1. Commencez par une bonne base:comprendre les bases
* Exposition: Ajustez la luminosité globale de l'image.
* Contraste: Contrôlez la différence entre les parties les plus légères et les plus sombres.
* Faits saillants: Ajustez les zones les plus brillantes, en les empêchant d'être explosées.
* ombres: Illuminez ou assombrit les zones les plus sombres, révélant les détails.
* Blancs: Ajustez les tons les plus brillants, souvent utilisés pour ajouter une netteté.
* Noirs: Ajustez les tons les plus sombres, souvent utilisés pour ajouter de la profondeur.
* Température: Ajustez l'équilibre des couleurs vers des tons plus chauds (jaunes / orange) ou plus frais (bleus).
* teinte: Ajustez l'équilibre des couleurs vers les tons magenta ou verts.
* Clarity: Ajoute un contraste et une définition de mi-ton. Utilisez avec parcimonie pour les portraits, car il peut accentuer la texture de la peau.
* vibrance: Augmente la saturation de couleurs moins saturées, ce qui les fait éclater sans affecter les tons déjà vibrants.
* saturation: Augmente l'intensité de * toutes les * couleurs. Faites attention à ne pas trop saturer.
* Courbe de ton: Offre un contrôle fin sur la luminosité et le contraste. Peut créer des looks mates ou à contraste élevé.
* hsl / couleur: Ajustez la teinte, la saturation et la luminance (luminosité) des gammes de couleurs individuelles. Ceci est crucial pour les tons de peau et le contrôle des couleurs indésirables.
* Gradage des couleurs: Ajoute des moulages de couleur aux ombres, aux mi-tones et aux reflets. Très utile pour créer des humeurs et une esthétiques spécifiques.
* Détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Améliore les bords de l'image. Utilisez modérément et masquez pour éviter d'aiguiser la peau.
* Réduction du bruit: Réduit le grain indésirable. Peut adoucir les détails, alors équilibrez soigneusement.
* Corrections de l'objectif: Corrige la distorsion et la vignet causée par l'objectif.
* Transform: Corrige les problèmes de perspective.
* Effets: Ajoute des vignettes, des céréales ou du déshaze.
2. Choisissez une image de départ
* neutre et bien exposé: Sélectionnez une image raisonnablement bien exposée et ne nécessite pas de corrections radicales. Cela facilite la création d'un préréglage polyvalent.
* Représentant de votre style: Choisissez une image qui reflète le type de portraits que vous tournez généralement - les conditions d'éclairage, le sujet, etc. Un préréglé conçu pour les tirs d'heure d'or en plein air pourrait ne pas fonctionner bien pour les portraits de studio.
3. Développez votre vision créative
* Déterminez l'humeur: Quel sentiment voulez-vous évoquer? Chaleureux et accueillant? Cool et dramatique? Éthéré et doux?
* Définissez votre palette de couleurs: Quelles couleurs seront importantes? En sourdine et désaturé? Audacieux et vibrant? Envisagez des schémas de couleurs complémentaires ou analogues.
* Considérez les tons de peau: À quoi voulez-vous que les tons de peau soient? Naturel et sain? Aérographe et en porcelaine? Chaud et bronzé?
4. Le flux de travail du module Lightroom développe:étape par étape
* Corrections de base (premier):
* Balance des blancs: Commencez par corriger l'équilibre du blanc pour obtenir des couleurs précises. Utilisez le sélecteur de bilan blanc (compte-gouttes) pour cliquer sur une zone gris neutre dans l'image (s'il y en a une). Affiner avec les curseurs de température et de teintés.
* Exposition: Ajustez pour atteindre la luminosité souhaitée. N'ayez pas peur de passer légèrement ou moins, selon le look souhaité.
* Contraste: Ajouter ou soustraire un contraste pour améliorer ou adoucir l'image.
* Faits saillants et ombres: Récupérez les détails dans les reflets soufflés et égayez les ombres sombres.
* Blancs et Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour définir la gamme tonale. Maintenez la touche `` Option '(Mac) ou «Alt» (Windows) tout en ajustant ces curseurs pour voir l'écrêtage (zones qui sont du blanc pur ou du noir pur).
* Ajustements créatifs (suivant):
* Courbe de ton:
* S-Curve: Crée un boost de contraste classique. Utilisez une courbe S subtile pour les portraits pour éviter la dureté.
* look mat: Soulevez le point noir (le coin inférieur à gauche) pour créer un effet mat et mat. Abaissez légèrement le point de surbrillance pour un effet similaire sur les points forts.
* Courbes personnalisées: Expérimentez avec différentes formes de courbe pour obtenir des effets tonaux uniques. Cliquez pour ajouter des points à la courbe et faites-les glisser pour ajuster la luminosité et le contraste dans des plages tonales spécifiques.
* hsl / couleur:
* Réglages du teint: Concentrez-vous sur les teintes orange et rouge.
* Hue: Ajustez légèrement la teinte orange pour déplacer le teint plus chaud ou plus frais.
* saturation: Réduisez la saturation de l'orange si la peau semble trop orange ou artificielle.
* Luminance: Augmentez la luminance de l'orange pour égayer les tons de peau et créez un aspect plus doux. Diminuer pour assombrir et ajouter plus de définition.
* Autres ajustements de couleur: Améliorez ou maîtrisez d'autres couleurs en fonction de votre vision. Par exemple, vous voudrez peut-être augmenter la saturation du blues dans le ciel ou des légumes verts désaturés pour un paysage plus muet.
* Gradage des couleurs:
* ombres: Expérimentez avec l'ajout d'une couleur fraîche coulée aux ombres (par exemple, bleu ou sarcelle) pour un look cinématographique moderne.
