Je soupçonne que si on vous pose la question "Préférez-vous éditer vos images ou photographier là-bas ce que vous aimez?" Seuls quelques-uns d'entre nous, photographes, lèveront la main pour le premier ! La photographie est une forme d'art incroyablement créative et en tant qu'artistes, nous voulons pouvoir créer de belles images chaque fois que nous cliquons sur l'obturateur. Pour la plupart, nous voulons passer plus de temps à créer et moins de temps à éditer nos images. Nous pouvons suivre plusieurs étapes simples pour essayer d'obtenir des images aussi proches de la perfection (comme nous l'imaginons), directement à huis clos, c'est-à-dire SOOC (tout droit sorti de l'appareil photo).
#1 Pré-visualisez le plan que vous souhaitez réaliser
Avoir une idée de ce que vous voulez photographier et planifier la prise de vue peut vous aider grandement à obtenir les bons résultats du premier coup. Comme pour toute autre chose dans la vie, planifiez quand vous voulez prendre des photos, où vous voulez prendre des photos et quel type d'image vous voulez créer.
Un tournage à l'heure dorée où je savais le genre d'image que je voulais que ce soit - c'est SOOC et un peu cool mais j'ai aimé l'effet de halo sur ses cheveux et le cadrage avec les hautes herbes.
Avec quelques modifications simples de la température, du contraste, de la teinte et de la suppression des taches pour certains brins d'herbe voyous, j'ai obtenu l'image que j'imaginais lorsque j'ai cliqué sur l'obturateur.
Voulez-vous une image légère et lumineuse? Prévoyez ensuite de prendre des photos pendant la journée dans un grand espace ouvert avec beaucoup de soleil. Voulez-vous créer une image sombre et maussade? Cherchez ensuite des endroits qui ne sont pas exposés à la lumière directe du soleil, ceux qui ont une texture et des tons plus sombres.
Résistez à la tentation d'arriver à un endroit et commencez immédiatement à cliquer sur l'obturateur simplement parce que vous voulez prendre une photo de quelque chose. Cela demande une certaine discipline, mais cela peut vous faire économiser beaucoup de temps et d'efforts à long terme. Sans parler des tracas liés au stockage d'images qui ne racontent vraiment pas d'histoire et qui sont vraiment aléatoires par nature.
#2 Limitez-vous à un certain nombre de cadres
C'est un concept qui s'est transposé depuis l'époque du cinéma et je vous encourage fortement à sortir et à filmer une ou deux pellicules (même un petit appareil photo jetable). Mettez-vous au défi de vraiment raconter une histoire dans un nombre limité d'images (généralement 24 à 36 pour les appareils photo 35 mm et encore moins pour les appareils photo moyen format). Vous vous sentirez immédiatement limité et vous limiterez à ne photographier que ce qui est intéressant. Et vous vous surprendrez à accorder plus d'attention à la composition, à l'éclairage et à la technique lorsque vous vous limiterez à un petit nombre d'images comme 16, 24 ou 36.
#3 Passez en mode Single Shot drive sur votre appareil photo
Si votre DSLR a une capacité de mode rafale, désactivez cette fonctionnalité ou changez-la en Single Shot. Lorsque vous appuyez sur le déclencheur, une seule photo sera prise. La possibilité de maintenir l'obturateur enfoncé et de tirer 5 à 6 images est désactivée. Encore une fois, cela vous aidera à vous concentrer sur la technique, la technique
L'image du cheval sautant les poteaux est douce car j'ai raté la mise au point sur le cheval en mouvement.
Mais le coureur suivant a été rattrapé au bon moment du saut. Et en suivant le coureur précédent, je connaissais la trajectoire générale du saut et j'ai pu obtenir une image nette.
Encore une fois, cela vous aidera à vous concentrer sur la technique, les aspects techniques et la composition de chaque prise de vue, ce qui vous obligera à ralentir et à être plus intentionnel avec ce que vous tirez. Oui, vous risquez d'avoir une image floue, surtout si votre sujet bouge. Mais après quelques essais, vous apprendrez à anticiper et à suivre votre sujet exactement au bon moment pour obtenir une image nette (comme illustré ci-dessous).
