Voici une ventilation du processus, catégorisé pour plus de clarté:
i. Comprendre le problème et définir les attentes:
* Identifiez les défauts: Avant de commencer à ajuster au hasard les curseurs, demandez-vous:
* Exposition: Est-il trop sombre (sous-exposé) ou trop brillant (surexposé)?
* Couleur: Les couleurs sont-elles contre nature? Y a-t-il une forte coulée (par exemple, trop jaune, bleu, etc.)?
* netteté: Est-ce flou? Y a-t-il un mouvement flou?
* Composition: La composition est-elle intrinsèquement mauvaise (par exemple, les éléments distrayants, le sujet mal placé)? (Lightroom ne peut pas réparer une composition vraiment terrible, mais vous pouvez recadrer et l'améliorer légèrement)
* distractions: Y a-t-il des éléments distrayants dans la scène (par exemple, des lignes électriques, des ordures)?
* bruit: Existe-t-il un grain excessif ou un «bruit numérique», en particulier dans les zones sombres?
* Problèmes de l'objectif: Y a-t-il une distorsion (par exemple, la distorsion du baril qui fait que les lignes droites se courbent vers l'extérieur) ou le vignet (assombrissement sur les bords)?
* attentes réalistes: Lightroom est puissant, mais ce n'est pas magique. Des images gravement surexposées / sous-exposées peuvent être difficiles à récupérer complètement. Les images sévèrement floues ne peuvent pas être faites des accessoires tranchants. Une photo avec un ciel complètement soufflé (blanc pur, pas de détail) est probablement irréalisable. Ajustez vos attentes en conséquence. Parfois, le mieux que vous puissiez faire est de le rendre * utilisable * (pour les médias sociaux, par exemple), ou de sauver une petite partie de l'image. Dans d'autres cas, vous pourriez embrasser les défauts et opter pour un look plus artistique et stylisé.
ii. Le panneau de base:votre fondation
C'est là que vous effectuez les ajustements initiaux les plus importants.
* Exposition: Ceci est votre curseur incontournable pour réparer la luminosité globale. Déplacez-le vers la droite pour éclairer, gauche pour assombrir. Les petits ajustements fonctionnent souvent le mieux.
* Contraste: Ajoute ou réduit la différence entre les zones sombres et lumineuses. Sois prudent; Trop de contraste peut sembler dur.
* Faits saillants: Ajuste la luminosité des zones * les plus brillantes *. Utilisez-le pour récupérer les détails dans un ciel surexposé ou des tons de peau brillants. Faites glisser vers la gauche pour assombrir les reflets et révéler les détails.
* ombres: Ajuste la luminosité des zones * les plus sombres *. Utilisez-le pour soulever des ombres et révéler les détails dans les zones sous-exposées. Faites glisser à droite pour égayer les ombres.
* Blancs: Définit le point blanc de l'image. Expérimentez cela pour voir si vous pouvez ramener des détails dans les zones les plus brillantes. Maintenez la touche `alt` (Windows) ou la touche` `Option` (Mac) tout en faisant glisser le curseur; L'écran deviendra noir et blanc, et lorsque vous déplacez le curseur, vous verrez les zones de devenir blanches pour indiquer l'écrêtage (blanc pur sans détail). Ajustez-le pour que seule une petite quantité soit coupée.
* Noirs: Définit le point noir de l'image. Maintenez la touche `ALT / OPTION` tout en faisant glisser le curseur. Ajustez-le pour que seule une petite quantité soit coupée.
* texture: Ajuste la quantité de texture dans une image. C'est un grand curseur pour faire ressortir les détails et la netteté.
* Clarity: Il s'agit d'un ajustement de contraste localisé, affectant les mi-tons. Il peut ajouter du "punch" à une image, mais trop peut être dur et artificiel. Utilisez-le avec parcimonie.
* dehaze: Réduit ou ajoute de la brume atmosphérique. Cela peut être très utile pour les photos de paysage ou les photos prises dans des conditions brumeuses. Faites attention à ne pas en faire trop; Il peut introduire des artefacts.
* vibrance: Augmente l'intensité des couleurs en sourdine. C'est un réglage de saturation plus subtil et plus naturel que le curseur "saturation" ordinaire.
* saturation: Augmente ou diminue l'intensité des * toutes les * couleurs. Utiliser avec prudence; La sur-saturation peut avoir l'air criard.
Conseil de workflow: Commencez par l'exposition, puis ajustez les reflets et les ombres, puis affinez les blancs et les noirs. Ensuite, ajustez la texture, la clarté et le déshaze, et enfin la vibrance et la saturation.
iii. La courbe de ton
La courbe de tonalité vous donne un contrôle plus précis sur la plage tonale de votre image.
