i. Comprendre la fondation:développer des bases du panel
Avant de sauter dans la créativité, sachez ce que fait chaque section du panneau de développement:
* Panneau de base: Ceci est votre fondation. Il comprend:
* Balance des blancs: Affecte la couleurs globales (température et teinte).
* Exposition: Luminosité globale.
* Contraste: Différence entre les reflets et les ombres.
* Faits saillants: Zones les plus brillantes.
* ombres: Zones les plus sombres.
* Blancs: Blancs purs dans l'image.
* Noirs: Noirs purs dans l'image.
* texture: Améliore ou adoucit les petits détails.
* Clarity: Améliore le contraste de mi-ton (peut rendre les images dures si elles sont exagérées).
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique.
* vibrance: Ajuste l'intensité des couleurs en sourdine.
* saturation: Ajuste l'intensité des * toutes les * couleurs.
* Courbe de ton: Affiner le contraste et les tons de couleur. Considérez-le comme une version plus précise du curseur de contraste. La courbe S augmente le contraste, la courbe S inversée la diminue. Vous pouvez ajuster les canaux de couleur individuels ici pour des effets de couleur spécifiques.
* hsl / couleur: Contrôlez la teinte, la saturation et la luminance des couleurs individuelles (rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta). Ceci est puissant pour la manipulation des couleurs ciblés. Pensez aux tons de peau, au ciel, etc.
* Gradage des couleurs: Vous permet de colorer les ombres, les mi-tones et se souligne indépendamment, créant des moulages et des humeurs de couleurs uniques. (Remplace le panneau de tonification divisé dans les anciennes versions de Lightroom).
* Détail: Affûtage et réduction du bruit. Critique pour les portraits. Ne pas sur-sharpen!
* Corrections de l'objectif: Corrige les distorsions des lentilles et l'aberration chromatique.
* Transform: Correction des problèmes de perspective (utile pour les portraits architecturaux).
* Effets: Ajouter le grain, la vignette ou d'autres effets post-culture.
* Calibration: Fonctionne l'interprétation des couleurs de votre appareil photo (plus avancées, peuvent être subtiles).
ii. Le processus créatif:trouver votre style
1. Définissez votre esthétique:
* Humeur: Quel sentiment voulez-vous évoquer? (par exemple, rêveur, de mauvaise humeur, vibrant, vintage, moderne, éthéré, audacieux).
* Palette de couleurs: Préférez-vous les tons chauds, les tons frais, les couleurs désaturées ou une palette de couleurs spécifique?
* référence: Regardez les portraits que vous admirez. Analysez ce qui les rend attrayants:couleurs, contraste, netteté, sentiment général. Ne copiez pas, mais utilisez-les comme inspiration.
2. Commencez par une image de base forte:
* Choisissez un portrait bien exposé et bien composé. Il doit être relativement neutre, sans problèmes d'éclairage ou de couleurs majeurs.
* Correction de tout problème fondamental (exposition, balance blanche) * avant * d'appliquer des effets créatifs.
3. Expérience, expérience, expérience!
* une section à la fois: Concentrez-vous sur un panneau à la fois (par exemple, HSL / Color d'abord, puis la courbe de tonalité). Cela vous aide à comprendre l'impact de chaque changement.
* Petits incréments: Faire des ajustements subtils. Le dépassement peut conduire rapidement à des résultats non naturels.
* Annuler et refaire: N'ayez pas peur d'expérimenter sauvagement, puis de revenir à un point que vous avez aimé.
* Enregistrer les versions: Utilisez des copies virtuelles (cliquez avec le bouton droit sur l'image et choisissez "Créer une copie virtuelle") pour essayer des styles complètement différents sur la même image. Cela vous permet de comparer et de contraster facilement.
4. Explorez des techniques créatives spécifiques:
* look mat:
* Soulevez le curseur des Noirs (légèrement ou significativement, selon l'effet souhaité).
* Abaissez légèrement le curseur des blancs.
* Aplatir la courbe de ton (douceur inversée inversée).
* Envisagez d'ajouter une petite quantité de céréales.
* High-Key / Bright &Airy:
* Augmentez l'exposition et les blancs.
* Adoucir les ombres.
* Réduisez la clarté et / ou la texture.
* Faites attention aux tons de peau - Évitez la surexposition.
* Moody / Dark &Dramatic:
* Exposition plus faible et noirs.
* Améliorez les ombres.
* Ajouter un contraste.
* Expérimentez le classement des couleurs fraîches (blues / violets dans les ombres, oranges / jaunes dans les reflets).
* look vintage / film:
* Réchauffez la balance des blancs (augmentation de la température).
* Couleurs désaturées (en particulier les verts et les blues).
* Ajoutez une vignette subtile.
