i. Préparation et évaluation initiale
* Importez vos images: Importez vos photos dans Lightroom. Organisez-les dans des dossiers et appliquez des métadonnées de base (mots clés, informations sur le droit d'auteur) si vous le souhaitez.
* Sélectionnez vos meilleurs coups: Parcourez vos images et choisissez les plus fortes. Utilisez des drapeaux (p =pick, x =rejeter) ou des notes d'étoile pour identifier vos favoris. Cela fait gagner du temps et garantit que vous vous concentrez sur le meilleur matériel.
* Évaluation initiale: Regardez chaque portrait sélectionné. Posez-vous ces questions:
* Exposition: Est-il trop brillant (surexposé) ou trop sombre (sous-exposé)?
* Balance des blancs: Le teint est-il précis? Cela a-t-il l'air trop chaud (jaune / orange) ou trop frais (bleu)?
* Contraste: L'image manque-t-elle de portée dynamique? Les ombres sont-elles écrasées ou les reflets sont-ils explosés?
* netteté: L'image est-elle suffisante?
* distractions: Y a-t-il des éléments distrayants (par exemple, les imperfections, les poils errant, les objets indésirables en arrière-plan)?
ii. Ajustements de base (ajustements globaux)
Ce sont des ajustements qui affectent toute l'image. Ils sont généralement effectués en premier.
1. Correction du profil (correction de l'objectif):
* Accédez au module "Développer".
* Faites défiler vers le bas vers le panneau "Corrections de l'objectif".
* Cochez les cases "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Lightroom détectera automatiquement votre objectif et corrigera la distorsion et la vignette. Si vous n'aimez pas la correction, vous pouvez l'ajuster manuellement.
2. Balance blanche:
* Dans le panneau "Basic", utilisez le sélecteur "Balance des blancs" (outil de cils).
* Cliquez sur une zone grise neutre de l'image (si l'on existe, comme des vêtements gris ou un fond neutre). Cela ajustera automatiquement la balance des blancs.
* S'il n'y a pas de zone neutre appropriée, utilisez les curseurs "température" (température) et "teinte" pour régler manuellement.
* temp: Se diriger vers le bleu pour refroidir l'image, vers le jaune pour le réchauffer.
* teinte: Se diriger vers le vert pour ajouter le vert, vers Magenta pour ajouter le magenta.
* Astuce: Errosez-vous du côté des tons de peau légèrement plus chauds, car ils ont tendance à être plus agréables. Évitez la peau trop chaude ou trop fraîche.
3. Exposition:
* Utilisez le curseur "Exposition" pour égayer ou assombrir l'image. Visez un visage bien exposé.
* histogramme: Reportez-vous à l'histogramme (le graphique en haut à droite) pour éviter les reflets d'écrasement (zones complètement blanches) ou les ombres écrasantes (zones complètement noires). Idéalement, vous voulez des détails dans les points forts et les ombres.
4. Contraste:
* Ajustez le curseur "contraste" pour augmenter ou diminuer la différence entre les zones claires et sombres. Un peu va un long chemin.
* Alternative: Utilisez les «points forts», les «ombres», les «blancs» et les «Noirs» des curseurs pour un contrôle plus précis sur le contraste.
* Faits saillants: Ajustez la luminosité des zones les plus brillantes.
* ombres: Ajustez la luminosité des zones les plus sombres.
* Blancs: Contrôle les parties les plus brillantes de l'image, poussant les pixels vers du blanc pur.
* Noirs: Contrôle les parties les plus sombres de l'image, poussant les pixels vers le noir pur.
* Conseil général: Souvent, la réduction des reflets et l'élevage d'ombres crée un look plus équilibré et flatteur.
5. Clarité et texture:
* Clarity: Ajoute du contraste à mi-ton. Utilisez avec parcimonie, car trop peut être dur. Souvent, réduisant légèrement la clarté peut adoucir la peau.
* texture: Améliore ou réduit les détails fins. Semblable à la clarté, utilisez avec prudence. La réduction de la texture légèrement sur la peau peut également être bénéfique.
6. Vibrance et saturation:
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs moins saturées dans l'image. Il s'agit généralement d'une meilleure option que la "saturation" car elle évite les tons de peau trop saturant.