#4 Utilisez toutes les capacités de votre appareil photo
La plupart des reflex numériques d'aujourd'hui sont des équipements sophistiqués dotés d'une technologie informatique avancée intégrée. Ils sont conçus pour lire, analyser la scène et prendre des décisions en fonction de ce pour quoi ils ont été programmés. Mais en fin de compte, ils peuvent toujours faire des erreurs en prenant de mauvaises décisions. Vous pouvez éviter ces erreurs en prenant le contrôle de votre appareil photo.
A) Apprendre à tirer en mode manuel
En prenant des photos en mode Programme ou Auto, vous abandonnez le contrôle à l'appareil photo et lui permettez de prendre toutes les décisions. La prise de vue en mode manuel vous donne, à vous l'utilisateur, le plus de contrôle et vous oblige à réfléchir à tous les aspects d'une bonne image comme la sensibilité à la lumière, la profondeur de champ et le mouvement avant de cliquer sur l'obturateur.
Au fil du temps, la prise de vue en mode manuel où tous les éléments essentiels tels que l'ISO, le f-stop et la vitesse d'obturation sont ajustés par vous le photographe et non par l'appareil photo, conduira à des images qui sont (presque) parfaites dès la sortie de l'appareil photo. L'histogramme est un excellent moyen de valider si l'image est structurellement correcte (en fonction de votre style de prise de vue).
B) Utiliser la fonction de prévisualisation (écran LCD)
Si votre appareil photo dispose d'une fonction de prévisualisation (également appelée fonction de lecture), utilisez-la pour visualiser et analyser l'image que vous venez de prendre. Est-ce net et net ? est-ce bien éclairé ou est-ce trop sombre ? Si la composition est incorrecte, l'image est floue ou l'exposition est complètement faussée, vous pouvez résoudre le problème, supprimer l'image et reprendre la photo. Plus vous vous entraînez à corriger l'image sur-le-champ, moins vous emporterez de mauvaises images avec vous pour essayer de les modifier et de les récupérer plus tard lors du post-traitement.
C) Utiliser l'histogramme
Vous pouvez augmenter la fonctionnalité de révision d'un cran en vérifiant l'histogramme (si votre appareil photo dispose de ces informations) via l'écran LCD. L'histogramme partage des informations telles que la qualité des ombres et des hautes lumières de la scène.
Cette image a été intentionnellement prise de cette façon - surexposée - parce que je tournais presque vers le soleil et je voulais vraiment cette lumière parasite en bas à droite de l'image.
Je vais émettre une mise en garde ici - assurez-vous de pratiquer l'art de lire et d'examiner l'histogramme lorsque vous filmez juste pour vous-même ou lors de tournages de test, et non lors de concerts payants avec des clients. Lors d'une prise de vue client, si vous jouez avec les histogrammes et l'examen excessif de l'écran LCD, vous pouvez sembler très peu professionnel à vos clients. Ils peuvent le percevoir comme vous ne savez pas ce que vous faites et que vous manquez de confiance en vos capacités techniques. La bonne nouvelle est qu'en vous entraînant suffisamment pendant votre temps libre, vous serez sûr de réussir le coup du premier coup !
D) Sortez de l'état d'esprit de " Je vais le réparer en post-production"
C'est l'un des pires dialogues que vous puissiez avoir avec vous-même (moi aussi je l'ai fait dans le passé). Il encourage une mentalité de paresse et l'attitude de « vaporiser et prier ». Tirer ce qui semble être des centaines de coups dans l'espoir qu'au moins quelques-uns en valent la peine. Laissez le post-traitement être uniquement pour toutes les touches artistiques et non comme une solution pour des choses de base comme l'exposition, la température de couleur (balance des blancs) et la tonalité.
J'adore cette image et l'utilisation de l'espace négatif. C'est ainsi que j'ai vu la scène devant moi et j'ai eu moins de trois secondes pour prendre la photo. C'est presque SOOC. J'ai seulement nettoyé quelques panneaux de signalisation et éclairci les reflets, une modification facile de 2 secondes dans Lightroom.
Conclusion
Le principe de base de cet article est en fait assez simple. Si vous souhaitez obtenir une image parfaite ou presque parfaite dès la sortie de l'appareil photo, apprenez comment votre appareil photo fonctionne et se comporte. Et apprenez à l'utiliser pour créer des images que vous envisagez comme représentant vos véritables capacités artistiques.