i. Préparation - L'image source est essentielle:
* L'éclairage est crucial: Idéalement, tirez votre portrait dans un environnement contrôlé avec une seule source de lumière forte positionnée à un angle de 45 degrés par rapport au visage du sujet. Cela créera naturellement le triangle de lumière Rembrandt de signature sur la joue le plus éloigné de la lumière.
* Background: Utilisez un fond sombre pour améliorer le contraste et concentrer l'attention sur le sujet.
* Armoire: Les couleurs sombres et en sourdine fonctionnent mieux. Pensez aux bruns, aux noirs et aux rouges profonds. Évitez les motifs brillants ou distrayants.
* Expression du sujet: Une expression sérieuse ou contemplative ajoute souvent à l'ambiance.
ii. Édition Lightroom:
1. Importer et sélectionner:
* Importez votre image dans Lightroom.
* Sélectionnez l'image que vous souhaitez modifier.
2. Réglage des panneaux de base:
* Exposition: Commencez par abaisser l'exposition. Visez une image légèrement sous-exposée, en préservant les détails dans les points forts. En règle générale, -0,5 à -1,5 eV, peut être un bon point de départ, selon votre image d'origine.
* Contraste: Augmenter considérablement le contraste. Cela approfondra les ombres et fera éclater les reflets. Essayez +30 à +50.
* Faits saillants: Réduisez les faits saillants pour récupérer les détails dans les zones les plus brillantes du visage. -30 à -70. Cela empêche les moments forts.
* ombres: Augmentez légèrement les ombres pour révéler quelques détails dans les zones plus sombres. +10 à +30. Faites attention à ne pas aplatir l'image.
* Blancs: Ajustez les blancs pour affiner la luminosité et le contraste global. Expérimentez pour trouver ce qui est le mieux pour votre image. En règle générale, de petits ajustements sont nécessaires.
* Noirs: Abaissez les Noirs pour approfondir les ombres et créer un look plus riche et plus dramatique. -20 à -50.
* Clarity: Augmentez la clarté pour améliorer la texture et les détails, mais veillez à ne pas en faire trop, car il peut créer un aspect artificiel. +10 à +20.
3. Réglage des courbes de tonalité:
* Accédez au panneau de courbe de ton. C'est là que vous pouvez créer un contraste plus dramatique.
* Créez une courbe S: Faites glisser légèrement le point supérieur droit de la courbe vers le haut pour égayer les reflets et faire glisser légèrement le point gauche vers le bas vers le bas pour assombrir les ombres. Une courbe S subtile est généralement la meilleure.
* ajuster les mi-tones: Affinez le milieu de la courbe pour contrôler la luminosité globale des mi-tones.
4. Réglage des couleurs:
* Température: Augmentez le curseur de température vers les tons plus chauds (jaunes / oranges). +5 à +15 fonctionne généralement. Les peintures Rembrandt ont souvent une lueur chaude.
* teinte: Ajustez légèrement le curseur de teintre vers Magenta pour contrer n'importe quelle distribution verte. +2 à +5 est généralement suffisant.
* vibrance: Augmentez légèrement la vibrance pour améliorer les couleurs sans les rendre trop saturées. +5 à +15.
* saturation: Diminuez légèrement la saturation globale pour créer une sensation plus intemporelle et plus intemporelle. -5 à -10.
5. HSL / Color Panel:
* Hue:
* Ajustez les teintes des jaunes, des oranges et des rouges pour créer une palette de couleurs plus harmonieuse et picturale. Les ajustements subtils sont essentiels.
* saturation:
* Désaturate Blues et Greens pour souligner davantage les tons chauds. Des jaunes légèrement désaturés aussi pour éviter un aspect contre nature.
* Luminance:
* Ajustez la luminance des jaunes, des oranges et des rouges pour affiner la luminosité des tons de peau et d'autres zones chaudes.
6. Panneau de détail:
* Affûtage: Appliquez une quantité modérée d'aiguisme pour améliorer les détails. Utilisez le curseur de masquage pour éviter la netteté dans des zones lisses comme la peau.
* Réduction du bruit: Réduisez le bruit, en particulier dans l'ombre, pour maintenir un aspect propre et lisse. Faites attention à ne pas trop lisse de l'image.
7. Panneau d'effets:
* grain: Ajoutez une quantité subtile de grain pour simuler la texture d'une peinture. 2 à 5.
* vignet: Appliquez une légère vignette négative pour assombrir les bords de l'image et concentrer davantage l'attention sur le sujet. -10 à -30, selon l'image.
8. Panneau d'étalonnage (facultatif):
* Ce panneau vous permet d'ajuster subtilement les profils de couleur de votre appareil photo. Expérimentez avec la teinte primaire rouge, verte et bleue, la saturation et la luminance pour affiner la interprétation globale des couleurs et obtenir un aspect plus filmique ou pictural. Des ajustements subtils ici peuvent faire une différence significative.
Considérations et conseils importants:
* itérer et expérimenter: Les paramètres exacts varieront en fonction de votre image source. N'ayez pas peur d'expérimenter et d'ajuster les curseurs jusqu'à ce que vous atteigniez l'aspect souhaité.
* avant / après: Utilisez fréquemment la vue avant / après dans Lightroom pour évaluer vos progrès.
* Ajustements locaux: Utilisez des pinceaux de réglage ou des filtres gradués pour effectuer des ajustements localisés à des zones spécifiques de l'image. Par exemple, vous pouvez assombrir le fond davantage ou égayer sélectivement le visage du sujet.
* Tons de peau: Portez une attention particulière aux tons de peau. Évitez de les faire trop orange ou contre nature.
* La subtilité est la clé: Évitez le trop-traitement. L'objectif est de créer une image de mauvaise humeur et dramatique, pas une image fortement filtrée.
* référence: Regardez les portraits Rembrandt réels pour l'inspiration! Faites attention à la façon dont il a utilisé la lumière et l'ombre et les couleurs qu'il a utilisées.
* Presets: Bien que les préréglages puissent être un point de départ, ils fonctionnent rarement parfaitement. Utilisez-les comme base, puis ajustez les paramètres en fonction de votre image spécifique.
Paramètres d'exemples (commencez ici, puis ajustez pour votre image):
* Exposition:-0,8
* Contraste:+40
* Faits saillants:-60
* Ombres:+20
* Blancs:+5
* Noirs:-30
* Clarité:+15
* Température:+8
* Teinte:+3
* Vibrance:+10
* Saturation:-5
* Grain:3
* Vignette:-20
En suivant ces étapes et en expérimentant les paramètres, vous pouvez créer de beaux portraits de style Rembrandt sombres et de mauvaise humeur à Lightroom. N'oubliez pas de vous concentrer sur l'interaction de la lumière et de l'ombre, des tons chauds et des ajustements subtils pour réaliser l'effet pictural souhaité. Bonne chance!