Comprendre le panneau HSL:
* HSL: Signifie Hue , saturation et luminance .
* Hue: La couleur réelle. Considérez-le comme la position d'une couleur sur la roue chromatique (par exemple, se déplaçant en bleu vers le cyan ou le violet).
* saturation: L'intensité ou la pureté de la couleur. Une saturation plus élevée signifie une couleur plus vibrante et intense, tandis que la saturation plus faible la rend plus sourde ou terne. La saturation zéro entraîne un niveau de gris.
* Luminance: La luminosité ou l'obscurité de la couleur. L'augmentation de la luminance rend la couleur plus claire, tout en le diminuer la rend plus sombre.
* canaux de couleur individuels: Le panneau HSL est organisé par canaux de couleur:rouge, orange, jaune, vert, aqua, bleu, violet et magenta. Chacun de ces canaux représente une gamme spécifique de couleurs.
* Curseurs de réglage: Chaque canal de couleur a trois curseurs, un pour la teinte, un pour la saturation et un pour la luminance.
étapes pour utiliser le panneau HSL dans l'édition du paysage:
1. Ajustements initiaux (exposition, contraste, balance des blancs):
* Avant de plonger dans les ajustements HSL, effectuez votre exposition de base, votre contraste et vos corrections de la balance blanche dans le panneau de base. Cela offre une bonne base pour le classement des couleurs.
2. Identifiez les couleurs clés de votre paysage:
* Regardez attentivement votre image et identifiez les couleurs dominantes. Avez-vous affaire à un coucher de soleil dynamique avec des oranges et des rouges? Greerie luxuriante avec des légumes verts et des jaunes? Une scène de montagne bleue fraîche? Connaître vos couleurs primaires guidera vos ajustements.
3. Commencez par la saturation:
* Il est souvent utile de commencer par la saturation.
* augmenter la saturation avec parcimonie: Généralement, il est préférable d'être subtil avec la saturation. La sur-saturation peut sembler artificielle et désagréable. Concentrez-vous sur la rédaction du dynamisme naturel de la scène.
* Ajustements ciblés: Ajustez la saturation des canaux de couleur individuels en fonction de votre scène.
* vert / jaune: Souvent utilisé pour améliorer le feuillage et les herbes.
* bleu / aqua: Utilisé pour approfondir et enrichir le ciel et l'eau.
* orange / rouge: Utilisé pour améliorer les couchers de soleil, les levers de soleil et la lumière chaude.
* Considérez la désaturation: Dans certains cas, vous voudrez peut-être * diminuer * la saturation de certaines couleurs pour créer une humeur spécifique ou éliminer les éléments distrayants. Par exemple, les légumes verts légèrement désaturés peuvent rendre une scène plus sourde et sereine.
4. Réglez la luminance:
* Les ajustements de luminance peuvent changer considérablement l'humeur et la profondeur de votre paysage.
* Éclairer pour une sensation légère et aérée: L'augmentation de la luminance des verts et des jaunes peut créer un paysage brillant et joyeux.
* assombrir pour le drame: La diminution de la luminance dans le blues et les violets peut ajouter un sentiment de drame et de profondeur au ciel.
* Équilibrage clair et sombre: Utilisez la luminance pour équilibrer la luminosité des différents éléments de couleur dans votre image. Par exemple, si le ciel est trop brillant et distrayant, abaissez la luminance du canal bleu.
5. Hue à redire:
* La teinte est l'outil le plus subtil et le plus puissant du panneau HSL. De petits changements peuvent faire une grande différence.
* Shifts subtils: Évitez les changements de teinte drastique, car ils peuvent facilement paraître contre nature.
* Couleurs harmonisantes: Utilisez Hue pour déplacer subtilement des couleurs les uns vers les autres, créant une palette plus harmonieuse. Par exemple, déplacer légèrement la teinte des verts vers le jaune peut créer une sensation plus chaude et plus accueillante.
* Correction de couleurs Coultes: Parfois, un plâtre de couleur peut être présent dans votre image. Utilisez Hue pour les corriger subtilement. Par exemple, si vos légumes verts ont un léger plâtre bleu, déplacez légèrement la teinte du canal vert vers le jaune.
6. outil de réglage ciblé (TAT):
* Lightroom propose un outil de réglage ciblé qui fonctionne directement sur l'image. Cliquez sur le petit cercle dans le panneau HSL pour y accéder. Ensuite, survolez une zone de l'image et cliquez et faites glisser vers le haut / vers le bas pour modifier la teinte, la saturation ou la luminance en fonction de ce que vous avez sélectionné. Cela vous permet d'ajuster les curseurs en utilisant l'image comme guide.
7. Exemples de scénarios:
* Sunset / Sunrise:
* Augmentez la saturation des rouges et des oranges pour améliorer les tons chauds.
* Drunché légèrement le blues et les violets dans le ciel pour le contraste.
* Ajustez la luminance dans les oranges pour affiner la luminosité du soleil.
* paysage vert luxuriant:
* Augmentez la saturation des verts et des jaunes pour faire éclater le feuillage.
* Ajustez la luminance dans les légumes verts pour contrôler la luminosité de l'herbe et des arbres.
* Déplacez subtilement la teinte des verts vers le jaune pour un ton plus chaud.
* Scène de la montagne / de l'eau:
* Augmentez la saturation du blues et des aquas pour améliorer les couleurs du ciel et de l'eau.
* Diminuez la luminance en blues pour ajouter de la profondeur et du drame au ciel.
* Ajustez la teinte du blues pour affiner la couleur de l'eau.
8. avant et après la comparaison:
* Basculez régulièrement la vue "avant / après" dans Lightroom pour évaluer l'impact de vos ajustements HSL. Cela vous aide à éviter de sureserver.
9. Enregistrer les préréglages:
* Une fois que vous avez développé un style que vous aimez, enregistrez vos paramètres HSL en tant que préréglage pour une utilisation future. Cela peut vous faire gagner beaucoup de temps et assurer la cohérence de votre montage.
Conseils et meilleures pratiques:
* moins c'est plus: Évitez la surexploitation. Les ajustements subtils produisent souvent les meilleurs résultats.
* Travaillez non destructivement: L'édition de Lightroom est non destructive, ce qui signifie que votre image originale reste intacte. Vous pouvez toujours revenir à l'original ou effectuer d'autres ajustements.
* Considérez l'humeur globale: Vos ajustements HSL devraient contribuer à l'ambiance globale et penser que vous voulez créer dans votre image.
* Expérience: N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres pour voir ce qui fonctionne le mieux pour votre style et l'image spécifique que vous modifiez. La meilleure façon d'apprendre est de faire.
* Coloral Color: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour une représentation précise des couleurs.
* Considérez la lumière: Pensez à la façon dont la lumière de votre scène affecte les couleurs. La lumière plus chaude améliorera les rouges et les oranges, tandis que la lumière plus froide améliorera le blues.
En comprenant comment fonctionnent la teinte, la saturation et la luminance et en appliquant ces techniques avec soin, vous pouvez améliorer considérablement les couleurs de vos photos de paysage et créer des images étonnantes et visuellement attrayantes. N'oubliez pas qu'il n'y a pas d'approche unique; Les meilleurs paramètres dépendront des caractéristiques spécifiques de chaque image et de vos préférences esthétiques personnelles.