i. L'importance de l'image de base
* tir avec le Rembrandt Regardez à l'esprit: Les meilleurs résultats proviennent de commencer par une image qui a déjà certains des éléments principaux en place. Cela signifie tirer d'une manière qui permet le motif d'éclairage Rembrandt.
* Configuration de l'éclairage: Utilisez une seule source lumineuse, généralement une boîte soft ou un grand modificateur placé à un angle de 45 degrés légèrement au-dessus de la tête du sujet. Cela créera le "triangle Rembrandt" caractéristique - un petit triangle de lumière illuminé sur la joue en face de la source lumineuse.
* Background: Utilisez un fond foncé et neutre (par exemple, noir, brun foncé, gris foncé).
* posant: Angleter le sujet légèrement à l'écart de la lumière pour souligner les ombres.
* focus: Assurez-vous que les yeux sont nets.
* Format brut: Tournez toujours en brut pour préserver la quantité maximale de données pour l'édition.
ii. Ajustements Lightroom (étapes détaillées)
1. Importation et évaluation initiale:
* Importez votre image brute dans Lightroom.
* Jetez un œil à l'exposition globale, aux reflets et aux ombres. Un aspect Rembrandt nécessite généralement une image globale plus sombre, alors soyez prêt à réduire l'exposition.
2. Réglage des panneaux de base:
* Exposition: Réduire l'exposition. Visez un look sombre mais pas écrasé. Vous voulez conserver les détails dans l'ombre, mais l'image globale doit être sensiblement plus sombre. Un bon point de départ se situe généralement entre -0,5 et -1,5 arrêts, mais ajustez en fonction de votre image spécifique.
* Contraste: Augmenter le contraste. Cela approfondra les ombres et accentuera davantage les points forts. Essayez les valeurs d'environ +20 à +40.
* Faits saillants: Réduisez considérablement les points forts. Cela aidera à prévenir toutes les zones soufflées et à ramener les détails dans les parties plus brillantes de l'image. Commencez avec -50 et ajustez au besoin.
* ombres: Soulevez légèrement les ombres * Si nécessaire *. L'objectif n'est pas d'éclairer l'image entière mais de récupérer des détails qui pourraient être complètement perdus dans les zones sombres. Un ajustement subtil est essentiel (par exemple, +10 à +30). N'en faites pas trop, car trop de levage d'ombres aplatira l'image et tuera l'ambiance.
* Blancs: Ajustez subtilement les blancs. Expérimentez en le poussant un peu (par exemple, +5 à +15) pour définir les zones plus brillantes, mais veillez à ne pas les couper.
* Noirs: Abaisser les Noirs. Cela approfondit les ombres et ajoute à la sensation sombre et de mauvaise humeur. Essayez les valeurs d'environ -20 à -40.
3. Courbe de tonalité:
* Passez au panneau de courbe de ton.
* Courbe point: Utilisez la courbe ponctuelle pour un contrôle plus précis.
* Créez une subtile-curve: Cliquez pour ajouter des points à la courbe. Tirez doucement la partie inférieure gauche de la courbe (ombres) et tirez légèrement la partie supérieure droite (reflets). Cela améliorera encore le contraste et créera de la profondeur. Soyez subtil! La surdonne de la courbe S peut sembler contre nature.
* Expérience avec les courbes de canal (facultative): Vous pouvez ajuster individuellement les canaux rouges, verts et bleus pour influencer le ton de couleur. Un léger ajustement au canal rouge peut ajouter de la chaleur, tandis que les ajustements au canal bleu peuvent créer une tonalité plus froide.
4. Réglage des couleurs (panneau HSL / couleur):
* saturation: Généralement, baissez légèrement la saturation. Les portraits de Rembrandt ne sont généralement pas intensément colorés.
* Réglage des couleurs spécifiques: Target des couleurs spécifiques comme l'orange et le jaune (tons de peau) et réduisez légèrement leur saturation pour créer une sensation plus sourde et plus discrète. Vous pouvez également ajuster légèrement leur luminance pour affiner les tons de peau.
* Luminance: Ajustez la luminance de couleurs spécifiques pour affiner la gamme tonale. Par exemple, l'assombrissement du canal bleu peut améliorer la profondeur de l'arrière-plan.
* Hue: Des ajustements subtils de teintes peuvent déplacer les couleurs vers un ton plus chaud ou plus frais. Des jaunes légèrement changeants vers l'orange peuvent ajouter de la chaleur à la peau.
