i. Concept de base et planification:
* l'illusion: Vous visez à imiter l'apparence d'un véritable processus de balayage 3D où les lasers ou la lumière structurée se déplacent à travers un sujet pour capturer des données de profondeur.
* Éléments visuels clés:
* Poutre de balayage / ligne: Une ligne brillante et mobile qui semble scanner le sujet.
* superposition de cartes de profondeur / wireframe: Une représentation des données 3D capturées. Souvent une grille filaire ou une carte de profondeur stylisée.
* grain / statique: Imiter le bruit ou les artefacts associés à la technologie de numérisation.
* Distorsion des couleurs: Déplacement de couleur subtile ou aberration chromatique pour souligner la nature électronique du scan.
* Effets sonores: Des bips, des bourdonnements et des sons de tourbillon synchronisés avec le faisceau de balayage.
ii. Étapes de Premiere Pro:
1. Importez et préparez vos images:
* séquences source: Utilisez une vidéo de votre sujet (personne, objet, etc.). Plus les images sont plus claires et plus stables, mieux c'est.
* Dupliquez le clip: Créez au moins deux couches de vos images dans la chronologie. Vous appliquerez différents effets à chacun. Nommez-les clairement (par exemple, "Base", "Scan Line", "superposition").
2. Créez le faisceau / ligne de balayage:
* Méthode 1:essuie linéaire + lueur:
* Sélectionnez le calque "Scan Line".
* Appliquez l'effet "effacer linéaire" (panneau d'effets> Effets vidéo> transition> essuyer).
* Achèvement de transition: Commencez à 0% et animez-le à 100% sur la durée du scan. Utilisez des images clés. CONTRÔLE + Cliquez sur le chronomètre à côté du curseur de complétion de transition pour activer le cadrage des clés. Cliquez sur le chronomètre pour l'activer, déplacez la tête de jeu et faites glisser le curseur pour ajuster les valeurs.
* Angle d'essuyage: Réglé à 90 ou 270 degrés pour un scan vertical (ou 0 ou 180 pour horizontal).
* plume: Augmentez la plume pour adoucir le bord de l'essuy.
* Ajouter un effet "Glow" (Panneau d'effets> Effets vidéo> Stylize> Glow).
* Seuil de lueur: Ajustez pour créer une ligne lumineuse.
* rayon de lueur: Contrôlez la taille de la lueur.
* Glow Intensity: Augmentez l'intensité pour rendre la ligne plus importante.
* colorisez la lueur (facultative): Ajoutez un effet "teinte" (panneau d'effets> Effets vidéo> Correction des couleurs> Tint) et mappez le blanc à une couleur que vous préférez (par exemple, bleu, vert, orange).
* Méthode 2:outil de pinceau (moins précis):
* Créez une nouvelle couche de réglage au-dessus de la couche "Scan Line".
* Utilisez l'outil de pinceau (dans le moniteur de programme) pour tracer une ligne. Réglez la couleur de trait sur la couleur de scan souhaitée (par exemple, bleu vif).
* Animer le pinceau: Utilisez des images clés pour déplacer la ligne de pinceau à travers le sujet. Cette méthode est moins précise mais permet un mouvement plus organique dessiné à la main.
* Méthode 3:calque de forme:
* Créez un nouveau calque de forme (calque> nouveau> couche de forme).
* dessinez un rectangle: Dans le moniteur de programme, utilisez l'outil Rectangle pour dessiner un rectangle mince représentant la ligne de balayage.
* Réglez le remplissage et le coup: Réglez le remplissage sur la couleur de scan souhaitée et retirez la course (ou rendez-la très mince et une couleur similaire).
* Animer la position: Utilisez la propriété Position dans le panneau Contrôles d'effet pour animer le rectangle se déplaçant à travers le sujet à l'aide d'images clés. Plumez les bords à l'aide de la propriété "Mask Feather" dans le contenu de la couche de forme.
3. Créez la superposition de cartes de profondeur / wireframe:
* Méthode 1:Assets pré-fabriqués:
* Téléchargez une grille filaire ou une carte de profondeur: Recherchez des actifs libres de droits en ligne (par exemple, sur des sites Web comme Pixabay, Pexels ou encore plus de sites premium comme Envato Elements). Recherchez des PNG avec la transparence ou les textures que vous pouvez utiliser comme superposition.
* Importez l'actif: Importez l'image dans votre projet Premiere Pro.
* Placer au-dessus de la couche de base: Placez l'actif sur une piste au-dessus de votre couche "de base".
* Mode de mélange: Définissez le mode de mélange de l'actif sur "écran", "ajouter" ou "éclaircir" pour le superposer sur vos images. Expérimentez pour voir ce qui a le mieux.
* opacité: Ajustez l'opacité de la superposition pour contrôler sa visibilité.