* saturation: Augmente la saturation de * toutes les * couleurs. Utiliser avec prudence.
* Astuce: Souvent, une augmentation légèrement des vibrances et une réduction de la saturation peuvent créer un équilibre de couleur agréable.
iii. Ajustements locaux (ajustements ciblés)
Ce sont des ajustements que vous appliquez à des zones spécifiques de l'image. Ils sont cruciaux pour les portraits fins.
1. outil de brossage de réglage (ou gradient / filtres radiaux): Sélectionnez le pinceau de réglage (ressemble à une icône de pinceau).
2. Ajustements locaux communs:
* Peau de lissage:
* Utilisez la brosse de réglage.
* Définissez les paramètres suivants (ajustez au goût et à l'image):
* Taille: Ajustez la taille du pinceau pour s'adapter à la zone sur laquelle vous travaillez.
* plume: Augmentez la plume pour créer une transition douce entre la zone ajustée et le reste de l'image.
* flux: Réduisez le débit pour accélérer progressivement l'effet.
* densité: Limiter la résistance maximale de l'effet.
* Clarity: Réduisez la clarté (par exemple, -10 à -30). Cela adoucit la peau.
* texture: Réduire la texture (par exemple, -10 à -30).
* netteté: Réduisez la netteté (par exemple, -10 à -20).
* Peignez la peau, en évitant les yeux, les lèvres, les cheveux et d'autres zones où vous souhaitez conserver les détails.
* important: N'en faites pas trop! Vous voulez lisser la peau, ne pas le faire paraître en plastique.
* Dodge and Burn (ajustements légers et ombragés):
* dodge (éclairage): Créez un nouveau pinceau de réglage. Définissez l'exposition à une petite valeur positive (par exemple, +0,1 à +0,3). Peindre sur les zones que vous souhaitez égayer, comme les feux de captage dans les yeux ou le pont du nez.
* Burn (Darken): Créez un nouveau pinceau de réglage. Définissez l'exposition à une petite valeur négative (par exemple, -0,1 à -0,3). Peignez les zones que vous souhaitez assombrir, comme les bords du visage pour créer plus de forme et de définition.
* subtil est la clé: L'esquive et la brûlure doivent être très subtiles. L'objectif est d'améliorer les contours naturels, pas de créer des contours artificiels.
* Amélioration des yeux:
* Créez un nouveau pinceau de réglage.
* Augmentez légèrement l'exposition pour égayer les yeux.
* Augmentez légèrement le contraste pour ajouter l'éclat.
* Augmentez légèrement la clarté pour améliorer les détails.
* Augmentez légèrement la saturation pour faire ressortir la couleur des yeux.
* Peignez l'iris et l'élève, en faisant attention de ne pas peindre sur les blancs des yeux.
* Arrière-plans distrayants d'assombrissement:
* Utilisez la brosse de réglage ou un filtre radial.
* Réduisez l'exposition pour assombrir le fond et faire ressortir le sujet.
* Réduisez la clarté ou la saturation pour rendre le fond moins distrayant.
3. Outil de retrait des points:
* Utilisez l'outil d'élimination des taches (ressemble à une icône de bandage) pour éliminer les imperfections, les poils éloignés ou d'autres petites distractions.
* Ajustez la taille de la brosse pour correspondre à la taille du spot que vous essayez de retirer.
* Cliquez sur le spot. Lightroom sélectionnera automatiquement une zone source à partir du clone. Vous pouvez ajuster manuellement la zone source si nécessaire.
iv. Ajustements détaillés
Ces ajustements affûtent et réduisent le bruit dans votre image.
1. Affûtage:
* Accédez au panneau "Détail".
* Montant: Ajustez le curseur "quantité" pour augmenter la netteté de l'image. Commencez par une faible valeur (par exemple, 20-50) et augmentez-le jusqu'à ce que vous voyiez les détails devenir plus nets.
* rayon: Détermine la taille de la zone qui est affinée autour de chaque détail. Un rayon plus petit (par exemple, 0,5-1,0) est généralement meilleur pour les portraits.