5. Panneau de détail (affûtage et réduction du bruit):
* Affûtage: Affinez l'image subtilement, en nous concentrant sur les yeux et les caractéristiques faciales clés. Utilisez le curseur de masquage pour protéger les zones comme la peau contre la surchauffe. Maintenez la touche Alt / Option tout en ajustant le curseur de masquage pour voir le masque.
* Réduction du bruit: Si nécessaire, appliquez une réduction du bruit pour réduire tout grain, en particulier dans les zones de l'ombre. N'en faites pas trop, car trop de réduction du bruit peut adoucir trop l'image.
6. Panneau d'effets (vignette et grain):
* vignet: Ajoutez une vignette négative subtile pour assombrir les bords de l'image et dessiner l'œil du spectateur sur le sujet. Expérimentez la quantité et les curseurs à mi-point. Faites attention à ne pas trop faire trop de vignet; La subtilité est la clé.
* grain (facultatif): L'ajout d'une touche de céréales peut donner à l'image une sensation classique et semblable à un film. Cependant, utilisez-le avec parcimonie. Trop de grains peut sembler distrayant.
7. Calibration de la caméra (facultative):
* Ce panneau peut affecter le profil de couleur global. Expérimentez avec différents profils pour voir s'ils améliorent l'apparence que vous essayez de réaliser.
8. Ajustements locaux (crucial pour le réglage fin):
* Brosse de réglage ou filtre gradué: Utilisez ces outils pour des ajustements ciblés.
* esquiver et brûler: Esquive subtilement (éclaircir) des zones comme les yeux et le triangle Rembrandt, et brûlent (assombrir) des zones comme les cheveux, le fond et autour des bords du visage pour créer plus de contraste et de définition. Les plumes sont cruciales pour le mélange transparent.
* lissage de la peau (subtil): Lisser très doucement la peau à l'aide d'une brosse avec une netteté négative et une clarté légèrement réduite. Évitez de rendre la peau en plastique. L'objectif est d'adoucir les imperfections, et non d'éliminer la texture.
* amélioration des yeux: Utilisez une brosse pour augmenter légèrement l'exposition, le contraste et la netteté dans les yeux pour les faire éclater.
* REMBRANDT Triangle Amélioration: Si le "Triangle Rembrandt" n'est pas suffisamment défini, utilisez un pinceau de réglage pour l'éclairer légèrement.
iii. Considérations et conseils clés:
* La subtilité est la clé: Les meilleurs portraits de style Rembrandt sont créés avec des ajustements subtils et progressifs. Évitez de faire trop de réglage.
* Calibrage du moniteur: Assurez-vous que votre moniteur est correctement calibré pour afficher avec précision les couleurs et les tons.
* Pratique et expérience: La meilleure façon de maîtriser cette technique est de s'entraîner avec différentes images et configurations d'éclairage. N'ayez pas peur d'expérimenter avec différents paramètres jusqu'à ce que vous atteigniez le look souhaité.
* Référence des peintures de Rembrandt: Étudiez les peintures de Rembrandt originales! Faites attention à la façon dont il a utilisé la lumière et l'ombre pour créer de la profondeur, de l'humeur et du caractère. Remarquez la chaleur des tons de peau et l'obscurité des arrière-plans.
* Édition non destructive: Lightroom est un éditeur non destructif, alors n'hésitez pas à expérimenter sans crainte de modifier définitivement votre image d'origine.
* Presets: Bien que la création de vos propres modifications soit idéale, vous pouvez trouver des préréglages de style Rembrandt en ligne comme point de départ. Cependant, vous aurez probablement besoin de modifier les paramètres en fonction de votre image spécifique.
* Comprendre les rapports d'éclairage: L'éclairage Rembrandt repose fortement sur un rapport d'éclairage (la différence de luminosité entre les côtés de la lumière et de l'ombre du visage). Un rapport typique est d'environ 3:1 ou 4:1. Bien que vous n'ayez pas besoin de mesurer cela précisément, comprendre le concept vous aidera à réaliser l'apparence.
En suivant ces étapes et principes, vous pouvez créer des portraits de style Rembrandt étonnants, sombres et de mauvaise humeur à Lightroom. N'oubliez pas que la clé est de comprendre les fondamentaux de la lumière et de l'ombre et d'appliquer vos ajustements avec un œil prudent et artistique. Bonne chance!