i. Préparation:la bonne image et l'éclairage
* Sujet: Choisissez un sujet avec des caractéristiques faciales fortes et une expression contemplative. Les sujets plus âgés fonctionnent souvent bien.
* Éclairage: C'est * crucial *. Visez une seule source de lumière forte positionnée d'un côté et légèrement devant le sujet. Cela créera la signature "Triangle Rembrandt" de lumière sur la joue en face de la source lumineuse. Les modificateurs de lumière idéaux sont des boîtes softbox ou des réflecteurs pour adoucir la lumière, mais une seule ampoule nue peut fonctionner dans une pincée (bien que plus difficile). Envisagez d'utiliser un snot ou une grille pour contrôler le déversement de lumière.
* Background: Un fond foncé et neutre (gris foncé, brun ou même noir) est essentiel. Le sujet doit être le centre d'objectif et un arrière-plan occupé nuise à l'ambiance globale.
* tir en brut: Tournez toujours au format brut pour conserver la quantité maximale d'informations pour l'édition.
ii. Étapes d'édition Lightroom
1. Importation et ajustements initiaux:
* Importez votre image brute dans Lightroom.
* Correction de profil: Dans le panneau * Corrections de l'objectif *, vérifiez "supprimer l'aberration chromatique" et "Activer les corrections de profil". Cela corrige les distorsions de l'objectif et les franges de couleurs.
2. Panel de base:exposition et contraste (la fondation)
* Exposition: Commencez par abaisser l'exposition jusqu'à ce que l'image globale ait une sensation plus sombre et plus sombre. Vous visez un look légèrement sous-exposé. N'ayez pas peur de le pousser vers le bas! Les arrêts d'environ -0,5 à -1,5 sont courants, mais ajustez à votre image.
* Contraste: Augmentez le contraste pour souligner le jeu de la lumière et de l'ombre. Une augmentation modérée (par exemple, +20 à +40) est généralement un bon point de départ.
* Faits saillants: Réduire considérablement les points forts pour contrôler les zones soufflées et les empêcher de devenir distrayantes. Cela approfondra également les ombres et améliorera le contraste.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones les plus sombres, mais n'en faites pas trop. Vous voulez maintenir la profondeur et le mystère.
* Blancs: Ajustez légèrement le curseur des blancs pour régler un point blanc approprié sans perdre les détails. Évitez la coupe.
* Noirs: Poussez le curseur des Noirs plus loin pour approfondir l'humeur globale et améliorer le contraste. Faites attention à ne pas écraser complètement les Noirs.
3. Courbe de tonalité (affligeant le contraste):
* La courbe de ton est cruciale pour affiner le contraste et créer une humeur spécifique. Utilisez la * courbe de point *.
* Curve S subtile: Créez une courbe S subtile. Faites glisser légèrement le point inférieur à gauche vers le haut (pour soulever un peu les ombres) et le point supérieur droit légèrement vers le bas (pour assombrir les reflets plus loin). Cela améliore le contraste global et ajoute de la profondeur.
* Ajustements spécifiques au canal: Les utilisateurs avancés peuvent expérimenter le réglage de la courbe de tonalité pour chaque canal de couleur (rouge, vert, bleu) pour affiner les moulages de couleur et ajouter de la profondeur aux ombres ou aux reflets.
4. Panneau HSL / couleur (manipulation des couleurs pour l'humeur):
* Hue: Faites des ajustements subtils à la teinte de différentes couleurs pour améliorer la chaleur et la profondeur de l'image. Par exemple, les rouges légèrement changeants vers l'orange peuvent créer un ton plus riche et plus chaud.
* saturation: Réduisez la saturation de la plupart des couleurs pour créer une palette désaturée en sourdine. Vous voudrez peut-être augmenter sélectivement la saturation des tons de peau (orange et rouge) légèrement pour donner vie au sujet, mais le garder subtil.
* Luminance: C'est la clé pour diriger l'œil. Stimulez légèrement la luminance des oranges et des rouges (tons de peau) pour faire ressortir le sujet. Vous pourriez également assombrir légèrement la luminance du blues et des verts en arrière-plan (le cas échéant) pour isoler davantage le sujet.
5. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguise pour faire ressortir les détails du visage du sujet. Commencez par le curseur * Mort * autour de 50-70, puis ajustez les curseurs * RADIUS * et * Détails pour affiner l'effet de netteté. Utilisez le curseur * Masking * pour éviter la netteté dans les zones lisses comme l'arrière-plan, qui peut introduire le bruit. Maintenez l'option alt / tout en faisant glisser le curseur de masquage pour visualiser le masque.
* Réduction du bruit: Si vous voyez le bruit, en particulier dans les zones plus sombres, appliquez une quantité modérée de réduction du bruit de luminance. Faites attention à ne pas en faire trop, car il peut trop adoucir l'image.
6. Panneau d'effets (vignette et grain):
* vignet: Ajoutez une légère vignette négative pour assombrir davantage les bords de l'image et dessinez l'œil du spectateur vers le sujet. Utilisez le curseur * quantité * et ajustez le * point médian * et * rondeur * pour réaliser une vignette d'aspect naturel.
* grain: L'ajout d'une quantité subtile de grain peut améliorer la qualité du film et ajouter de la texture à l'image. Utilisez la quantité *, la taille *, la taille * et la rugosité * des curseurs pour expérimenter différents styles de grains. Gardez-le subtil; L'objectif est d'ajouter de la texture, pas de distraire du sujet.
7. Panneau d'étalonnage (Réglage des couleurs avancées):
* Il s'agit d'une étape facultative, mais peut être utilisée pour effectuer des ajustements de couleurs très subtils. Expérimentez avec les curseurs * Red Primary * Red *, * Green Primary * et * Blue Primary * Cale et saturation pour affiner la tonalité de couleur globale.
8. Ajustements locaux (affinage des zones spécifiques):
* Utilisez la brosse de réglage ou le filtre radial pour effectuer des ajustements localisés à des zones spécifiques de l'image.
* esquive et brûler: Utilisez le pinceau de réglage avec un débit et une densité faibles pour éclaircir sélectivement (esquiver) comme les feux de capture dans les yeux ou le côté mis en évidence du visage, et assombrir (brûler) pour améliorer les ombres et créer de la profondeur.
* amélioration des yeux: Augmentez doucement l'exposition et la clarté autour des yeux pour les rendre plus captivants.
iii. Principes et rappels clés:
* La subtilité est la clé: Évitez trop de régler un ajustement. Les meilleurs portraits de style Rembrandt ont un look naturel et crédible.
* Préserver les détails: N'écrasez pas les Noirs et ne soufflez pas complètement les reflets. Visez à conserver des détails dans les zones les plus sombres et les plus brillantes.
* Focus sur la lumière: Portez une attention particulière à la source lumineuse et comment elle interagit avec le visage du sujet. Le triangle Rembrandt Signature est crucial.
* Processus itératif: L'édition est un processus itératif. Faites de petits ajustements et réévaluez continuellement l'apparence globale de l'image.
* Pratique et expérimentation: La meilleure façon de maîtriser ce style est de pratiquer et d'expérimenter avec différents paramètres et techniques. Analysez les peintures Rembrandt pour comprendre les motifs de lumière et d'ombre.
* teint: Soyez très prudent avec les tons de peau. Les mauvais ajustements peuvent rendre le sujet contre nature ou maladif. Faites attention aux curseurs de luminance et de saturation dans le panneau HSL / couleur.
Paramètres d'exemples (point de départ - Ajustez à votre image):
* Exposition:-0,8
* Contraste:+30
* Faits saillants:-70
* Ombres:+20
* Blancs:-15
* Noirs:-25
* Clarity:+10
* Vibrance:+5
* Saturation:-10
* Affûtage:montant 65, rayon 1.0, détail 25, masquage 40
* Vignet:montant -20, point mid 50
En suivant ces étapes et en accordant une attention particulière aux principes de l'éclairage et de l'édition Rembrandt, vous pouvez créer des portraits étonnants et dramatiques avec une esthétique intemporelle et classique. N'oubliez pas d'adapter les paramètres à votre image spécifique et vos préférences personnelles. Bonne chance!