i. Préparation et compréhension:
* Choisir le bon portrait: Les effets grunge fonctionnent mieux sur les portraits qui ont déjà du personnage ou racontent une histoire. Considérez des portraits avec un éclairage intéressant, des textures ou un sujet légèrement altéré.
* Comprendre l'esthétique grunge: Le grunge implique généralement:
* texture: Ajout de céréales, de bruit et d'imperfections.
* Contraste: Bootant le contraste, souvent avec un look mat ou fané.
* Couleur: Couleurs souvent désatures, en utilisant des tons en sourdine ou en introduisant des moulages de couleurs.
* Look en détresse: Ajout de vignettage et d'imperfections potentielles.
ii. Étapes de lightroom:
1. Réglages de base (avant grunge):
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de votre image. Un légèrement sous-exposé peut contribuer à une sensation de mauvaise humeur.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner les détails et créer de la profondeur. Vous pouvez affiner cela plus tard après d'autres ajustements.
* Faits saillants et ombres:
* Faits saillants: Réduisez les points forts pour récupérer les détails dans les zones lumineuses.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones plus sombres, mais n'en faites pas trop. Une touche d'obscurité est généralement souhaitée.
* Blancs et Noirs:
* Blancs: Augmentez ou diminuez légèrement les Blancs à une luminosité affinée.
* Noirs: Diminuer légèrement les noirs pour approfondir les zones sombres.
* présence (clarté, texture, dehaze):
* Clarity: Augmentez la clarté pour améliorer les détails et la netteté (n'en faites pas trop, car trop peut sembler contre nature). Un coup de pouce subtil suffit souvent.
* texture: Semblable à la clarté, mais se concentre davantage sur les détails de la surface. Expérimentez pour voir ce qui fonctionne le mieux.
* dehaze: Diminuez légèrement Dehaze pour ajouter une sensation brumeuse ou sourde. L'augmenter peut améliorer la texture, alors testez les deux.
2. Courbe de tonalité:
* Ceci est la clé pour contrôler le contraste et créer un look mat ou fané.
* Créez une courbe S (mais subtile): Tirez légèrement le haut de la courbe pour assombrir les reflets et pousser légèrement le bas de la courbe pour éclaircir les ombres. Cela augmente le contraste.
* Créez un effet mat (facultatif): Soulevez le point inférieur de la courbe de ton * légèrement * vers le haut. Cela augmente le point noir, rendant les ombres moins profondes et donnant à l'image une apparence mate décolorée. Plus vous soulevez le point, plus l'effet mat est fort.
* Expérience avec les canaux: Vous pouvez ajuster individuellement les canaux rouges, verts et bleus dans la courbe de ton pour introduire des moulages de couleur. Des changements subtils peuvent ajouter à la sensation grungy. Par exemple, la baisse du canal bleu dans les reflets peut introduire de la chaleur.
3. HSL / Color Panel:
* saturation: Diminuez la saturation de la plupart des couleurs pour créer une palette de couleurs en sourdine. Concentrez-vous sur la désaturation des jaunes, des verts et des blues d'abord.
* Luminance: Ajustez la luminosité des couleurs individuelles. L'assombrissement du blues et des verts peut améliorer l'humeur. Les rouges / oranges éclaircissants peuvent créer un accent subtil sur les tons de peau.
* Hue: Déplacez subtilement la teinte de certaines couleurs pour créer des combinaisons de couleurs intéressantes. Par exemple, le déplacement des rouges vers l'orange ou le blues vers le cyan.
4. Couleurs de classement (anciennement Toning divisé):
* Faits saillants: Ajoutez un moulage de couleur subtile aux reflets. Les choix courants comprennent une orange, un jaune ou un vert très subtil. Gardez la saturation basse.
* ombres: Ajoutez une couleur complémentaire coulée aux ombres. Par exemple, si vous avez utilisé l'orange dans les reflets, essayez un bleu subtil dans l'ombre. Gardez la saturation très basse.
* équilibre: Ajustez le curseur d'équilibre pour favoriser l'effet des reflets ou des ombres.
5. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour améliorer les détails. Utilisez le masquage pour ne affiner que les zones importantes (comme les yeux et les cheveux).
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit des couleurs, mais veillez à ne pas en faire trop, car il peut trop adoucir l'image.
6. Panneau d'effets:
* grain: Augmentez la quantité de grain pour ajouter une texture semblable à un film. Expérimentez la taille et la rugosité du grain. C'est * crucial * pour le look grunge. Commencez avec de petites quantités et augmentez jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité.
* vignette: Ajoutez une légère vignette (quantité négative) pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur au centre. Ajustez le point médian et la plume pour contrôler la forme et la douceur de la vignette.
7. Corrections et transformés de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Retirez la distorsion de l'objectif et l'aberration chromatique.
* Transformation manuelle: Si nécessaire, utilisez les curseurs de transformation (verticaux, horizontaux, tournons, aspect, échelle) pour corriger les problèmes de perspective ou ajouter un aspect légèrement déformé. Une distorsion subtile peut ajouter à la sensation troublante.
iii. Conseils et dépannage:
* La subtilité est la clé: N'oubliez aucun de ces ajustements. L'effet grunge doit être perceptible mais pas accablant.
* Expérience: Les meilleurs effets grunge sont obtenus grâce à l'expérimentation. Essayez différentes combinaisons de paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre image.
* Utilisez des ajustements locaux: Utilisez la brosse de réglage, le filtre gradué ou le filtre radial pour appliquer sélectivement les effets grunge sur certaines zones de l'image. Par exemple, vous pouvez ajouter plus de céréales à l'arrière-plan ou assombrir les bords du portrait.
* Presets: Envisagez de commencer par un préréglage inspiré du grunge, puis affligez-le à votre image spécifique. Il existe de nombreux préréglages gratuits et payants disponibles en ligne. Cela peut vous faire gagner du temps et fournir un bon point de départ.
* avant / après la comparaison: Comparez fréquemment vos versions "avant" et "après" pour vous assurer que vous n'allez pas trop loin.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour voir avec précision les couleurs et les tons de votre image.
* différentes images, différentes approches: Les «meilleurs» paramètres varieront considérablement en fonction de l'image d'origine.
* faites attention aux tons de peau: Les effets grunge peuvent facilement rendre les tons de peau contre nature. Utilisez le panneau HSL et les ajustements locaux pour protéger les tons de peau et les garder en bonne santé.
Exemple de workflow (simplifié):
1. Basic: Exposition (-0,5), contraste (+20), points forts (-50), ombres (+30), blancs (-10), noirs (-10), clarté (+10), texture (+10)
2. Courbe de tonalité: Curve S subtile, soulevez légèrement le point noir.
3. HSL / COLOR: Des jaunes désaturés, des verts et des blues. Ajustez la luminance des tons de peau.
4. Colding Colding: Orange subtil dans les reflets, bleu subtil dans les ombres.
5. Détail: Affûtage avec le masquage.
6. Effets: Grain (quantité:30, taille:25, rugosité:50), vignette (-15).
C'est un point de départ. Adaptez-le à votre photo spécifique et à votre vision créative. Bonne chance!