i. Comprendre les modes de mélange:
* Que sont les modes de mélange? Ils dictent comment une couche interagit avec la ou les calques en dessous. Ils utilisent des calculs mathématiques basés sur les valeurs de pixels de la couche de base (en bas) et de la couche de mélange (haut).
* Emplacement: Trouvé dans le panneau Calques dans Photoshop. Le mode par défaut est «normal».
* Groupement: Les modes de mélange sont regroupés en catégories en fonction de leur fonction. Cela aide à naviguer et à comprendre leur impact. Les groupes les plus courants sont:
* normal: Les modes de base - normaux, dissolvent. (La dissolution est moins fréquemment utilisée dans les beaux-arts).
* assombrir: Assombrir, multiplier, brûlure de couleur, couleur plus foncée, brûlure linéaire. Ces modes assombrissent généralement l'image.
* éclairer: Éclairer, écran, esquive couleur, couleur plus claire, esquive linéaire (ADD). Ces modes égayent généralement l'image.
* Contraste: Superposition, lumière douce, lumière dure, lumière vive, lumière linéaire, lumière épingle, mélange dur. Ces modes augmentent le contraste, souvent considérablement.
* Inversion: Différence, exclusion, soustraire, diviser. Ces modes produisent des inversions de couleurs intéressantes et peuvent être assez expérimentales.
* Composant: Theinte, saturation, couleur, luminosité. Ces modes affectent des propriétés de couleur spécifiques.
ii. Modes de mélange couramment utilisés pour le portrait de beaux-arts:
* Multiplier:
* effet: Assombrit l'image. Le blanc devient transparent; Le noir reste noir; D'autres couleurs s'assombrissent en fonction des couleurs ci-dessous.
* utilisez: Excellent pour ajouter des ombres, approfondir les couleurs, créer un look vintage et mélange des textures (par exemple, des textures de papier, de tissu ou de peinture). Utile pour créer une sensation plus mauvaise ou dramatique.
* Astuce: Abaissez l'opacité de la couche après avoir appliqué le mode Multiply pour affiner l'effet d'assombrissement.
* Écran:
* effet: Illumine l'image. Le noir devient transparent; Le blanc reste blanc; D'autres couleurs éclairent en fonction des couleurs ci-dessous.
* utilisez: Ajout des reflets, créant un aspect rêveux ou éthéré, simulant des fuites de lumière, mélangeant des effets de lumière (par exemple, bokeh). Efficace pour adoucir la peau et créer une sensation plus aérée.
* Astuce: Utilisez un écran avec parcimonie, car il peut facilement surexposer l'image. Réduisez l'opacité pour contrôler l'effet.
* superposition:
* effet: Augmente le contraste. Illumine les zones claires et assombrit les zones sombres. Le gris neutre devient transparent.
* utilisez: Amélioration des détails, ajoutant de la texture, augmentant le contraste, simulant un aspect peint à la main. Peut également être utilisé pour mélanger les lavages de couleurs ou les gradients.
* Astuce: La superposition peut être assez intense. Ajustez soigneusement l'opacité. Expérimentez avec différentes valeurs de couleur sur la couche de mélange pour des effets variés.
* lumière douce:
* effet: Semblable à la superposition, mais plus subtile. Augmente le contraste doucement.
* utilisez: Une alternative plus indulgente à la superposition. Améliorations subtiles, ajoutant des textures douces, ajustements de couleurs douces. Idéal pour ajouter une touche de chaleur ou de fraîcheur.
* Couleur:
* effet: Applique la couleur et la saturation de la couche de mélange à la couche de base tout en préservant la luminance (luminosité) de la couche de base.
* utilisez: Modification du ton de couleur global de l'image sans affecter les reflets ou les ombres. Idéal pour le classement des couleurs ou la création d'un look vintage ou surréaliste. Utile pour appliquer une palette de couleurs spécifique.
* luminosité:
* effet: Applique la luminance (luminosité) de la couche de mélange à la couche de base, tout en préservant la couleur et la saturation de la couche de base.
* utilisez: Réglage de la luminosité ou du contraste sans affecter les couleurs. Utile pour éclaircir ou assombrir sélectif des zones spécifiques de l'image. Peut également être utilisé pour affiner la texture de la peau sans modifier la couleur.
* Color Dodge:
* effet: Éclaire la couleur de base en fonction de la couleur du mélange. Le mélange avec le noir ne produit aucun changement. White fait le plus grand changement.
* utilisez: Peut créer un aspect presque brillant aux points forts. Expérimenter la couleur peut ajouter une lueur fantastique et éthérée.
* Astuce: Semblable à l'écran, utilisez avec parcimonie. Il peut très facilement créer des reflets soufflés. Réduire l'opacité ou utiliser le masquage.
iii. Applications pratiques dans le portrait des beaux-arts:
1. Ajout de texture:
* Processus:
* Trouvez ou créez une image de texture (par exemple, papier, toile, tissu, peinture).
* Placez l'image de texture au-dessus de votre calque de portrait.
* Modifiez le mode de mélange pour multiplier, superposition, lumière douce ou écran (expérience pour voir ce qui fonctionne le mieux).