* Détail: Contrôle la quantité d'aiguisation appliquée aux détails fins.
* masquage: Le contrôle d'aiguisation le plus important. Il contrôle les zones affûtées. Maintenez la touche "Alt" (Windows) ou "Option" (Mac) tout en faisant glisser le curseur "Masking". L'image deviendra en noir et blanc. Les zones blanches sont aiguisées et les zones noires ne le sont pas. Utilisez-le pour éviter d'affûter des zones lisses comme la peau.
* Astuce: Zoomez à 100% pour évaluer avec précision la netteté. Ne pas sur-sharpen!
2. Réduction du bruit:
* Accédez au panneau "Détail".
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Augmentez ce curseur jusqu'à ce que le bruit soit réduit à un niveau acceptable.
* Couleur: Réduit le bruit des couleurs (taches de couleur). Augmentez ce curseur si vous voyez des taches colorées dans l'image.
* Détails et curseurs de contraste (réduction du bruit de luminance): Ces curseurs vous aident à affiner la réduction du bruit de luminance pour maintenir les détails et le contraste.
* Astuce: La réduction du bruit peut adoucir l'image, alors utilisez-la avec parcimonie.
v. Gradage des couleurs et étalonnage (facultatif)
* Panneau de classement des couleurs: Utilisé pour les ajustements stylistiques au ton de couleur global de l'image. Vous pouvez ajuster la couleur dans l'ombre, les mi-tones et les reflets. Expérimentez-les pour obtenir un aspect spécifique.
* Panneau d'étalonnage de la caméra: Cela est généralement laissé par défaut, mais vous pouvez ajuster le "profil" pour modifier le rendu global des couleurs. Expérimentez avec différents profils pour voir si vous préférez un look différent.
vi. Touches finales et exportation
* cultiver et redresser: Utilisez l'outil de recadrage (R) pour recadrer l'image dans la composition souhaitée et redressez tous les horizons inclinés.
* avant / après: Utilisez la clé "\" pour basculer entre les versions avant et après votre image pour voir les progrès que vous avez réalisés.
* Export:
* Allez dans Fichier> Exportation.
* Choisissez vos paramètres d'exportation:
* dossier: Sélectionnez un dossier de destination.
* dénomination des fichiers: Choisissez un nom de fichier descriptif.
* Paramètres de fichier:
* Format d'image: JPEG est le plus courant.
* Qualité: Réglez la qualité à une valeur élevée (par exemple, 80-100) pour les meilleurs résultats. Réduisez la qualité pour réduire la taille du fichier si nécessaire.
* espace colorimétrique: SRGB est l'espace colorimétrique standard pour le Web et la plupart des impressions.
* dimensionnement d'image: Définissez les dimensions de l'image. Pour le Web, un long bord de 2000-3000 pixels est généralement suffisant.
* Affûtage de sortie: Choisissez le niveau d'affûtage approprié pour l'utilisation prévue (écran ou imprimé).
* Cliquez sur "Exporter".
Conseils clés pour l'édition de portraits:
* La subtilité est la clé: Évitez la surexploitation. L'objectif est d'améliorer la beauté naturelle du sujet, pas de créer un aspect artificiel.
* La pratique rend parfaite: Expérimentez avec différents paramètres et techniques pour trouver ce qui vous convient le mieux.
* découvrez les tons de peau: Comprendre comment équilibrer correctement les tons de peau est crucial pour un bon montage de portraits.
* faites attention aux détails: Les petits détails, comme les feux de capture dans les yeux, peuvent faire une grande différence.
* Regardez le travail des autres photographes de portraits: Analysez les styles d'édition des photographes que vous admirez et essayez de reproduire leurs techniques.
* Utilisez des préréglages comme point de départ: Les préréglages peuvent fournir un bon point de départ pour vos modifications, mais les personnaliser toujours pour s'adapter à l'image spécifique.
* Investissez dans un bon éclairage: Un bon éclairage est le fondement d'un bon portrait. Même le meilleur montage ne peut pas réparer une image mal éclairée.
Ce guide fournit une base solide pour l'édition de portraits dans Lightroom. N'oubliez pas d'expérimenter, de pratiquer et de développer votre propre style! Bonne chance!