1. Comprendre le mélange si:
* ce qu'il fait: Mélanger si vous permet de contrôler les parties d'une couche visible en fonction de la légèreté ou de l'obscurité de la couche sous-jacente. Essentiellement, vous pouvez dire à une couche de montrer seulement où la couche sous-jacente est sombre, légère ou quelque part entre les deux.
* où le trouver: Double-cliquez sur un calque dans le panneau Calques pour ouvrir la boîte de dialogue Style de calque. Vous trouverez les options "Blend If" au bas de cette boîte de dialogue.
* Composants clés:
* "Ce calque": Contrôle la visibilité de la couche * sélectionnée * en fonction de ses propres tons.
* "Couche sous-jacente": Contrôle la visibilité de la couche * sélectionnée * en fonction des tons des couches * en dessous *.
* Sliders: Chaque section ("cette couche" et "couche sous-jacente") a un curseur pour les reflets (blanc) et les ombres (noir). Ces curseurs déterminent la gamme tonale qui sera affectée.
* Split Sliders (Alt / Option-Click): Maintenez la touche Alt / Option et cliquez sur un curseur pour le diviser en deux moitiés. Cela crée une transition plus fluide et empêche les bords durs dans le mélange. Ceci est crucial pour des effets réalistes et subtils.
2. Utilisation de base:
1. Ouvrez vos images: Chargez les images que vous souhaitez composer dans Photoshop. Assurez-vous que le calque que vous souhaitez mélanger est au-dessus du calque que vous souhaitez utiliser comme base.
2. Sélectionnez le calque à mélanger: Cliquez sur le calque que vous souhaitez utiliser le mélange si. C'est la couche qui sera partiellement cachée ou révélée.
3. Style de calque ouvert: Double-cliquez sur la couche sélectionnée dans le panneau Calques.
4. Choisissez "Couche sous-jacente" ou "ce calque": Décidez si vous souhaitez mélanger la couche en fonction de ses propres tons ou des tons des couches en dessous. Habituellement, vous utiliserez la "couche sous-jacente" pour le compositing.
5. ajustez les curseurs:
* assombrir uniquement les zones lumineuses de la couche sous-jacente: Faites glisser le curseur * droit (blanc) * de la "couche sous-jacente" vers la gauche. La couche sélectionnée deviendra invisible sur les zones plus légères de la couche sous-jacente.
* Éclaircir uniquement les zones sombres de la couche sous-jacente: Faites glisser le curseur * gauche (noir) * de la "couche sous-jacente" vers la droite. La couche sélectionnée deviendra invisible sur les zones les plus sombres de la couche sous-jacente.
* inverser l'effet (cette couche): Vous pouvez faire la même chose aux paramètres "cette couche". Cela affecte la façon dont la couche interagit avec elle-même, pas les couches ci-dessous. Par exemple, faire glisser le curseur droit vers la gauche masquera les parties légères de cette couche.
6. Divisez les curseurs (crucial): Hold Alt / Option Et cliquez sur la moitié du curseur pour le diviser. Faites glisser les deux moitiés séparées. Cela adoucit la transition entre les zones visibles et invisibles, créant un mélange plus naturel.
7. amende: Ajustez les curseurs jusqu'à ce que vous atteigniez l'effet souhaité. Vous pouvez zoomer pour vérifier les artefacts ou les bords durs.
8. Cliquez sur OK: Cliquez sur OK pour appliquer le mélange si l'effet.
3. Applications créatives et exemples:
* Ajout de texture à la peau: Superposer une couche de texture (par exemple, une texture grunge ou papier) au-dessus d'un portrait. Utilisez «couche sous-jacente» pour mélanger la texture dans les ombres et les reflets de la peau. Divisez les curseurs pour un effet naturel subtil.
* Remplacement du ciel: Placez une nouvelle image du ciel au-dessus de votre image de paysage. Utilisez la "couche sous-jacente" pour rendre le nouveau ciel visible uniquement dans les zones où le ciel d'origine était visible. Ajustez les curseurs pour correspondre à la plage tonale et évitez les halos. Cette technique est également utile pour masquer les fils téléphoniques contre un ciel.
