i. Comprendre les éléments clés:
* Source lumineuse: La lumière forte et directionnelle est cruciale. C'est généralement le soleil, mais peut être reproduit avec une lumière artificielle.
* stores (ou substitut): Le composant clé qui lance les ombres à motifs. Les stores vénitiens sont les plus courants, mais vous pouvez improviser.
* Sujet: La personne (ou l'objet) à photographier, stratégiquement positionné dans les modèles de lumière et d'ombre.
* Background: Un arrière-plan relativement épuré qui complète le sujet et ne distrait pas de l'éclairage dramatique.
* Angle et composition de la caméra: Un cadrage prudent pour souligner le jeu de lumière et d'ombre, et pour attirer l'œil du spectateur vers le sujet.
ii. Recréer l'effet "Room avec une vue" n'importe où:
a. Trouver ou créer une source lumineuse:
* lumière naturelle (idéal):
* Évaluer la lumière du soleil disponible: Notez l'heure de la journée et la direction de la lumière du soleil dans votre espace. La lumière directe du soleil est la meilleure, mais même la lumière diffuse peut fonctionner avec des ajustements.
* Utiliser les réflecteurs: Si la lumière est trop faible, utilisez un réflecteur blanc (un morceau de planche en mousse, une feuille blanche ou même une feuille d'aluminium étirée sur du carton) pour faire rebondir plus de lumière sur votre sujet.
* Modifier la direction de la lumière: Utilisez des rideaux ou du tissu transparent pour diffuser la lumière du soleil et adoucir les ombres.
* lumière artificielle:
* Utilisez une seule lampe forte: Une lampe de bureau, une lumière en studio ou même une lampe de poche peut fonctionner. Assurez-vous qu'il est suffisamment brillant pour lancer des ombres définies.
* Expérience avec la distance et l'angle: Plus la source lumineuse est proche, plus les ombres sont difficiles. L'angle affecte la direction des ombres.
* diffuseurs et gels: Utilisez du papier de diffusion, du tissu ou des gels colorés pour modifier la qualité et la couleur de la lumière.
b. Créer l'effet aveugle (l'improvisation est la clé!):
* la vraie affaire: Si vous avez des stores, super! Expérimentez avec leur angle et leur espacement pour obtenir le motif d'ombre souhaité.
* Cardboard et couteau artisanal:
1. Coupez un morceau de carton à la taille d'une fenêtre.
2. Coupez soigneusement les fentes horizontales dans le carton, laissant des bandes entre les deux pour imiter les lattes de stores. Ajustez l'espacement à votre goût.
3. Positionnez le carton entre la source lumineuse et votre sujet.
* ruban adhésif sur le verre / fenêtre:
1. Utilisez du ruban adhésif du peintre ou du ruban électrique pour créer des lignes parallèles sur une surface en verre (fenêtre, porte de douche, etc.). Plus les lignes sont étroites, plus les ombres sont étroites.
2. Brillez votre source de lumière à travers la surface collée.
* chaîne / corde:
1. Accrochez plusieurs brins de corde ou de corde verticalement devant votre sujet.
2. Ajustez l'espacement et l'étanchéité des cordes pour créer des motifs d'ombre variables.
* Texture des stores vénitiens (numérique): En post-traitement (Photoshop, gimp, etc.), vous pouvez trouver ou créer une texture aveugle vénitienne et la superposer sur votre image. Il s'agit d'une technique plus avancée.
c. Posant et positionnant votre sujet:
* Expérience avec le placement: Ne placez pas simplement votre sujet devant les "stores". Déplacez-les pour voir comment la lumière et les ombres tombent sur leur visage et leur corps.
* met l'accent sur les ombres: Encouragez votre sujet à tourner leur visage vers la lumière pour mettre en évidence les ombres, ou à détourner le regard pour un effet plus dramatique et mystérieux.
* Considérons les expressions faciales: Une expression détendue et contemplative fonctionne souvent bien, mais n'ayez pas peur d'expérimenter.
* Utilisez des accessoires: Une tasse de café, un livre ou un simple bijou peut ajouter un intérêt visuel.
d. Choisir un arrière-plan:
* Gardez les choses simples: Un mur nature, un paysage urbain flou ou un rideau sombre peuvent tous bien fonctionner.
* Considérez les couleurs: Les couleurs complémentaires peuvent améliorer l'image, tandis que les couleurs affrontés peuvent être gênantes.
* Contrôlez la profondeur de champ: Utilisez une large ouverture (faible numéro F-Stop) pour brouiller l'arrière-plan et attirer l'attention sur votre sujet.
e. Paramètres et techniques de la caméra:
* Mode manuel (recommandé): Vous donner un contrôle total sur l'exposition.
* ouverture: Expérimentez avec différentes ouvertures (F-Stops). Une large ouverture (par exemple, f / 2,8, f / 4) créera une profondeur de champ peu profonde, brouillant l'arrière-plan. Une ouverture plus étroite (par exemple, f / 8, f / 11) gardera davantage la scène au point.
* vitesse d'obturation: Ajustez la vitesse d'obturation pour contrôler la quantité de lumière entrant dans la caméra. Une vitesse d'obturation plus rapide est nécessaire en lumière vive; Une vitesse d'obturation plus lente est nécessaire en basse lumière.
* ISO: Gardez l'ISO aussi bas que possible (par exemple, ISO 100) pour minimiser le bruit dans l'image.
* Soutien: Utilisez la mesure ponctuelle ou la mesure pondérée au centre pour vous assurer que votre sujet est correctement exposé.
* focus: Assurez-vous que les yeux de votre sujet sont tranchants.
* Tirez en brut (si possible): Les fichiers bruts contiennent plus d'informations que les JPEG, vous offrant plus de flexibilité dans le post-traitement.
iii. Post-traitement (facultatif mais recommandé):
* Ajustez l'exposition et le contraste: Affinez la luminosité et le contraste pour améliorer les motifs de lumière et d'ombre.
* Correction des couleurs: Ajustez la balance du blanc et les couleurs pour créer l'ambiance souhaitée.
* Affûtage: Affinez légèrement l'image pour améliorer les détails.
* Dodge &Burn: Utilisez les outils Dodge and Burn pour éclaircir sélectivement ou assombrir les zones de l'image, mettant davantage en mettant l'accent sur le jeu de lumière et d'ombre.
* Conversion en noir et blanc: La conversion de l'image en noir et blanc peut souvent améliorer l'effet dramatique.
iv. Conseils pour réussir:
* L'expérimentation est la clé: N'ayez pas peur d'essayer différentes choses et de voir ce qui fonctionne.
* faites attention aux détails: De petits détails, comme l'angle des stores ou la position du sujet, peuvent faire une grande différence.
* Observez le travail d'autres photographes: Étudiez des exemples de portraits "Room with a View" pour s'inspirer.
* Pratiquez régulièrement: Plus vous vous entraînez, mieux vous deviendrez dans la création de cet effet.
En comprenant les éléments fondamentaux et en étant créatif avec vos ressources, vous pouvez créer des portraits superbes "Room avec une vue" n'importe où, même sans stores réels! Bonne chance et amusez-vous à expérimenter!