i. Préparation et organisation
* Importer et organiser: Importez vos tirs à la tête dans Lightroom. Utilisez des dossiers et des collections pour les garder organisés. Envisagez de renommer des fichiers pour inclure le nom du sujet.
* Culling: Sélectionnez les meilleures images du tournage. Recherchez une mise au point forte, des expressions flatteuses et un éclairage cohérent. Évaluez ou signalez vos images préférées pour un accès facile.
* Presets (facultatif): Envisagez de créer ou d'utiliser un préréglage de tête personnalisé comme point de départ. Cela peut aider à maintenir la cohérence sur plusieurs images. Cependant, ne comptez pas sur les préréglages aveuglément; Ils nécessitent généralement des ajustements pour chaque image.
ii. Ajustements de base (globaux)
Ces ajustements affectent l'image entière.
* Corrections de profil (corrections de l'objectif):
* Activer les corrections de profil: Dans le module de développement, accédez au panneau "Corrections" Corrections ". Vérifiez «Activer les corrections de profil». Cela corrigera automatiquement la distorsion de l'objectif et le vignet.
* Corrections manuelles (facultative): Si le profil n'est pas parfait, ajustez manuellement la distorsion ou les curseurs vignent.
* Balance des blancs:
* outil d'oeil: Utilisez le sélecteur de bilan blanc (compte-gouttes) pour cliquer sur une zone grise neutre (comme un mur ou une carte grise si vous en avez utilisé) pour régler la balance des blancs.
* Temps / Tint Sliders: Affinez la balance des blancs en utilisant la température (TEMP) et les curseurs de teinte. Visez un teint naturel. Évitez de rendre le sujet trop chaud (orange) ou trop frais (bleu).
* Exposition:
* Curseur d'exposition: Ajustez le curseur d'exposition pour obtenir la luminosité appropriée. Soyez prudent de ne pas surexposer les reflets ou les ombres sous-exposées.
* Contraste:
* curseur de contraste: Augmentez légèrement le contraste pour ajouter la définition. Soyez prudent, car trop de contraste peut rendre l'image dure. Un coup de pouce subtil est généralement le meilleur.
* Highlights / Shadows:
* met en évidence le curseur: Récupérez les détails dans les zones surexposées en réduisant les points forts.
* Slider Shadows: Ouvrez les détails dans les zones sous-exposées en augmentant les ombres. Faites attention à ne pas introduire de bruit en poussant les ombres trop loin.
* Blancs / Noirs:
* curseur blancs: Réglez le point le plus brillant de l'image sans décoller (surexpose) aucun fait saillant. Maintenez la touche Alt (Option) tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrasement.
* Slider Blacks: Réglez le point le plus sombre de l'image sans couper (sous-expulsion) aucune ombre. Maintenez la touche Alt (Option) tout en faisant glisser le curseur pour voir l'écrasement.
* Clarity:
* curseur de clarté: Ajoutez une définition et une netteté subtiles. Utilisez-le avec parcimonie, car trop de clarté peut accentuer la texture de la peau et les imperfections. Une petite quantité (par exemple, +5 à +15) est généralement suffisante.
* Vibrance / saturation:
* curseur de vibrance: Augmentez la saturation des couleurs en sourdine sans les tons de peau trop saturant. Ceci est généralement préféré au curseur de saturation pour les tirs à la tête.
* Curseur de saturation: Globalement augmente toute la saturation des couleurs. Utilisez-le avec prudence, car il peut facilement rendre les tons de peau contre nature. Utilisez uniquement si nécessaire après avoir réglé la vibrance.
iii. Ajustements locaux (ciblés)
Ces ajustements affectent des zones spécifiques de l'image. Utilisez-les pour affiner les détails.
* Brosse de réglage (outil de clé): Ceci est votre meilleur ami pour les ajustements locaux. Sélectionnez l'outil de pinceau de réglage (raccourci K).
* lissage de la peau (subtil):
* Clarity: Réduisez légèrement la clarté (par exemple, -10 à -20) sur les zones cutanées pour lisser subtilement la peau. Concentrez-vous sur de plus grandes zones de peau lisse (joues, front). Évitez la sur-linge.
* adoucisse: Envisagez d'utiliser un réglage de pinceau personnalisé qui réduit la clarté et augmente la netteté.
* Réduction du bruit (luminance): Si nécessaire, réduisez légèrement le bruit de luminance sur la peau.
* opacité: Réglez l'opacité et l'écoulement de la brosse pour une application subtile et contrôlée. Construire progressivement l'effet.
* amélioration des yeux:
* Exposition / Faits saillants: Augmentez légèrement l'exposition ou les reflets dans les yeux pour les faire scintiller.
* Clarity / Sargeness: Ajoutez une touche de clarté et de netteté à l'iris pour les faire éclater.
* iris améliore: Si les yeux manquent de profondeur, utilisez une brosse ciblée pour augmenter légèrement la saturation de la couleur de l'iris.
* esquive et brûler:
* Dodge: Augmentez légèrement l'exposition dans les zones stratégiques pour les égayer (par exemple, les faits saillants sur le visage).