* Présentez une touche de céréales.
* Expérimentez avec une tonalité divisée (reflets chauds, des ombres froides).
* Utilisez le panneau d'étalonnage de la caméra pour imiter des stocks de films spécifiques.
* couleur pop / vibrant:
* Augmentez les vibrance et / ou la saturation (utilisez avec prudence - évitez la sur-saturation).
* Ajustez les canaux de couleur individuels dans le panneau HSL pour faire ressortir les couleurs spécifiques.
* Utilisez le panneau de classement des couleurs pour créer des relations de couleur complémentaires.
* monochrome / noir et blanc:
* Convertir en B&W.
* Ajustez les curseurs B&W Mix (chaque canal de couleur contrôle la luminosité des tons correspondants dans l'image B&W). Ceci est * crucial * pour les bonnes conversions B&W.
* Ajouter un contraste.
* Expérimentez avec la tonification divisée (ajoutez une teinte de couleur subtile).
5. Considérations du teint:
* canaux orange et rouge: Ce sont les plus importants pour les tons de peau. Ajustez la teinte, la saturation et la luminance de ces couleurs pour obtenir un aspect naturel et agréable.
* Évitez la sur-saturation: La peau sur-saturée ne semble pas naturelle.
* Vérifiez différentes images: Ce qui a l'air bien sur une personne peut ne pas avoir l'air bien sur un autre. Soyez conscient des variations du teint.
* La subtilité est la clé: Les petits ajustements peuvent faire une grande différence.
6. Détail et affûtage:
* Affûtage: Ne pas sur-sharpen! Recherchez les halo (lignes lumineuses autour des bords). Utilisez le curseur de masquage pour appliquer une netteté uniquement sur les zones avec des détails (comme les yeux et les cheveux).
* Réduction du bruit: Appliquez une réduction du bruit au besoin, mais veillez à ne pas trop lisse l'image. La réduction du bruit de luminance est le type le plus courant nécessaire.
7. La puissance du masquage
* Utilisez des masques radiaux, gradués ou brossés pour effectuer des ajustements locaux, par exemple pour égayer le sujet, assombrir l'arrière-plan ou faire ressortir la couleur des yeux.
iii. Économie et application des préréglages
1. Enregistrez le préréglage:
* Une fois que vous êtes satisfait de vos ajustements, cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets.
* Choisissez «Créer un préréglage».
* Donnez à votre préréglage un nom descriptif (par exemple, "Portrait de rêve", "Moody B&W", "Tons de peau vibrants").
* crucialement: Choisissez les paramètres à inclure dans le préréglage. faire * pas * inclure:
* La balance des blancs (sauf si vous voulez qu'elle soit cohérente sur toutes les images, ce qui est rarement le cas).
* Corrections de l'objectif (sauf si vous voulez qu'il s'applique toujours, ce qui peut ne pas être approprié).
* Transformez les paramètres (sauf si vous voulez qu'il s'applique toujours, ce qui est peu probable).
* Tous les ajustements locaux ou masquants que vous avez faits.
* Enregistrez le préréglage dans un dossier pertinent (créez vos propres dossiers pour organiser vos préréglages).
2. Application et ajustement des préréglages:
* Appliquez le préréglage à une nouvelle image.
* faites toujours des ajustements. Les préréglages sont un point de départ, pas une solution unique. Vous aurez probablement besoin de modifier:
* Exposition
* Balance blanche
* Tons de peau
* Affûtage / réduction du bruit
3. itérer et affiner:
* Utilisez vos préréglages comme point de départ.
* Notez les paramètres que vous ajustez généralement après l'application du préréglage.
* Ajuster le préréglage lui-même pour minimiser ces ajustements.
* Au fil du temps, vous affinerez vos préréglages pour devenir plus efficaces et adaptés à votre style.
iv. Conseils clés pour réussir
* Pratiquez régulièrement: Plus vous expérimentez, mieux vous deviendrez pour comprendre comment les différents paramètres interagissent.
* Apprenez des autres: Analysez le travail des photographes que vous admirez et essayez de recréer leur style à l'aide de Lightroom.
* Comprenez votre équipement: Sachez comment votre appareil photo rend les couleurs et comment les différentes lentilles affectent l'image.
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Sauvegarder vos préréglages: Conservez vos préréglages dans un endroit sûr (stockage en nuage, disque dur externe).
* partager (ou vendre) vos préréglages: Une fois que vous avez développé un ensemble solide de préréglages, pensez à les partager avec d'autres ou même à les vendre en ligne.
En suivant ces étapes et en expérimentant en continu, vous pouvez créer des préréglages Lightroom uniques et créatifs pour des portraits qui reflètent votre style personnel et rationalisent votre flux de travail. Bonne chance!