1. Concept et inspiration:
* Définissez votre style: Quel genre d'humeur ou d'esthétique visez-vous? Penser à:
* chaud et doré: Met l'accent sur les tons de peau, évoque l'été ou la nostalgie.
* Cool &Moody: Crée une sensation dramatique et cinématographique. Pensez aux couleurs désaturées, aux ombres profondes.
* brillant et aéré: Propre, léger et souvent en mettant l'accent sur les tons blancs et pastel.
* b &b (noir et blanc): Classique et intemporel. Considérez des niveaux de contraste et des tonitions variables (sépia, sélénium, etc.).
* Vintage / Film: Simule l'apparence des anciens stocks de films avec des moulages de couleur spécifiques, des céréales et une concentration douce.
* Contrast élevé / grungy: Look agressif avec des ombres fortes et des reflets brillants.
* naturel / propre: Se concentre sur des améliorations subtiles et la préservation des couleurs d'origine.
* Trouvez l'inspiration: Rassemblez des images qui résonnent avec votre style souhaité. Regardez:
* pinterest: Un moteur de recherche visuel pour l'inspiration.
* Instagram: Suivez les photographes dont vous admirez le travail.
* Film: Examinez l'apparence de stocks spécifiques (par exemple, Kodak Portra, Fuji Velvia).
* Magazines: La photographie éditoriale et de mode peut offrir des idées uniques.
* Considérez les tons de peau: L'aspect le plus crucial des préréglages de portraits. Penser à:
* Plage du teint cible: Le préréglage fonctionnera-t-il bien sur la peau équitable, moyenne ou foncée? Ou aurez-vous besoin de plusieurs versions?
* chaleur / fraîcheur: Comment voulez-vous que la peau apparaisse?
* Smoothness: Quelle quantité de ramollissement de peau ou d'amélioration de la texture est souhaitée?
2. Choisir votre (s) image (s):
* La variété est la clé: Utilisez plusieurs images de portraits différentes avec des affections d'éclairage variables (lumière naturelle, lumière studio, intérieure, extérieur, différents tons de peau). Cela garantira que votre préréglage est polyvalent.
* Images de problème: Incluez quelques images "problème" avec un mauvais éclairage, des moulages de couleurs étranges ou d'autres défis. Cela vous aidera à identifier les faiblesses de votre préréglage.
3. Développer le préréglage à Lightroom:
* Commencez par des ajustements de base: Concentrez-vous sur l'obtention de l'exposition et de la balance des blancs correctement en premier.
* Exposition: Ajustez jusqu'à ce que l'image soit correctement allumée, en faisant attention aux reflets et aux ombres.
* Contraste: Contrôlez la plage dynamique de l'image. Contrast plus élevé pour des looks plus dramatiques, un contraste plus bas pour un look plus doux.
* Highlights / Shadows: Récupérez les détails dans les reflets soufflés ou ouvrez les ombres sombres. Utilisez avec parcimonie pour éviter un aspect plat.
* Blancs / Noirs: Réglez les points blancs et noirs pour une plage dynamique maximale.
* Balance des blancs: Corrigez toutes les couleurs de couleur. Utilisez l'outil de sélecteur de bilan blanc ou ajustez les curseurs de température et de teintes.
* Réglage des couleurs: C'est là que votre vision créative entre en jeu.
* Vibrance / saturation: La vibrance affecte les couleurs moins saturées, tandis que la saturation affecte toutes les couleurs également. Utilisez des vibrances pour augmenter les couleurs sans rendre les tons de peau contre nature.
* hsl / couleur (teinte, saturation, luminance): C'est votre outil le plus puissant pour la manipulation des couleurs. Cibler des couleurs spécifiques et ajuster leur teinte (couleur), sa saturation (intensité) et leur luminance (luminosité).
* teinte orange / saturation / luminance: Crucial pour l'ajustement du teint. Expérimentez avec des changements subtils de la teinte orange pour affiner la chaleur de la peau. Augmenter la luminance pour égayer la peau, diminuer pour s'assombrir. Ajustez la saturation pour contrôler l'intensité des couleurs de la peau.
* teinte rouge / jaune / saturation / luminance: Impact les tons de peau, les lèvres et autres éléments rougeâtre / jaunâtre dans la scène. Ajustez pour créer l'humeur et l'harmonie de couleur souhaitées.
* verts / blues / aquas: Contrôlez l'apparence du ciel, du feuillage et des vêtements.
* Courbe de ton: Un outil puissant pour ajuster le contraste et créer des looks tonaux spécifiques.
* Courbe point (avancé): Dessinez des courbes personnalisées pour créer des effets tonaux complexes.
* S-Curve: Augmente le contraste (assombrit les ombres, éclaire les reflets).
* inverse-curve: Diminue le contraste (aplatit l'image).
* look mat / fané: Soulevez le point noir de la courbe (le point inférieur gauche).
* Ajout de moulages de couleur: Ajustez les courbes RVB individuelles.
* Détail: Affûtage et réduction du bruit
* Affûtage: Augmentez la netteté pour faire ressortir les détails. Utilisez le masquage pour éviter le bruit de netteté dans des zones comme le ciel ou la peau. Utilisez attentivement le curseur "Détails".