* Courbe point: La façon la plus courante d'utiliser la courbe de tonalité est de cliquer sur le graphique et de faire glisser pour créer des points de contrôle. Vous pouvez créer une courbe S (soulever les reflets et assombrir les ombres) pour plus de contraste, ou une courbe S inverse pour aplatir le contraste. Expérience!
* Courbes de canal (rouge, vert, bleu): Ceux-ci vous permettent d'ajuster l'équilibre des couleurs de l'image. Par exemple, si votre image a un casting bleu fort, vous pouvez réduire le bleu dans les reflets ou les ombres. C'est plus avancé, mais très puissant.
iv. Correction des couleurs et balance du blanc
* Balance blanche (WB):
* Presets: Essayez les options prédéfinies (par exemple, "comme tir," "jour de jour", "nuageux", "ombre", "tungstène", "fluorescent") pour voir si l'on améliore immédiatement la couleur.
* temp (température): Ajuste la chaleur globale ou la fraîcheur de l'image. Faites glisser à droite pour ajouter de la chaleur (jaune / orange), à gauche pour ajouter de la fraîcheur (bleu).
* teinte: Ajuste l'équilibre vert / magenta. Faites glisser vers la droite pour ajouter le magenta, à gauche pour ajouter du vert.
* outil de piles: Cliquez sur l'outil de piles, puis cliquez sur une zone gris neutre dans l'image. Cela * devrait * corriger automatiquement la balance des blancs. Souvent, cela ne fonctionnera pas parfait mais donne un bon point de départ.
* Mélangeur de couleurs (panneau HSL / Couleur / B &W):
* Hue: Ajuste la couleur réelle de chaque gamme de teintes (rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet, magenta).
* saturation: Ajuste l'intensité de chaque plage de teintes. Ceci est utile pour réduire les couleurs distrayantes ou faire éclater certaines couleurs.
* Luminance: Ajuste la luminosité de chaque gamme de teintes. Cela peut être utile pour éclairer les tons de peau ou assombrir un fond distrayant.
* Gradage des couleurs: Fournit des commandes pour ajouter des moulages de couleurs subtiles aux points forts, aux mises et aux ombres, vous permettant de créer une humeur ou un style spécifique.
v. Panneau de détail:Affûtage et réduction du bruit
* Affûtage:
* Montant: Contrôle la quantité globale d'aiguisation. Commencez avec une petite quantité et augmentez-le progressivement.
* rayon: Détermine la taille des détails affûtés. Un rayon plus petit est généralement meilleur pour les détails fins, tandis qu'un rayon plus grand peut être utilisé pour des zones plus larges.
* Détail: Contrôle la quantité de détails fins est affûté.
* masquage: Protège les zones contre les aiguisés (comme la peau lisse ou le ciel). Maintenez la touche `alt / option` tout en faisant glisser le curseur de masquage; L'image deviendra en noir et blanc et les zones blanches sont là où l'affûtage sera appliqué.
* Réduction du bruit:
* Luminance: Réduit le bruit de la luminance (grain). Trop peut rendre l'image douce et semblable à un plastique.
* Couleur: Réduit le bruit de couleur (taches de couleur indésirable). Il est généralement sûr d'appliquer un peu plus de réduction du bruit des couleurs que la réduction du bruit de luminance.
* Détail: Ajuste la quantité de détails conservée lors de l'application de la réduction du bruit. Plus les détails sont élevés, plus les détails sont maintenus.
* Contraste: Ajuste le contraste dans les zones avec réduction du bruit.
* Détail des couleurs: Ajuste la quantité de détails conservée lors de l'application de la réduction du bruit des couleurs. Plus les détails sont élevés, plus les détails sont maintenus.
vi. Corrections de l'objectif et transformée
* Corrections de l'objectif:
* Activer les corrections de profil: Lightroom peut détecter automatiquement l'objectif que vous avez utilisé et appliquer des corrections pour la distorsion, l'aberration chromatique (franges de couleur) et le vignet. Cochez la case pour l'activer.
* aberration chromatique: Éliminer manuellement l'aberration chromatique.
* Transform:
* droit: Fournit des corrections automatiques pour la distorsion en perspective (par exemple, les lignes convergentes en architecture). Expérimentez avec les différentes options ("auto," "niveau", "vertical", "complet", "guidé").
* Ajustements manuels: Utilisez les curseurs (vertical, horizontal, rotation, aspect, échelle, décalage x, décalage Y) pour un contrôle plus précis sur la perspective. Cela peut être utile pour redresser les horizons ou corriger les lignes convergentes.
vii. Outil de retrait des points (guérison / clonage)
* Cet outil vous permet de supprimer les petits imperfections, les distractions ou la poussière de capteur de votre image.
* Heal: Les tentatives de mélanger de manière transparente la zone corrigée avec les pixels environnants.
* clone: Copie simplement les pixels d'une zone à l'autre.
* Taille: Ajuste la taille de la brosse.
