i. Comprendre votre vision et votre style
* Définissez votre esthétique: C'est l'étape la plus cruciale. Quel genre d'ambiance, de sentiment ou de style visez-vous? Considérer:
* Palette de couleurs: Chaud, frais, muet, vibrant, désaturé, vintage? Regardez les peintures, les films, le travail des autres photographes que vous admirez pour identifier vos schémas de couleurs préférés.
* ton: Brillant et aéré, sombre et de mauvaise humeur, contraste élevé, faible contraste?
* Sujet: Ce préréglage sera-t-il pour des tons de peau claire, des tons de peau foncée ou les deux? Comment cela aura-t-il un impact sur la netteté et les détails?
* ère / style: Vintage, moderne, semblable à un film, pictural?
* Rassemblez l'inspiration: Collectez des images qui incarnent le look que vous recherchez. Analysez ce qui les rend attrayants:
* faites attention à: Les tons de peau, la couleur globale, le contraste, la texture et l'équilibre des reflets et des ombres.
* Démarrez simple: N'essayez pas de tout faire en même temps. Commencez par une ou deux idées de base et construisez à partir de là.
ii. Processus de développement de Lightroom:étape par étape
1. Choisissez une image représentative:
* Sélectionnez une photo bien exposée et nette, et similaire aux portraits sur lesquels vous utiliserez le préréglage.
* Plus le point de départ est facile, plus il sera facile de réprimer votre préréglage.
2. Ajustements de base (fondation):
* Balance des blancs: Commencez ici. Ajustez la température et la teinte pour obtenir la chaleur ou la fraîcheur souhaitée. Faites une attention particulière aux tons de peau.
* Exposition: Définissez la bonne exposition. Une image généralement lumineuse bénéficiera de la réduction de l'exposition et vice versa.
* Contraste: Augmentez ou diminuez le contraste pour créer un aspect plus dramatique ou plus doux. Soyez conscient de couper les reflets ou les ombres.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les points forts et soulevez les ombres pour équilibrer la plage dynamique globale. C'est la clé pour que les portraits évitent de perdre des détails sur les visages.
* Blancs / Noirs: Affiner les points les plus brillants et les plus sombres de l'image. Soyez prudent de ne pas trop couper les reflets ou les ombres.
* présence (clarté, vibrance, saturation):
* Clarity: Ajoute de la texture et de la définition, mais trop peut sembler sévère sur la peau. Utilisez-le avec parcimonie pour les portraits.
* vibrance: Augmente la saturation des couleurs les moins saturées, créant un look plus équilibré et naturel.
* saturation: Augmente la saturation de toutes les couleurs. Faites attention de ne pas trop saturer, en particulier les rouges et les oranges dans les tons de peau.
3. Réglage des couleurs (raffinement):
* Panneau HSL / couleur: C'est là que la magie se produit! Utilisez les curseurs de teinte, de saturation et de luminance pour:
* Tons de peau: Ajustez les teintes orange et rouge, la saturation et la luminance pour les tons de peau flatteurs. Souvent, légèrement désaturant et augmenter la luminance des oranges peut être bénéfique.
* Autres couleurs: Manipulez d'autres couleurs de l'image pour compléter l'esthétique souhaitée. Par exemple, vous pourriez déplacer la teinte des verts vers la sarcelle pour un look de mauvaise humeur.
* Gradage des couleurs (toning divisé):
* Ajoutez des moulages de couleur subtiles aux reflets et aux ombres pour un look unique.
* Expérimentez avec des couleurs complémentaires (par exemple, des reflets chauds et des ombres froides) ou des tons monochromatiques.
* Soyez subtil! Un peu va un long chemin.
4. Réglage des détails (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Appliquez une affûtage pour améliorer les détails, mais évitez la surcharpement, ce qui peut créer des artefacts indésirables. Utilisez le curseur de masquage pour cibler l'affûtage dans des zones spécifiques, comme les yeux et les cheveux, en évitant la peau.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, réduisez le bruit, en particulier dans les images à haute teneur en ISO. Trop de réduction du bruit peut adoucir l'image.