* Réduction du bruit: Réduire le bruit dans les zones sombres. La réduction du bruit de la luminance affecte la luminosité, tandis que la réduction du bruit des couleurs affecte les taches de couleur. Évitez une réduction excessive du bruit, ce qui peut rendre les images en plastique.
* Gradage des couleurs (tonification divisée dans les anciennes versions): Ajoute des moulages de couleur aux reflets et aux ombres. Utilisez-le pour des effets de couleur subtils ou dramatiques.
* met en évidence la teinte / saturation: Ajoutez une couleur coulée aux zones les plus brillantes de l'image.
* ombres Hue / Saturation: Ajoutez une couleur coulée aux zones les plus sombres de l'image.
* équilibre: Contrôle l'équilibre entre les reflets et les ombres.
* Effets:
* grain: Ajoute une texture semblable à un film. Utilisez avec parcimonie pour un effet subtil.
* vignet: Assombrit ou éclaire les bords de l'image. Peut attirer l'attention sur le sujet ou créer une sensation vintage.
* dehaze: Retirez ou ajoutez de la brume. Peut être utilisé pour créer un effet rêveur ou pour améliorer la clarté.
* étalonnage (calibration de la caméra): Ces paramètres sont spécifiques au profil de la caméra et peuvent avoir un impact significatif sur la restitution des couleurs. Expérimentez avec différents profils de caméra pour en trouver un qui convient à votre style. Ajustez les teintes primaires rouges, vertes et bleues et la saturation aux couleurs affinées.
4. Itérer et affiner:
* Appliquez le préréglage à différentes images: Testez le préréglage sur une variété de portraits.
* faire des ajustements: Affinez les paramètres en fonction des résultats. Faites une attention particulière aux tons de peau.
* Créer des variations: Pensez à créer plusieurs versions du préréglage avec de légères variations (par exemple, une version plus chaude, une version plus fraîche, une version plus contrastée).
5. Sauver le préréglage:
* allez à développer> presets> + (créer un préréglage)
* Nommez votre préréglage: Donnez-lui un nom descriptif (par exemple, "Warm Portrait", "Moody B&W", "Film Simulation - Portra 400").
* Vérifiez les paramètres pour inclure:
* crucial: La balance des blancs, l'exposition, le contraste, les reflets, les ombres, les Blancs, les Noirs, les vibrance, la saturation, la courbe de ton, HSL / couleur, les détails (affûtage, réduction du bruit), le classement des couleurs, l'étalonnage.
* Envisagez de laisser sans contrôle: Les corrections de l'objectif (ce sont spécifiques à la caméra), la transformée (distorsions, elles sont souvent uniques à chaque image), l'élimination des taches (spécifique à l'image), le recadrage (spécifique à l'image).
* Stockez le préréglage dans un dossier: Organisez vos préréglages en catégories (par exemple, portraits, paysages, B&W).
* cliquez sur "Créer".
Conseils pour réussir:
* La subtilité est la clé: N'en faites pas trop. Un bon préréglage améliore l'image sans le faire paraître contre nature. Moins c'est souvent plus. Commencez par des changements subtils et accumulez.
* Focus du teint: Prioriser toujours les tons de peau réalistes et agréables. Utilisez largement les réglages HSL / couleur.
* Utilisez des brosses et des filtres de réglage: Les préréglages sont un bon point de départ, mais vous devrez souvent faire des ajustements localisés aux images individuelles à l'aide de pinceaux de réglage et de filtres gradués pour perfectionner le look.
* Expérience: N'ayez pas peur d'essayer de nouvelles choses et de repousser les limites de votre créativité.
* Étudiez les maîtres: Analysez le travail des photographes que vous admirez et essayez de déconstruire leur style.
* Pratique: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez pour créer des préréglages qui reflètent votre vision unique.
* sauvegarde vos préréglages: Conservez vos préréglages dans un emplacement sûr (stockage cloud, disque dur externe) pour éviter la perte de données.
Dépannage des problèmes communs:
* Les tons de peau ont l'air orange ou contre nature: Réglez la teinte orange et la saturation dans le panneau HSL / couleur.
* Les faits saillants sont soufflés: Réduisez le curseur des points forts et / ou réglez la courbe de tonalité.
* Les ombres sont trop sombres: Augmentez le curseur des ombres et / ou ajustez la courbe de tonalité.
* L'image semble trop nette ou bruyante: Réduisez l'affûtage et / ou augmenter la réduction du bruit.
* Preset ne fonctionne pas sur toutes les images: C'est normal. Les préréglages sont un point de départ, pas une solution unique. Vous devrez apporter des ajustements aux images individuelles. Envisagez de créer différentes versions de votre préréglé optimisé pour différentes conditions d'éclairage.
* Preset semble différent sur différents moniteurs: Cela est dû à l'étalonnage de surveillance. Calibrez votre moniteur pour une représentation précise des couleurs.
En suivant ces étapes et en expérimentant différents paramètres, vous pouvez créer des préréglages de développement Lightroom qui vous aideront à développer un style unique et à rationaliser votre flux de travail d'édition de portrait. Bonne chance!