* Ajustez l'opacité pour contrôler la force de la texture.
* Ajoutez un masque de calque pour appliquer sélectivement la texture sur certaines zones (par exemple, laisser la peau relativement lisse).
2. Création d'un éclairage dramatique:
* Processus:
* Créez une nouvelle couche.
* Utilisez l'outil de pinceau (brosse ronde douce) avec une grande taille pour peindre des zones de lumière (par exemple, en utilisant du blanc ou une couleur chaude) et de l'ombre (par exemple, en utilisant du noir ou une couleur fraîche).
* Modifiez le mode de mélange en superposition, lumière douce, multiplier ou écran.
* Ajustez l'opacité.
* Utilisez un masque de couche pour affiner les effets d'éclairage.
3. Classement des couleurs:
* Processus:
* Créez une nouvelle couche.
* Remplissez la couche d'une couleur unie (par exemple, un ton chaud pour un look vintage, un ton cool pour une sensation de mauvaise humeur).
* Modifiez le mode de mélange en couleur, teinte ou lumière douce.
* Ajustez l'opacité.
* Alternativement, utilisez une couche de réglage de la carte de gradient et modifiez son mode de mélange.
4. Simulation de fuites de lumière / bokeh:
* Processus:
* Trouvez ou créez des images de fuites de lumière ou d'effets de bokeh.
* Placez l'image au-dessus de votre calque de portrait.
* Modifiez le mode de mélange pour écran ou ajouter (Dodge linéaire).
* Ajustez l'opacité.
* Utilisez un masque de calque pour placer sélectivement les fuites de lumière ou le bokeh dans votre image.
5. Amélioration de la peau:
* Processus:
* Dupliquez votre calque de portrait.
* Appliquer un léger flou gaussien sur le calque en double (filtre> flou> flou gaussien). La quantité de flou dépendra de la résolution de votre image et de l'effet souhaité (généralement un rayon de 2 à 5 pixels).
* Modifiez le mode de mélange de la couche floue en luminosité. Cela applique la luminance floue (luminosité) de la couche à la couleur d'origine.
* Inversez le masque de calque (en le faisant noir, en cachant la couche entière) en tenant l'option alt / et en cliquant sur l'icône "Ajouter un masque de calque".
* Utilisez un pinceau blanc sur le masque de couche pour peindre sélectivement les zones de peau qui nécessitent un ramollissement. Évitez les yeux, les lèvres et les cheveux. Cela permet de réduire les imperfections et même le teint sans affecter la couleur.
iv. Conseils généraux et meilleures pratiques:
* Expérience: La meilleure façon d'apprendre les modes de mélange est de les expérimenter. Essayez différents modes et opacités pour voir quels effets vous pouvez réaliser.
* L'opacité est la clé: Les modes de mélange peuvent être très puissants, alors utilisez l'opacité pour affiner l'intensité de l'effet. Commencez par une faible opacité et augmentez-le progressivement jusqu'à ce que vous atteigniez le résultat souhaité.
* Utilisez des masques de calque: Les masques de calque sont essentiels pour contrôler où le mode de mélange est appliqué. Ils vous permettent d'appliquer sélectivement l'effet à certaines zones de l'image.
* Édition non destructive: Utilisez les couches de réglage et les objets intelligents pour vous assurer que vos modifications ne sont pas destructives. Cela vous permet de revenir en arrière et d'apporter des modifications plus tard sans affecter les données d'image d'origine.
* Modes de mélange d'empilement: Vous pouvez empiler plusieurs couches avec différents modes de mélange pour créer des effets complexes et intéressants.
* Considérez les harmonies de couleur: Faites attention aux harmonies de couleur dans votre image. Les modes de mélange peuvent modifier radicalement les couleurs, alors soyez conscient de la façon dont ils interagissent.
* Utilisez des masques d'écrêtage: Les masques d'écrêtage vous permettent de limiter les effets d'un mode de mélange à une couche spécifique ci-dessous. Ceci est utile pour ajouter des textures ou des couleurs uniquement à certaines parties de l'image.
* documenter votre processus: Prenez des notes sur les modes de mélange et les paramètres que vous utilisez afin que vous puissiez les recréer plus tard.
v. Exemples:
* look vintage: Ajoutez une couche de couleur unie à tons de séparation sur le mode de mélange "couleur" avec une faible opacité. Ajoutez une texture de l'ancien papier défini sur le mode de mélange "Multiplier".
* look rêveur / éthéré: Ajoutez une couche de lumière blanche douce peinte avec une brosse définie sur le mode de mélange "écran". Utilisez une brosse douce et une faible opacité pour éviter de surexposer l'image.
* Effet peint à la main: Appliquez une texture de toile ou de papier aquarelle en mode "superposition" en mode de mélange. Ajustez l'opacité et utilisez un masque de calque pour révéler sélectivement la texture.
En comprenant les principes du mélange des modes et de la pratique de ces techniques, vous pouvez améliorer considérablement vos portraits de beaux-arts et créer des images uniques et convaincantes. N'ayez pas peur d'expérimenter et de développer votre propre style!