* Animer l'opacité: Animez l'opacité de s'estomper et de sortir, en synchroniser avec le faisceau de balayage.
* Méthode 2:Grille simple en utilisant l'effet de la grille
* Dupliquez la couche "de base" et placez-la au-dessus de toutes les autres couches. Nommez-le "superposition de grille".
* Appliquez l'effet "Grid" (Panneau d'effets> Effets vidéo> Générer> Grille).
* ancre: Ajustez pour être autour du centre du sujet.
* Largeur et hauteur: Ajustez la largeur et la hauteur à taille appropriée sur le sujet.
* Border: Réglez une petite largeur de bordure pour définir les lignes de grille.
* Mode de mélange: Réglé sur "écran" ou "ajouter" (expérience).
* opacité: Ajustez l'opacité pour contrôler sa visibilité.
* Animer l'opacité: Synchroniser avec le faisceau de balayage.
4. Ajouter du grain / statique:
* appliquer un effet "bruit" (panneau d'effets> Effets vidéo> bruit et grain> bruit).
* quantité de bruit: Ajoutez une petite quantité de bruit pour simuler l'interférence d'un scanner.
* Utilisez le bruit des couleurs: En règle générale, la décoche "utilise le bruit des couleurs" donne un grain plus subtil et réaliste.
* Animer le bruit: Vous pouvez animer légèrement la "quantité de bruit" pour la rendre plus dynamique. Faire uniquement des ajustements subtils.
5. Distorsion des couleurs (facultative):
* Appliquer l'effet "aberration chromatique" (recherche de plugins tiers). Si vous n'avez pas d'effet d'aberration chromatique, vous pouvez simuler cela en:
* duplication du calque "de base".
* Appliquez l'effet "recadrage" sur la couche supérieure pour diviser le rouge, le vert et le bleu en trois sections distinctes. Faites-le en créant une petite bande au milieu de l'écran. Répétez pour les autres couches.
* Modification du mode de mélange de la couche supérieure et intermédiaire. Ajouter ou l'écran fonctionnera. N'affecte pas la couche inférieure.
* Appliquer un effet de décalage pour déplacer ces couches de 1 pixel dans des directions opposées. Commencez avec 0,5 pixels et augmentez le décalage à votre goût.
6. Affiner et polir:
* Ajustez l'ordre de couche: Expérimentez avec l'ordre de vos couches pour obtenir le look souhaité.
* masquage: Utilisez des masques pour isoler les effets sur des zones spécifiques du sujet. Par exemple, vous voudrez peut-être que la carte de profondeur n'apparaît que sur le visage.
* Feathering: Adoucir les bords des couches ou des masques en utilisant des plumes pour des transitions plus lisses.
* Blur de mouvement: Si la ligne de balayage se déplace rapidement, envisagez d'ajouter un effet subtil "Blur Directionnel" pour lui donner un flou de mouvement.
7. Conception sonore:
* Importer des effets sonores: Trouvez ou créez des effets sonores qui correspondent au processus de balayage. Pensez aux bips, aux sons laser, aux tourbillons et aux bruits électroniques. Des sites Web comme FreeSound.org offrent des effets sonores gratuits.
* synchroniser les sons: Synchronisez soigneusement les effets sonores avec les éléments visuels. Le «bip» doit se produire lorsque la ligne de balayage passe un point spécifique, etc. Faites attention au timing. Les bons effets sonores font une énorme différence.
Exemple Résumé du flux de travail:
1. Factures de base: Images originales.
2. ligne de balayage: Wipe linéaire (animé), lueur, teinte.
3. superposition de grille: Effet de la grille, mode de mélange (écran / ajout), Opacité animée.
4. bruit: Effet de bruit (petite quantité).
5. Distorsion des couleurs: (Facultatif) Effet d'abbération chromatique.
Conseils pour réussir:
* Expérience: N'ayez pas peur de jouer avec différents effets et paramètres pour trouver ce qui fonctionne le mieux pour vos images.
* Subtillant: Moins c'est souvent plus. Évitez de faire trop d'effet.
* référence: Regardez des exemples de processus de numérisation 3D en ligne pour s'inspirer du style visuel et de la conception sonore.
* Optimisation: Les effets peuvent être à forte intensité de ressources. Désactiver les effets sur les couches sur lesquelles vous ne travaillez pas activement pour améliorer les performances. Rendre les aperçus (séquence> rendre à Out) pour voir à quoi ressemblera l'effet.
* Pratique: Plus vous expérimentez ces techniques, mieux vous deviendrez pour créer des effets visuels convaincants.
* Conscience de la fréquence d'images: Gardez les paramètres et les fréquences d'images de votre projet cohérentes. Cela affecte l'apparence de votre animation.
* dossier de projet: Maintenez un dossier de projet bien organisé.
Ce guide complet devrait vous fournir une base solide pour créer un effet de balayage 3D dans Premiere Pro. Bonne chance!