* brûler: Diminuez légèrement l'exposition dans les zones stratégiques pour les assombrir (par exemple, pour créer des ombres et une définition). C'est un contour très subtil.
* Cercles sombres sous les yeux:
* Exposition / Shadows: Augmentez légèrement l'exposition et les ombres sous les yeux pour éclaircir les cercles sombres.
* Correction des couleurs (facultative): S'il y a un casting bleu ou violet fort, utilisez une brosse avec une petite quantité de réduction de saturation et un changement vers le rouge / jaune.
* Filtre gradué (facultatif): Utile pour les arrière-plans d'assombrissement ou d'éclair, surtout si l'éclairage n'était pas même pendant le tournage.
* Filtre radial (facultatif): Peut être utilisé pour vigner subtilement l'image, attirant l'attention sur le sujet. Utilisez avec une touche très légère.
iv. Ajustements détaillés (affûtage et réduction du bruit)
* Affûtage:
* Montant: Commencez avec un faible montant (par exemple, 20-40).
* rayon: Gardez le rayon petit (environ 0,5-1,0).
* Détail: Augmentez le curseur détaillé pour faire ressortir des textures plus fines. S'adapter au goût.
* masquage: Maintenez la touche Alt (Option) tout en faisant glisser le curseur de masquage pour protéger les zones lisses (comme la peau) de la surcharpe. Vous souhaitez affiner les bords et les détails, pas la texture de la peau.
* Réduction du bruit:
* Luminance: N'utilisez que la réduction du bruit de luminance en cas de bruit visible, en particulier dans les ombres. Utilisez-le avec parcimonie, car il peut adoucir l'image.
* Couleur: Appliquez une petite quantité de réduction du bruit de couleur pour éliminer les artefacts de couleur.
v. Gradage des couleurs (subtil)
* Panneau HSL / couleur: Affiner les couleurs individuelles. Par exemple, vous pouvez ajuster la teinte, la saturation et la luminance des tons de peau pour les rendre plus agréables.
* Panneau d'étalonnage (avancé): Vous pouvez utiliser le panneau d'étalonnage de la caméra pour ajuster l'équilibre global des couleurs de l'image, mais cela nécessite une certaine compréhension de la théorie des couleurs.
vi. Paramètres d'exportation
* Format de fichier: Choisissez JPEG pour l'utilisation du Web ou TIFF pour imprimer.
* espace colorimétrique: SRGB est standard pour le Web. Adobe RVB ou Prophoto RVB sont souvent utilisés pour l'impression.
* Qualité: Réglez la qualité à un réglage élevé (par exemple, 80-100) pour des artefacts de compression minimaux.
* Résolution: 300 DPI pour imprimer, 72 DPI pour le Web.
* redimensionner pour s'adapter: Redimensionner l'image aux dimensions souhaitées pour son utilisation prévue.
* aiguiser pour: Choisissez l'option d'affûtage appropriée (par exemple, écran ou papier mat) en fonction de la sortie prévue.
Considérations clés et meilleures pratiques:
* La subtilité est la clé: L'objectif est d'améliorer l'apparence professionnelle du sujet sans les faire paraître contre nature ou trop traitées.
* conserver la texture de la peau naturelle: Évitez le lissage excessif de la peau, ce qui peut rendre le sujet semblable à un aspect en plastique. Laissez une texture naturelle.
* Focus sur les yeux: Les yeux sont la partie la plus importante de l'image. Assurez-vous qu'ils sont nets, brillants et engageants.
* Précision des couleurs: Attendez-vous à des tons de peau précis et naturels.
* cohérence: Maintenir une modification cohérente sur tous les tirs à la tête d'une série.
* Style personnel: Développez votre propre style d'édition, mais priorisez toujours un look professionnel et naturel.
* Commentaires du client: Si possible, obtenez des commentaires du sujet sur vos modifications.
* N'en faites pas trop: Il est préférable de sous-éditer que de sureser.
Exemple de workflow résumé:
1. Corrections de l'objectif: Activer les corrections de profil.
2. Balance blanche: Ajustez à l'aide des curseurs pipires ou temporaires / teintes.
3. Exposition: Correction globale de la luminosité.
4. Contraste: Augmentation subtile.
5. Highlights / Shadows: Récupérer les détails.
6. Blancs / Noirs: Définissez des points d'écrêtage.
7. Clarity: Petite augmentation (ou diminution de la peau).
8. Vibrance: Ajustez la saturation des couleurs.
9. Ajustements locaux (pinceau):
* Peau lisse (légère réduction de clarté).
* Améliorez les yeux (augmentation de l'exposition / clarté).
* Esquive et brûler (contour subtil).
10. Affûtage: Appliquer avec un masquage minutieux.
11. Réduction du bruit: Seulement si nécessaire.
12. Colding Colding: Affiner les tons de peau, si nécessaire.
13. Exportation: Choisissez des paramètres appropriés pour le Web ou l'impression.
En suivant ces directives, vous pouvez éditer des tirs à la tête de l'entreprise à Lightroom pour créer des images polies, professionnelles et flatteuses qui représentent bien vos clients. N'oubliez pas de pratiquer et d'expérimenter pour trouver le style d'édition qui fonctionne le mieux pour vous et vos clients.