1. Contrôlez votre lumière (avant tout):
* Blackout est la clé: Les portraits dramatiques prospèrent sur un contrôle précis de la lumière. Investissez dans des rideaux de panne de courant, des couvertures épaisses ou même des feuilles sombres pour bloquer complètement toute lumière ambiante provenant de fenêtres ou d'autres sources. Vous voulez avoir un contrôle total de la lumière qui façonne votre sujet.
* Les modificateurs légers sont votre meilleur ami: Pensez au-delà d'une ampoule nue. C'est là que le drame se produit.
* grilles: Les grilles concentrent la lumière dans un faisceau étroit. Ceci est crucial pour créer des reflets et des ombres distincts et empêcher le déversement de lumière sur votre arrière-plan. Pensez aux softbox ou aux rinçages grindtés.
* snots: Semblable aux grilles, un snot dirige un faisceau de lumière serré. Idéal pour mettre en évidence des fonctionnalités spécifiques (comme les yeux ou une épaule).
* Portes de grange: Les portes de la grange se fixent à votre source lumineuse et vous permettent de façonner la lumière en bloquant des parties de celui-ci. Utile pour créer des lignes de lumière et d'ombre précises.
* parapluies (utilisés stratégiquement): Bien que les softboxs soient souvent préférés pour un travail dramatique, les parapluies peuvent être utilisés pour une lumière plus large et plus douce lorsqu'elle est modifiée avec des cartes de rebond. Les parapluies argentés ont tendance à donner une lumière plus punch et plus contrastée que les blancs.
2. Embrasser une source d'éclairage unique ou un éclairage discret:
* maîtriser une lumière d'abord: Ne vous sentez pas que vous avez besoin d'une tonne d'équipement pour commencer. Apprendre à manipuler une seule source de lumière est la pierre angulaire du portrait dramatique. Pratiquez les plumes (inclinant la lumière légèrement loin du sujet pour créer une chute progressive) et positionnement pour sculpter le visage.
* Éclairage discret: Cela signifie sombre et maussade. Exposez les points forts du visage de votre sujet, permettant aux ombres de tomber profondément. Cela crée un sentiment de mystère et de profondeur. Pensez à l'éclairage de côté ou légèrement derrière le sujet pour souligner la forme et le contour.
* Placement de la lumière clé: Expérimentez avec différentes positions de lumière clé. Haut et sur le côté peuvent créer des ombres dramatiques sous le nez et les pommettes. Low et sur le côté peuvent créer un effet plus étrange ou théâtral. N'oubliez pas que le placement est tout!
3. Les arrière-plans comptent (gardez les choses simples et sombres):
* Les solides sombres sont votre allié: Une toile de fond noire ou gris très foncé est idéale pour les portraits dramatiques. Il permet à votre sujet de faire éclater et minimise les distractions. Les décors de tissu (comme le velours ou la mousseline) peuvent être abordables et faciles à stocker.
* La distance crée une profondeur: Positionnez votre sujet assez loin de l'arrière-plan pour éviter le déversement de lumière. Cela aide à maintenir l'obscurité et la séparation. Vous pouvez également utiliser un gobo (une découpe placée devant la lumière) pour projeter des formes ou des motifs sur l'arrière-plan pour plus d'intérêt, tout en gardant le ton général sombre.
* Utilisez des lumières d'arrière-plan avec parcimonie: Si vous souhaitez ajouter une lumière d'accentuation subtile à votre arrière-plan, utilisez-la avec des soins extrêmes. Gardez-le très sombre et envisagez d'utiliser un gel pour ajouter un soupçon de couleur.
4. La pose et l'expression sont cruciales:
* Communiquez l'intention: Discutez de l'humeur souhaitée avec votre modèle avant de commencer à tirer. Les portraits dramatiques reposent sur de fortes expressions et une pose délibérée.
* angles et lignes: Faites attention aux angles du visage, du cou et des épaules. De légères inclinaisons de la tête peuvent changer considérablement l'ambiance. Envisagez de poser le sujet d'une manière qui met l'accent sur les Jawlines forts ou d'autres caractéristiques importantes.
* Les yeux sont la fenêtre: Concentrez-vous sur la capture d'un regard convaincant. Expérimentez avec différentes lignes oculaires (en regardant directement la caméra, en regardant légèrement, etc.). Les feuilles de feu (les reflets de la source lumineuse dans les yeux) sont essentiels pour ajouter la vie et l'éclat.
* Langage des mains et corporels: Ne négligez pas les mains! Ils peuvent ajouter au récit. Expérimentez le placement des mains autour du visage, du cou ou des épaules. Soyez conscient de la posture globale du corps, en veillant à ce qu'elle transmette l'émotion souhaitée.
5. Le post-traitement est votre touche finale:
* Embrasser le contraste: Les portraits dramatiques bénéficient souvent d'un contraste plus élevé. Ajustez les points forts, les ombres et les blancs / noirs dans votre logiciel d'édition pour améliorer l'humeur.
* esquive et brûler: Utilisez l'esquive (éclaircissement) et la brûlure (assombrissement) pour améliorer sélectivement les reflets et les ombres, en sculptant plus loin le visage et en ajoutant de la profondeur. Il s'agit d'une technique puissante pour affiner les modèles de lumière et d'ombre que vous avez créés pendant le tournage.
* Affûtage avec objectif: Affoncérez sélectivement, en vous concentrant sur les yeux et autres détails clés. La surcharpement peut ruiner un portrait, alors utilisez-le avec parcimonie.
* classement des couleurs subtiles: Expérimentez avec le classement des couleurs pour améliorer davantage l'ambiance. Les tons frais peuvent créer un sentiment de mélancolie ou de mystère, tandis que les tons chauds peuvent ajouter une touche de drame et d'intensité.
En se concentrant sur le contrôle de la lumière, les configurations simples, la pose forte et le post-traitement réfléchi, vous pouvez créer des portraits dramatiques qui captivent vos téléspectateurs, même dans un espace limité. Bonne chance et amusez-vous!