1. La lumière contrôlée est la clé (et généralement une lumière est suffisante pour commencer!)
* Embrassez l'obscurité: Les portraits dramatiques concernent souvent le contraste. Par conséquent, le contrôle de votre lumière est primordial. Choisissez une pièce où vous pouvez bloquer autant de lumière naturelle que possible. Les rideaux d'occasion ou même les sacs à ordures sur les fenêtres sont votre ami.
* Commencez par une source lumineuse: Il ne s'agit pas d'inonder la scène de lumière. Une seule source de lumière stratégiquement placée est souvent tout ce dont vous avez besoin. Un stroboscopique ou une vitesse avec un modificateur vous donnera le plus de contrôle.
* Expérimentez avec les modificateurs:
* grilles: Ceux-ci sont fantastiques pour créer des faisceaux de lumière focalisés. Ils empêchent le déversement léger et sont idéaux pour mettre en évidence des caractéristiques spécifiques.
* snots: Semblable aux grilles, mais encore plus ciblées. Ils créent un effet de projecteur serré, parfait pour les faits saillants dramatiques.
* Softboxs (avec grilles): Une boîte à soft adoucira la lumière et créera un aspect plus flatteur que l'ampoule nue, mais l'ajout d'une grille peut empêcher le déversement de lumière de la boîte à soft pour garder la scène de mauvaise humeur.
* parapluies (moins idéaux pour dramatiques, mais peuvent fonctionner avec les plumes): Peut toujours fonctionner mais sont plus difficiles à contrôler et contenir la lumière.
* Frappez-le! :Utilisez des drapeaux (planche de mousse noire, tissu foncé ou même un grand morceau de carton peint en noir) pour bloquer la lumière des zones de frappe que vous ne voulez pas éclairer. Ceci est essentiel pour créer des ombres profondes.
2. Contexte Simplicité et profondeur
* Les arrière-plans sombres sont votre allié: Un fond foncé et solide (noir, gris au charbon de bois, ou même un bleu très profond) améliorera le drame. Vous pouvez utiliser une toile de fond en tissu, un mur peint ou même juste une feuille sombre.
* Créer une séparation: Ne placez pas votre sujet à rougir sur le fond. Donnez-leur un peu d'espace. Cela vous permettra de contrôler les retombées de la lumière en arrière-plan et de créer un sentiment de profondeur.
* Considérez la texture (subtilement): Bien que la simplicité soit essentielle, un fond texturé subtil (par exemple, une toile de fond en tissu froissé ou un mur avec un léger motif) peut ajouter un intérêt visuel, mais ne le laisse pas nuire au sujet.
3. Posing et expression:le conteur
* angularité et intention: Les portraits dramatiques bénéficient souvent de poses qui transmettent la force, le mystère ou l'intensité. Considérez des angles nets dans la pose (par exemple, une tête inclinée, une forte mâchoire).
* Les yeux sont la fenêtre: Les yeux du sujet sont cruciaux. Pensez à l'émotion que vous souhaitez transmettre. Un regard direct et perçant peut être très puissant, tandis qu'un regard légèrement détourné peut créer un sentiment de mystère.
* Shadow Play: Utilisez la lumière pour créer des ombres qui sculptent le visage et le corps. Expérimentez la direction de la lumière et l'angle de la pose pour voir comment les ombres changent. L'éclairage Rembrand est une excellente technique pour commencer!
4. Paramètres de la caméra et mesure pour l'humeur
* Shoot in Raw: Cela vous donnera le plus de flexibilité dans le post-traitement.
* Le mode manuel est votre ami: Prenez le contrôle de votre ouverture, de votre vitesse d'obturation et de votre ISO.
* ouverture: Choisissez une ouverture qui vous donne la profondeur de champ souhaitée. Pour les portraits, quelque chose entre F / 2.8 et F / 5.6 est souvent un bon point de départ. Pour plus d'une personne dans le coup, f / 5.6 est un must.
* vitesse d'obturation: Ajustez cela pour contrôler la lumière ambiante. Si vous utilisez des stroboscopes, votre vitesse d'obturation affectera principalement le niveau de lumière ambiante (plus il est sombre, mieux c'est). Habituellement, le 1/125e ou le 1 / 200e est un bon point de départ.
* ISO: Gardez cela aussi bas que possible pour minimiser le bruit.
* Mode de mesure: Utilisez la mesure des points pour exposer avec précision pour le visage du sujet. Vous devrez peut-être sous-exposer légèrement pour améliorer l'humeur dramatique. Alternativement, exposer le visage et laisser les ombres tomber là où elles le peuvent.
* L'histogramme est clé :Utilisez votre histogramme pour confirmer que vous n'écrasez pas les reflets ou ne perdez pas de détails dans l'ombre.
5. Post-traitement:le vernis final
* Le contraste est roi: Augmentez le contraste pour approfondir les ombres et améliorer les points forts.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive et la combustion pour éclaircir sélectivement et assombrir les zones de l'image, en sculptant davantage le visage et le corps.
* Gradage des couleurs: Expérimentez le classement des couleurs pour créer une humeur spécifique. La désaturer les couleurs ou l'ajout d'un ton frais ou chaud peut améliorer le drame.
* Affûtage: Affinez l'image pour faire ressortir les détails, mais n'en faites pas trop. Concentrez-vous sur l'affûtage des yeux et d'autres caractéristiques clés.
* Conversion en noir et blanc: Parfois, l'élimination complètement de la couleur peut amplifier le drame. Expérimentez avec différentes techniques de conversion en noir et blanc pour trouver le look que vous aimez.
Conseil de bonus:
* Expérimentez et amusez-vous !: La meilleure façon d'apprendre est d'expérimenter différentes configurations d'éclairage, de techniques de pose et de styles de post-traitement. N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de voir ce qui fonctionne pour vous.
En combinant ces conseils, vous pouvez créer des portraits saisissants et dramatiques dans le confort de votre propre home studio. Bonne chance!