5. Effets (facultatif):
* grain: Ajoutez un grain subtil pour un look semblable à un film.
* vignette: Créez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur sur le sujet.
* dehaze: Peut être utile pour ajouter un look brumeux ou rêveur, ou à l'inverse, pour couper la brume atmosphérique.
6. Calibration (avancé):
* Le panneau d'étalonnage affecte l'interprétation de base de la couleur par Lightroom. Des ajustements subtils ici peuvent avoir un impact important sur l'apparence globale de votre préréglage.
* Expérimentez avec les teintes et saturations primaires rouges, vertes et bleues pour créer des palettes de couleurs uniques.
iii. Sauver votre préréglage
1. Cliquez sur le bouton "+" dans le panneau Presets.
2. Sélectionnez "Créer un préréglage".
3. Nommez votre préréglage: Choisissez un nom descriptif qui reflète le style du préréglage (par exemple, "Portrait chaleureux", "Moody Film", "Vintage Matte").
4. Sélectionnez les ajustements pour inclure: Soyez attentif aux paramètres que vous souhaitez inclure dans le préréglage. Il est souvent préférable d'exclure des paramètres tels que l'exposition et la balance des blancs, car celles-ci peuvent devoir être ajustées sur une base par image.
5. Enregistrer: Cliquez sur "Créer".
iv. Tests et itération
* Appliquez votre préréglage à une variété d'images: Testez votre préréglage sur différents portraits avec des affections d'éclairage variables, des tons de peau et des arrière-plans.
* faire des ajustements: Soyez prêt à affiner votre préréglage en fonction des résultats. N'ayez pas peur de revenir en arrière et d'apporter des modifications aux paramètres d'origine.
* Créer des variations: Une fois que vous avez un préréglage solide, envisagez de créer des variations (par exemple, «portrait chaud - plus brillant», «portrait chaud - plus de contraste») pour offrir plus de flexibilité.
v. Idées et techniques créatives
* Émulation de film: Recherchez différents stocks de films et essayez de reproduire leurs caractéristiques (par exemple, les tons chauds de Kodak Portra et le faible contraste, les couleurs vibrantes de Fujifilm Velvia).
* Traitement croisé: Simulez l'apparence du film transformé (par exemple, le développement d'un film de diapositive dans des produits chimiques négatifs) en décalant les couleurs et en ajoutant des moulages de couleurs.
* Effet mat: Créez un look mat en soulevant le point noir dans la courbe de ton.
* Styles vintage / rétro: Expérimentez avec des couleurs fanées, des vignettes et des céréales pour créer une sensation vintage.
* monochrome / noir et blanc: Créez des préréglages en noir et blanc frappant en désaturant l'image et en ajustant les mélangeurs de couleurs pour différentes interprétations tonales.
* Utilisation de filtres radiaux et gradués: Utilisez des outils de masquage pour appliquer sélectivement des ajustements tels que l'exposition, le contraste et la couleur à des zones spécifiques du portrait, comme l'ajout de lumière au visage du sujet ou assombrir l'arrière-plan.
* Réglages ciblés (masquage de la plage de couleurs): Utilisez le masquage de la gamme de couleurs pour cibler des couleurs spécifiques pour le réglage. Par exemple, vous pouvez isoler le bleu des yeux d'un sujet et améliorer la saturation.
Considérations importantes:
* Précision du teint: Prioriser les tons de peau naturels et flatteurs. Évitez de les faire trop orange, rouge ou jaune.
* Subtillant: Moins c'est souvent plus. Les préréglages trop agressifs peuvent sembler artificiels.
* cohérence: Efforcez-vous de cohérence dans votre style. Développez un ensemble de préréglages qui fonctionnent bien ensemble et créent un look cohérent.
* métadonnées: Ajoutez des métadonnées de mots clés à vos préréglages pour les rendre plus faciles à rechercher lorsque vous éditez.
En suivant ces étapes et en expérimentant différentes techniques, vous pouvez créer des préréglages Lightroom uniques et créatifs qui vous aideront à atteindre le style de portrait souhaité et rationaliser votre flux de travail. Bonne chance!