1. Embrassez l'obscurité (et contrôlez la lumière):
* Les arrière-plans sombres sont votre ami: Les portraits dramatiques prospèrent en contraste. Commencez par un fond sombre. Il pourrait s'agir d'une feuille noire, d'un mur gris foncé ou même d'un morceau de velours noir. L'objectif est de laisser le visage et les fonctionnalités de votre sujet être l'objectif principal, et non une toile de fond distrayante.
* Le contrôle de la lumière est roi: La réalisation du drame nécessite un contrôle précis sur la lumière. Les rideaux d'occasion ou les couvertures lourdes sont essentielles pour bloquer complètement la lumière ambiante, en particulier pendant les pousses de jour. Vous voulez dicter * tous * la lumière qui atteint votre sujet. Investissez dans un bon compteur lumineux (ou découvrez comment lire efficacement le compteur de votre appareil photo) pour des lectures d'exposition précises.
2. Maître l'art de l'éclairage à source unique (avec des modificateurs):
* la lumière unique est le noyau: Les portraits dramatiques reposent souvent sur une seule source de lumière puissante. Cela crée de fortes ombres et des reflets, qui sont essentiels pour sculpter le visage et ajouter de la profondeur.
* Choix du modificateur est important:
* Petite boîte à soft ou octabox (grille): Une petite source de lumière douce fournit une lumière directionnelle avec une chute relativement douce. Les grilles aident à contrôler le débordement et à empêcher la lumière de frapper l'arrière-plan. Cela crée un pool de lumière plus concentré.
* Plat de beauté: Produit une lumière percutante et spéculaire (plus dure) avec une lumière circulaire caractéristique dans les yeux. Idéal pour mettre en évidence la texture de la peau mais peut être moins indulgent sur les imperfections.
* snot: Concentre la lumière dans un faisceau très serré. Utile pour créer des projecteurs dramatiques ou pour éclairer sélectivement des parties du visage.
* Portes de grange: Vous permettez de façonner et de diriger la lumière, d'empêcher le déversement de lumière et de créer des ombres plus définies.
* Le placement est tout: Expérimentez avec la mise en place de votre source de lumière sous différents angles. Considérer:
* Éclairage Rembrandt: Lumière positionnée d'un côté et légèrement derrière le sujet, créant un petit triangle de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Un classique pour le portrait dramatique.
* Éclairage latéral: La lumière venant directement du côté, mettant l'accent sur la texture et créant un contraste fort entre la lumière et l'ombre.
* Éclairage supérieur (avec prudence): Lumière positionnée au-dessus du sujet, jetant des ombres vers le bas. Peut être dramatique mais nécessite un positionnement minutieux pour éviter les ombres peu flatteuses sous les yeux et le nez.
3. Embrassez les ombres et les reflets spéculaires:
* ne craignez pas l'obscurité: Les ombres sont * cruciales * pour les portraits dramatiques. Ils définissent la forme, ajoutent de la profondeur et créent un sentiment de mystère. N'ayez pas peur de laisser des parties du visage tomber dans l'ombre.
* Les points forts spéculaires améliorent la texture: Les reflets spéculaires (les minuscules reflets brillants de la source lumineuse) mettent l'accent sur la texture de la peau et ajoutent une dimension. Un plat de beauté ou une ampoule nue peut être utilisé pour améliorer ces points forts. Contrôlez l'intensité avec la puissance de votre lumière et la distance au sujet.
* Remplissant négatif (facultatif): Utilisez une carte noire ou une planche en face de la source lumineuse pour * réduire * la quantité de remplissage de lumière réfléchie dans l'ombre. Cela approfondit les ombres et augmente le contraste.
4. La pose et l'expression sont primordiales:
* Communiquez la vision: Communiquez clairement votre vision à votre modèle. Expliquez l'humeur et le sentiment que vous essayez de créer.
* posant pour le drame:
* forts Jawlines: Encouragez le sujet à pousser légèrement leur mâchoire vers l'avant pour définir leur mâchoire.
* angles et virages: Demandez au sujet de tourner légèrement leur corps de la caméra pour créer des angles plus dynamiques.
* les mains comme éléments: Utilisez les mains du sujet pour encadrer leur visage, créer des gestes ou ajouter à l'humeur globale.
* L'expression est la clé: Les portraits dramatiques présentent souvent des expressions intenses, réfléchies ou mélancoliques. Guidez votre modèle pour explorer ces émotions. La subtilité peut être puissante.
5. Le post-traitement améliore le drame:
* Le contraste est roi (encore!): Augmentez le contraste de post-traitement pour améliorer encore la différence entre les points forts et les ombres.
* esquive et brûler: Utilisez des outils d'esquive et de brûlure pour éclaircir sélectivement les reflets et assombrir les ombres, en sculptant le visage et en mettant l'accent sur des fonctionnalités spécifiques.
* Affûtage: Ajoutez un affûtage pour faire ressortir les détails et les textures. Faites attention à ne pas sur-sharpen, car cela peut créer des artefacts indésirables.
* Conversion en noir et blanc (facultatif): La conversion en noir et blanc peut éliminer les distractions et souligner davantage la gamme tonale et la texture. Expérimentez avec différentes méthodes de conversion en noir et blanc pour trouver le look que vous préférez.
* classement des couleurs subtiles: Même si vous restez en couleur, le classement des couleurs subtiles peut définir l'ambiance. Les bleus et les légumes verts profonds peuvent créer un ton sombre, tandis que les tons plus chauds peuvent ajouter une touche de nostalgie ou de la chaleur.
Conseil de bonus:
* Pratique, pratique, pratique: Expérimentez avec différentes configurations d'éclairage, techniques de pose et méthodes de post-traitement pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vous et votre style. N'ayez pas peur de faire des erreurs et d'apprendre d'eux.
En vous concentrant sur ces éléments, vous pouvez créer des portraits percutants et spectaculaires dans votre propre maison! N'oubliez pas de prioriser le contrôle de la lumière, de comprendre l'impact des ombres et de communiquer efficacement avec votre modèle pour atteindre l'humeur souhaitée. Bonne chance!