircir sélectivement (esquiver) et assombrir (brûler) les zones du visage. Cela aide à sculpter les fonctionnalités et à améliorer le motif d'éclairage Rembrandt. Faites attention à:
* Éclaircissant le "triangle Rembrandt" (le patch de lumière sur la joue en face de la source lumineuse).
* Assombrir les ombres sous les yeux, le nez et le menton.
* Ajouter des reflets aux yeux pour les faire scintiller.
* Éclairez les yeux à l'aide de coups de pinceau séparés et réduisez l'exposition de la brosse.
* lissage de la peau (subtil): Utilisez une brosse avec une très légère clarté et netteté négative pour lisser subtilement les imperfections cutanées. N'en faites pas trop; Vous souhaitez conserver la texture.
* Gradient linéaire: Assombrez le haut et le bas de l'image pour donner à l'image une plus grande profondeur.
iii. Considérations clés pour l'éclairage Rembrandt dans le post:
* le triangle Rembrandt: C'est la caractéristique déterminante. Un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source de lumière est crucial. S'il n'est pas là sur la photo d'origine, vous devrez le créer avec l'esquive dans le pinceau de réglage.
* Source lumineuse: Identifiez la direction de la source lumineuse sur votre photo d'origine et soulignez cela dans votre montage. Tous les ajustements devraient fonctionner pour améliorer l'effet de cette lumière.
* sombres ombres: N'ayez pas peur de l'obscurité! Des ombres profondes et riches sont essentielles à l'ambiance.
* Subtillant: Beaucoup de ces ajustements devraient être subtils. Overder n'importe quel effet peut facilement ruiner l'image.
* référence: Regardez les peintures Rembrandt réelles! Étudiez l'éclairage, les couleurs et l'humeur globale.
Exemple de workflow résumé:
1. Un peu sous-exposer l'image.
2. Augmenter le contraste.
3. Les reflets inférieurs, approfondissent les noirs, apportent légèrement les ombres
4. Curve S doux dans la courbe de ton.
5. Désaturé légèrement.
6. Vignette négative.
7. Réglage local:filtre radial pour éclairer la face, brossage de réglage pour esquiver et brûler, créant le triangle Rembrandt et les caractéristiques de sculpture.
8. Ajouter le grain
Remarques importantes:
* Édition non destructive: L'édition de Lightroom est non destructive, vous pouvez donc toujours revenir à l'image d'origine.
* Expérience! Il n'y a pas de formule unique. Expérimentez avec différents paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre photo particulière.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour voir le potentiel d'éclairage Rembrandt et de le recréer dans votre montage.
En suivant ces étapes et en faisant attention aux principes clés de l'éclairage Rembrandt, vous pouvez créer des portraits époustouflants et de mauvaise humeur dans Lightroom. Bonne chance!