* plume: Adoucit les bords de la correction.
* opacité: Contrôle la force de la correction.
* workflow: Cliquez sur la zone que vous souhaitez supprimer. Lightroom choisira automatiquement une zone source. Vous pouvez faire glisser la zone source vers un endroit différent si le choix initial n'est pas idéal.
viii. Filtre gradué, filtre radial et pinceau de réglage
Ces outils vous permettent de faire des ajustements localisés à des zones spécifiques de votre image.
* Filtre gradué: Crée une transition progressive des paramètres (par exemple, exposition, contraste, couleur) sur une zone sélectionnée. C'est idéal pour assombrir le ciel, en ajoutant du contraste aux paysages ou en créant une vignette.
* Filtre radial: Applique des ajustements à l'intérieur ou à l'extérieur d'une forme elliptique. Ceci est utile pour éclaircir ou assombrir un sujet, créer un effet de projecteur ou attirer l'attention sur une zone spécifique.
* Brosse de réglage: Vous permet de "peindre" des ajustements sur des zones spécifiques de l'image. Il s'agit de l'outil le plus précis pour les corrections ciblées.
ix. Conseils de workflow et conseils généraux:
* Shoot in Raw: Les fichiers bruts contiennent beaucoup plus d'informations que les JPEG, vous offrant une flexibilité beaucoup plus grande dans le post-traitement.
* N'en faites pas trop: Les ajustements subtils sont généralement meilleurs que les extrêmes. Les images trop transformées semblent souvent artificielles et peu attrayantes.
* Zoomez: Zoomez à 100% (1:1) pour évaluer avec précision la netteté et la réduction du bruit.
* avant et après: Utilisez la touche "\" (barre arrière) pour basculer entre les versions originales et éditées de votre image pour voir les progrès que vous avez réalisés.
* Copies virtuelles: Créez des copies virtuelles de votre image pour expérimenter différentes approches d'édition sans affecter l'original.
* Apprenez les raccourcis: L'apprentissage des raccourcis Lightroom accélérera considérablement votre flux de travail.
* Pratique, pratique, pratique: La meilleure façon d'apprendre Lightroom est d'expérimenter et de s'entraîner avec différentes images. N'ayez pas peur de faire des erreurs.
* Regardez les tutoriels: Il y a des tonnes d'excellents tutoriels Lightroom en ligne (YouTube, le site Web d'Adobe, etc.).
* Développez votre style: Au fil du temps, vous développerez votre propre style d'édition et vos préférences.
* Sachez quand arrêter: Parfois, peu importe combien vous essayez, vous ne pouvez pas sauver une photo. Apprenez à reconnaître quand il est temps de passer à autre chose.
Exemples de scénarios et comment les aborder:
* paysage sous-exposé:
1. Augmenter l'exposition.
2. Soulevez les ombres pour révéler les détails dans les zones sombres.
3. Réduisez légèrement les reflets pour éviter de souffler le ciel.
4. Ajouter la texture et la clarté pour faire ressortir les détails.
5. Utilisez un filtre gradué pour assombrir le ciel s'il est trop brillant.
* Portrait surexposé (soufflant de la peau):
1. Réduire l'exposition.
2. Réduire les points forts pour récupérer les détails dans la peau.
3. Ajustez les Blancs pour éviter l'écrasement.
4. Utilisez la brosse de réglage avec un petit réglage d'exposition aux zones d'assombrissement sélectivement trop brillantes (par exemple, le front, le nez).
5. Réduisez légèrement la clarté pour adoucir la peau.
* Photo avec un casting de couleur forte (par exemple, pris à l'intérieur avec un éclairage en tungstène):
1. Utilisez l'outil d'écoute d'équilibre des blancs pour cliquer sur une zone grise neutre.
2. Ajustez les curseurs temporaires et teintés pour affiner la couleur.
3. Utilisez le mélangeur de couleurs (panneau HSL / couleur) pour ajuster les couleurs individuelles.
* photo bruyante prise à High Iso:
1. Augmenter la réduction du bruit de luminance pour réduire le grain.
2. Augmentez la réduction du bruit des couleurs pour réduire les taches de couleur.
3. Ajustez les curseurs de détail pour préserver autant de détails que possible.
4. Affoncérez légèrement l'image pour compenser l'effet de ramollissement de la réduction du bruit.
* Image avec des éléments distrayants:
1. Utilisez l'outil d'élimination des points pour éliminer les petits imperfections et les distractions.
2. Utilisez l'outil de recadrage pour élaborer des éléments distrayants plus importants.
3. Utilisez la brosse de réglage avec un léger réglage d'observation pour détourner l'attention des zones distrayantes.
En comprenant ces outils et techniques, vous pouvez améliorer considérablement vos pires photos et les transformer en quelque chose dont vous êtes fier. Bonne chance!