* Faits saillants: Ajoutez une couleurs plus chaudes aux reflets (par exemple, jaune ou orange) pour un effet doré et ensoleillé.
* Midtones: Ajoutez une couleurs subtile aux midtones pour lier le look global ensemble.
* Détail:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisation. * Surtout *, utilisez le masquage curseur (maintenez `` Option / Alt 'lors de l'ajustement) pour restreindre l'affûtage aux bords et aux textures, * éviter * affûter la peau. Un réglage de 60-80 est courant.
* Réduction du bruit: Appliquez une petite quantité de réduction du bruit de luminance si nécessaire.
* Effets:
* vignet: Ajoutez une vignette subtile pour dessiner l'œil du spectateur au sujet. Les valeurs négatives assombrissent les bords, les valeurs positives les éclaircissent. Utilisez le point médian et les curseurs de la rondeur pour personnaliser l'effet.
* grain: Ajoutez une petite quantité de grain pour un look semblable à un film.
* dehaze: Utilisez avec prudence. Il peut ajouter du contraste, mais également introduire des artefacts.
5. Sauver votre préréglage
* Cliquez sur l'icône "+" dans le panneau Presets.
* Choisissez "Créer un préréglage."
* Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif qui reflète son style (par exemple, "Portrait chaud", "Matte Black &White", "Golden Hour Skin").
* Sélectionnez les paramètres pour inclure: * Ceci est critique! * Choisissez soigneusement les paramètres à inclure dans le préréglage. Considérons * exclure * Paramètres qui sont hautement spécifiques à l'image:
* Exposition: À moins que vous ne vouliez que le préréglage éclaire ou assombrit toujours l'image, laissez l'exposition * sans contrôle *. Il est préférable d'ajuster l'exposition individuellement pour chaque photo.
* Balance des blancs: Semblable à l'exposition, la balance des blancs a souvent besoin d'ajustements individuels. Laissez sans contrôle si vous souhaitez ajuster la balance des blancs séparément.
* Corrections de l'objectif: Vous pouvez choisir de les inclure, mais gardez à l'esprit que le préréglage appliquera ensuite le profil d'objectif * spécifique * qui a été utilisé pour l'image de départ. Si vous utilisez différentes lentilles, il pourrait être préférable de les laisser sans contrôle.
* Transform: Il est généralement préférable de laisser sans contrôle.
* Retrait des points: Exclure certainement.
* Paramètres pour * inclure * (généralement): Courbe de ton, HSL / couleur, classement des couleurs, détails (affûtage et réduction du bruit - mais soyez prudent quant à la surchauffe), effets.
* Groupe: Organisez vos préréglages en groupes (par exemple, «portraits», «noir et blanc», «voyage»).
* cliquez sur "Créer".
6. Tester et affiner
* Appliquer à plusieurs images: Testez votre préréglage sur une variété d'images de portraits avec différentes conditions d'éclairage, tons de peau et arrière-plans.
* faire des ajustements: N'ayez pas peur de modifier le préréglage après l'avoir appliqué. Ajustez les paramètres individuels au besoin pour affiner le look pour chaque image. Pensez à créer des variations de votre préréglage (par exemple, «Portrait chaud - peau foncée», «Portrait chaud - peau claire»).
* itérer: Retournez au module développé, affinez le préréglage en fonction de vos tests et ré-sauve-le. Ce processus itératif est essentiel pour créer des préréglages polyvalents de haute qualité.
Conseils pour Creative Portrait Presets:
* look mat: Soulevez le point noir dans la courbe de tonalité pour une sensation douce et vintage.
* Black &White à contraste élevé: Utilisez une courbe S forte dans la courbe de ton et désaturer toutes les couleurs. Réglez le panneau de mélange noir et blanc pour le réglage fin.
* Hour d'or: Augmentez la température et teinte légèrement vers le jaune et le magenta. Ajoutez un moulage de couleur chaude aux reflets du classement des couleurs.
* cinématographique: Ajoutez un fondement de couleur fraîche (bleu ou sarcelle) aux ombres en classement des couleurs. Envisagez d'ajouter une légère vignette.
* rêveur / éthéré: Réduisez légèrement la clarté et augmentez la réduction du bruit de la luminance. Ajoutez un moulage de couleur douce et chaude.
* film vintage: Ajouter le grain et réduire la clarté. Expérimentez le classement des couleurs pour imiter les stocks de films.
* Focus du teint: Créez des préréglages adaptés à différents tons de peau. Par exemple, un préréglage pour la peau foncée peut nécessiter moins de saturation orange et plus de luminance.
Considérations clés pour les préréglages de portraits:
* Précision du teint: Prioriser toujours les tons de peau naturels et flatteurs. Évitez le trop-traitement qui rend la peau artificielle ou orange.
* Subtillant: Moins c'est souvent plus. Évitez les ajustements trop agressifs qui peuvent rendre les portraits contre nature.
* polyvalence: Créez des préréglages suffisamment polyvalents pour travailler sur une variété d'images avec un ajustement minimal.
* Style personnel: Développez des préréglages qui reflètent votre vision artistique unique et vous aident à créer un style cohérent dans votre portefeuille.
* Édition non destructive: N'oubliez pas que les préréglages ne sont pas destructifs. Vous pouvez toujours revenir à l'image d'origine ou ajuster les paramètres individuels après avoir appliqué un préréglage.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages Lightroom personnalisés pour des portraits qui rationaliseront votre flux de travail et vous aideront à atteindre l'esthétique souhaitée. Bonne chance!