* Création d'effets à double exposition: Placez une image sur une autre. Utilisez "couche sous-jacente" sur l'image supérieure pour le mélanger dans les zones sombres ou lumineuses de l'image inférieure. Expérimentez avec différents modes de mélange (comme l'écran, multiplier, la superposition) pour des effets supplémentaires. Ajustez l'opacité pour plus de contrôle.
* ajout de neige: Trouvez une texture de neige ou une image. Placez-le au-dessus de votre scène. Utilisez la "couche sous-jacente" pour mélanger la neige dans les zones les plus sombres de la scène, créant l'illusion de neige s'accumuler dans l'ombre.
* isoler les reflets / ombres: Dupliquez une couche. Sur le calque dupliqué, utilisez "Mélanger si - ce calque" pour isoler uniquement les reflets ou uniquement les ombres. Vous pouvez ensuite ajuster la luminosité, le contraste ou la couleur de ces zones isolées.
* Extraction de détails pour l'affûtage: Dupliquez une couche. Utilisez 'Blend si ce calque "pour cibler uniquement les reflets et les ombres. Ensuite, appliquez un filtre de passe élevé pour faire ressortir les détails. Utilisez enfin un mode de mélange tel que la superposition pour aiguiser uniquement les détails de l'image et ne pas affiner l'image.
4. Conseils pour réussir:
* Commencez par des ajustements simples: N'en faites pas trop. Les ajustements subtils donnent souvent les meilleurs résultats.
* Zoomez: Zoomez à 100% pour vérifier les artefacts, les bords durs et les effets indésirables.
* Utilisez des curseurs divisés: La division des curseurs est essentielle pour créer des transitions en douceur. Ne sautez pas cette étape!
* Expérimentez les modes de mélange: Mélanger si fonctionne bien en conjonction avec les modes de mélange (par exemple, multiplier, écran, superposition). Essayez différents modes de mélange sur le calque que vous utilisez Blend si vous pouvez voir quels effets vous pouvez réaliser.
* Utilisez des calques de réglage: Pour l'édition non destructive, utilisez les couches de réglage (par exemple, niveaux, courbes, teinte / saturation) pour affiner la couleur et le ton de vos couches après avoir appliqué le mélange si.
* Considérez les masques de couche: Tout en mélangeant si elle est puissante, parfois un masque de couche fournit un contrôle plus précis. Vous pouvez utiliser Blend si conjointement avec un masque de couche pour affiner davantage le mélange.
* Pratique: La meilleure façon de maîtriser le mélange si consiste à expérimenter différentes images et paramètres.
Exemple:ajout de texture à un mur
1. Ouvrez vos images: Ouvrez une photo d'un mur et d'une image de texture (par exemple, une texture en béton).
2. Placez la texture: Faites glisser l'image de texture dans l'image murale sous forme de nouveau calque (elle doit être au-dessus du calque mural).
3. Modifier le mode de mélange (facultatif): Expérimentez avec des modes de mélange comme "multiplier" ou "superposition" pour un point de départ.
4. Style de calque ouvert: Double-cliquez sur le calque de texture.
5. Utilisez "Couche sous-jacente": Dans la boîte de dialogue Style de calque, concentrez-vous sur la section "couche sous-jacente".
6. ajustez les curseurs:
* Faites glisser le curseur * gauche (noir) * vers la droite pour faire le mélange de texture dans les zones les plus sombres du mur.
* Faites glisser le curseur * droit (blanc) * vers la gauche pour faire le mélange de texture dans les zones plus légères du mur.
7. Divisez les curseurs (essentiels): Maintenez l'option Alt / et cliquez sur chaque curseur pour le diviser. Faites glisser les moitiés séparées pour une transition en douceur. Le montant que vous les divisez dépend de l'image et du résultat souhaité. Commencez petit.
8. amende: Ajustez les curseurs jusqu'à ce que la texture se mélange de manière transparente avec le mur. Faites attention aux points forts et aux ombres.
9. ajuster l'opacité (facultatif): Réduisez l'opacité de la couche de texture si l'effet est trop fort.
En comprenant comment mélanger si fonctionne et expérimenter avec ses paramètres, vous pouvez créer un large éventail d'effets d'image créatifs et réalistes dans Photoshop. Bonne chance!